高美館吳瑪悧個展 持續《盪》出當代影響力
正在高雄市立美術館展出的《盪－吳瑪悧個展》，透過13件作品，重新省思藝術家吳瑪悧一路走來的創作軌跡，以及與時俱進回應當代議題的影響力，特別在打破機構「固有體制」、對於環境的思考，以及實踐以觀眾為主體的有機參與，都深具啟發。
吳瑪悧是台灣觀念藝術家，也是台灣參與式藝術創作先鋒，同時具有研究者、教學者及策展人身份，並曾擔任遠流出版社主編多年，引進歐美前衛藝術思潮，開啟許多華人對於西方藝術的視野。
高美館近日舉辦《盪－吳瑪悧個展》，作品數量雖然不多，卻涵括自90年代以來不同時期的重要代表作品，可說是一次藝術家創作脈絡的精簡回顧。展名取名為《盪》，呼應吳瑪悧1992年首次發表於台北藝術博覽會同名作品，藝術家當時在人群往來的展場走道間擺放一個鞦韆，坐板上放滿了碗盤，下方則是碗盤碎片，作為對當時藝術界的挑釁，但時隔多年後在高美館展出，現在則多增加了一個可讓民眾坐上去使用的鞦韆，相互對照，前方還有一整排不同領域名人小時候的照片，吳瑪莉希望透過民眾輕鬆在鞦韆上擺盪，試圖讓今日美術館變身生活悠閒場域，也在晃動中，觀看著名人如何影響世界流動。
助理策展人崔綵珊：『她想要拿《盪》這個字，變成她整個展覽的概念，因為《盪》它有遊蕩，然後它在晃動的時候，它其實也會有流動的感覺，老師的作品在觸碰的就是後博物館時代流動的流動性，然後再來就是它有模糊疆界的概念，她就是用《盪》這個概念串她整個個展裡面在討論的所有議題。』
另一件多頻道錄像裝置〈帝國的滋味〉以及〈什麼叫味道－食物與遷徙的故事〉，同樣透過在地食物的遷徙，呈現從過去到現在，世界不斷流動的現象。
吳瑪悧近年把焦點放在環境議題，這次在高美館個展就做了全新作品〈重建一立方公分土地需要100年〉，就以培養土塑形出字體，搭配〈給下一輪太平盛世的備忘錄〉聲音作品，並邀請名人做朗讀，像是原住民歌手巴奈就在展場中朗讀土地宣言；在二樓迴廊觀看整件作品的同時，角落又可見藝術家重新製作1994年的一件〈偽裝挖土機〉，不定時發出聲響，彼此相互呼應，充滿啟發。助理策展人崔綵珊：『(原音)當年它其實一直在挖，好像挖一個洞，她(吳瑪悧)其實是在挑戰體制，現在她多了一個除了挑戰體制意外，她也在談水泥化議題，所以它其實那個聲音跟你現在朗讀的聲音，它是有點衝突的對比，那個聲音是給未來的，但是那個挖土機的聲音是你可能會摧毀下一個世代的那個聲音，她在做對比。』
藝術家同時也讓觀眾有機會參與，在展期最後三週，觀眾可以來取土，並將美術館園區的種子與小苗，帶回家種植，既傳遞作品訊息，也讓生態系統向外延伸到城市不同角落。
吳瑪悧過去藝術創作多少帶有衝撞體制的味道，但近十年來，又有了不一樣的轉變，像是〈超級瑪莉2.0〉是1993年升級版，透過機械馬達、感應器與輪軸，在高美館入口大廳來回遊走，但在特定距離感應下，會自動避免撞上前方物體，吳瑪悧以此作為「自畫像」，形容現在的自己反而以更從容，用藝術搭建平台，試圖以多元聲音促進對話，持續時俱進，回應當代依舊尖銳的議題，發揮影響力。