條漫現場 上》Webtoon Battle！條漫戰場生存法則：從「2025國際條漫大賽」看創作決勝點
自2014 Line Webtoon在臺灣推出條漫平臺至今超過10年，這項因應手機閱讀世代而生、來自韓國的「新」型態漫畫，商業模式已然漸趨穩定，創作者和讀者之間的供需關係隨之逐一揭示，屬於條漫的文化圈圍起，戰場裡的致勝法則也開始可供檢驗。2025年12月，文策院與日本條漫製作公司Contents Lab. Blue TOKYO（CLBT）、日本樂天集團線上漫畫平臺「R-TOON」三方共同舉辦「2025國際條漫大賽」，選出7部得獎作品，其中3部「銀獎」作品《地獄有事》和《一分為惡》，以及特別評審獎《紙紮人》，將可在臺、日國際出道，上架各大平臺 。
本文透過現場專訪本次比賽的評審：文策院全球市場處專員李衣晴、CLBT執行長花宮麻衣、CLBT企劃部主任片岡杏樹，並跨海筆訪樂天集團董事高橋宙生，期待略窺臺灣條漫創作者如何找到嶄露頭角的突破口。
➤參賽作品趨勢
本次比賽「金獎」從缺，除了兩部「銀獎」作品，竹川獅的《紙紮人》獲得「特別評審獎」，《地獄有事》另獲得「人氣投票獎」。楊白的《屍眼》、白大與哈鴿的《獸夢旅人》、芽露的《這才不是乙女GAME》獲得「佳作」。
評審們皆表示，今年參賽作品多元，明顯的趨勢是BL題材比重上升，少年、架空、療癒系仍有，社會議題等較沉重的作品也不少，且不同於在日、韓受歡迎的浪漫奇幻主題。高橋宙生則觀察到，較為突出的主題是恐怖與人性劇等有強烈原創和深度的故事。
金獎從缺，主要是因為沒有看到在各方面皆表現傑出且與眾不同的驚豔之作。高橋宙生進一步說明：「金獎作品必須要能深深吸引讀者進入故事，具『壓倒性的敘事能力』。例如敘事結構是否扎實、角色是否具有魅力，還有『兼具創新與普遍性的魅力』，也就是具有獨特想法、世界觀或人物設定，表現出想要跳脫既有類型、勇於嘗試新方向的企圖。」
高橋指出：「再來就是充分發揮縱向滾動特性（包括作畫、敘事手法和分鏡佈局）的『卓越創意』，活用色彩和繪畫風格來建構世界觀，且能在分鏡上讓讀者流暢順利的讀下去。此外，要有能經得起長期連載考驗的『連貫性和發展性』，也就是故事的發展潛力。」
花宮麻衣說：「我特別有印象的是《一分為惡》，敘述一個有特殊能力大學生和流氓之間的故事，這個作品畫得很美，畫風也特殊，呈現出浪漫氛圍。《地獄有事》是節奏明快的作品，男女角色會互換，從地獄回到人間的設定有點像是《幽遊白書》，這部作品將很多受歡迎的元素都放進來了。」
片岡杏樹表示很喜歡《紙紮人》，對於臺灣喪葬文化的描述讓她覺得很有特色，「而且用色是我從來沒有看過的風格，讓我印象深刻。」
李衣晴補充道：「《紙紮人》是去年文策院跟釜山資訊產業振興院（Busan IT Industry Promotion Agency，BIPA）合作的條漫學程中的成果作品，那時候只有一話，這次多畫兩話來投稿，大家很喜歡。另外一個佳作是《屍眼》，同作者最近另一個作品《一百萬次的揮棒》，和恐怖漫畫《屍眼》是完全不同風格的兩個作品。」能夠駕馭截然不同的故事，讓人眼睛一亮。
高橋宙生也說明：「《這才不是乙女GAME》巧妙運用條漫的流行趨勢，若後續有三集以後的內容，我們認為會是一部令人怦然心動、讓人想付費追下去的作品。」
➤條漫的商業基礎，來自可零碎觀看，卻有高度黏住度
條漫和頁漫因為載體和閱讀情境都大不相同，創作上自有一套需要掌握的原則。花宮麻衣表示，除了基本的畫技、縱向分鏡的設計是否流暢明快之外，條漫還需要在色彩上下功夫，角色是否很鮮明、能快速引起共鳴也更加要緊。「在創作條漫的時候，漫畫家要懂得克制畫面的情報量，不能讓讀者負擔太大。節奏上必須比頁漫更快、更易懂。因為連載的時候，每一話結束後讀者要等一週才看到下一話，所以除了得讓讀者清楚記得劇情，又要使他們期待接下來的發展，話與話之間的連結點就變得很重要。」
「只要內容優質，不論是條漫或頁漫，都能吸引讀者投入其中。對條漫而言，縱向滾動是否能帶給讀者節奏流暢的閱讀體驗，並建構出彩色、讓人沉浸的世界觀，是留下粉絲的關鍵要素。」高橋宙生說明。
「比起作者想畫什麼，是否有著眼於商業性也很重要。」片岡杏樹強調：「另一方面，讀者基本上都是在比較零碎的時間去看條漫，比方通勤時或出門前，所以能在破碎時間裡很快清楚的故事比較吸引他們。分鏡要能充份利用縱向的時間感和敘事方式。在畫面的大小上，也要考量到手機螢幕的尺寸，怎麼設計畫面裡元素的大小讀起來才舒適。」
「我們會想看見作品跨域發展的可能性、角色和故事是不是可以在不同媒體中轉換。」李衣晴提醒道：「條漫的讀者年齡層普遍比較低，是從小就習慣用智慧型手機的族群，和頁漫的讀者是兩個不一樣的族群。」
➤日韓條慢風格趨同，台灣的獨特性，可能是優點，也可能是尚未成熟
訪談席間，評審們不只一次提起臺灣漫畫家的用色風格很特別，取材也十分在地化。花宮麻衣說：「臺灣漫畫家的畫技和上色，都算是很不錯。日韓現在的條漫製作方式，都是採工作室的方式，是一個團隊或是一個公司，做出來的作品很均質，但臺灣主要都還是個人創作，因此保有獨特性。」
不過她也發現，這次的參賽作品普遍缺乏面向讀者的意識：「作品是要給讀者看的，不能只是想畫什麼就畫什麼。所以如果編輯加入給予作者一些引導，例如怎麼鋪陳，去做更多背景說明，尤其是有文化差異的部分，讓讀者容易理解劇情、運用起承轉合，讓故事的呈現方式更成熟。」
片岡杏樹也認為：「每個不同題材的作品用色風格都很不一樣，讓人印象深刻，可能是因為強勢的條漫平臺在臺灣還不算是主導了創作風格，所以臺灣創作者的畫風和用色都還很多元有個人特色——如果去看日韓的條漫排行前幾名的風格，可能都會滿像的。」
➤3話內抓牢讀者，勾起付費觀看的行為
高橋宙生指出，如果每一話勾引讀者看下一話的安排再更強，讀者才有可能付費觀看，「目前的臺灣作品這方面比較弱 ，編輯也可以針對如何在每一話的結尾加強讀者想看下一話的動機，多加指導。」
他也指出，本次作品的敘事大多太慢，或者過度追求獨特性，導致故事難懂，無法在三話內牢牢抓住讀者。「讓讀者想繼續看下去的力道上不足，若能更站在讀者的角度思考，讓創意與世界觀更有效地連結，相信作品會變得更具吸引力。」
➤國際化是條漫的必備
條漫是因應讀者開始在網路上看漫畫的習慣而生，相較於紙本漫畫，容易在國際上流通是其一大優勢。
因此，條漫在內容上雖注重國際化，但「文化差異是非常有趣的部分，完全沒有必要避開，需要去思考的是如何讓外國讀者能夠容易理解。」花宮麻衣解釋，「加上註解是基本的，最好的方式則是透過劇情的鋪陳、利用角色的臺詞，自然而然去讓讀者明白這些內容。」
「這次作品很多有以臺灣很在地的文化去發想，這樣的題材如果可以推到國際上很好，不過就是需要去思考如何讓外國人看得懂。甚至是我們的笑點，要怎麼樣讓外國人也能理解，需要下一點工夫。」李衣晴說明。
關於條漫在各國進行轉譯，高橋宙生說明：「條漫進行多語言發行時，我們會謹慎地處理各種文化元素。對於作品核心的文化特色，或是故事中不可或缺的部分，原則上會保留原貌，也會重視作品的原創性與促進跨文化的理解。對於可能導致目標讀者產生誤解的表達方式，或難以理解的概念，我們會考慮進行改編或添加簡短註解。關於在地化作業，我們認為第一要務是與精通該目標語言及文化的專家合作，在不損及作品魅力的前提下，達成讓讀者能流暢沉浸於作品世界的平衡。」
評審們希望可以持續挖掘更多有潛力的臺灣漫畫家，也要讓作品更具國際上的商業潛力，並且有開發成影視、動畫等跨域的可能性。
文策院全球市場處處長蘇淑冠則表示：「條漫在臺灣算是剛起步，臺灣的創作者想像力很豐富，很有創意，但是缺少比較商業性的環節，所以我們把具有開發實力的角色帶進來，文策院跟平臺、製作方合作，就是想要扮演橋梁的角色。從人才培訓開始，到產製完成，然後是臺灣及國際通路發行，是文策院團隊最主要的策略之一，希望臺灣的作品能發展出面向國際的實力。」●
➤給創作者的致勝筆記
檢視本次評審們所提出，關於「2025 國際條漫大賽」參賽作品的特質，包括優勢和待加強的部分，便能略探目前主流通路對條漫內容的需求，以及接下來相關競賽中的評選要點。最後，高橋宙生為我們整理出條漫作品如何具有競爭力的3個關鍵，有志者不妨參考──
1．縱向滾動特性與創意品質：
請充分發揮縱向捲動特有的分鏡、演出與色彩表現力，打造出吸引讀者的視覺效果。穩定的作畫品質、角色設計的魅力、背景美術的細節刻畫皆需精益求精，提升作品整體的創意品質至關重要。
2．在前三話就抓住讀者的心：
如何在故事一開始就牢牢吸引讀者，並讓他們對接下來的發展充滿期待是關鍵所在。請在序幕階段以引人入勝的方式呈現世界觀與角色設定，並安插明確的伏筆，讓讀者自然產生「我想看後續！」的強烈動機，閱讀節奏的掌握同樣非常重要。
3．在獨特性與普遍性之間取得平衡：
我們非常歡迎融入臺灣特有的文化與思維、具高度原創性的作品。然而，為避免作品對讀者過於難懂，故事的易懂性與能引發廣泛共鳴的普世主題之間，亦需取得平衡，請以多數人皆能讀懂的形式，呈現唯有你才能描繪的故事。
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李華（自由接案編輯）
2026-01-12 08:26 國際條漫大賽, 條漫, 文化內容策進院