凝視蔡尉成的《觀物．取象》 感受風雲雕塑探詢的平衡與自由
大雋藝術 Rich Art Gallery｜策展紀錄片 Film｜觀物・取象：蔡尉成個展｜From World To Aesthetic Imagery : Tsai Wei-Cheng。影片/Rich Art大雋藝術官方Youtube頻道
雕塑是需要大量勞動的藝術重工業，對於媒材與技術的掌握，更是需要實務經驗的累積。這使得「成為一位雕塑藝術家」，從養成訓練上有著更複雜的要求。
長期觀察藝術家蔡尉成的雕塑，會看見一位藝術家越來越嫻熟的創作脈絡。在厚重沉穩的金屬之中，漸漸發展出了一種有急有徐的悠遠韻律感。2020年蔡尉成再次與大雋藝術合作，邀請張正霖教授擔任策展人，呈現《觀物．取象》雕塑個展。展覽所發表的《風雲系列》，開始跨越了藝術家的造型慣性，對於自然及人心的種種現象做了嚴謹的探討。
蔡尉成，（前）《咫尺》，110 x 30 x 51 cm，青銅，（後）《白白》，63 x 30 x 58 cm，青銅。圖/非池中藝術網攝
風和雲兩項元素在蔡尉成的藝術生涯裡一直都佔有角色。近期的創作中，藝術家更是有意識地弱化人物的形象，讓風雲元素成為了主角。將風雲視為有生命的載體，逐步發展出了更加自由的視覺形式。
風的意象在蔡尉成的創作中，象徵著力量的流動。就像是身體中、手中所蘊含的生命力，無質無形卻能夠將內心的種種意念塑造成型。而雲的意象變幻莫測，充滿了無限的可能性。如同人們的思維、意識一般，運作著不同面向的內容。對於藝術家而言，「風的力量 雲的想像」如同身心關係的寫照。兩者相合才組成了一個能夠感知、具有創造能力的完整個體。並且進一步地，成為了一系列作品所闡述的主題。
蔡尉成，《有神》，46 x 40 x 90 cm，青銅。圖/大雋藝術提供
作為一位當代的雕塑家，除了塑形外，對於不同金屬的特性，也需要掌握大量的知識經驗。鋁、青銅、不鏽鋼各自有需要考慮的工法，最終的烤漆質地、色澤，也對於作品敘事相當重要。反覆的實驗，讓如今的蔡尉成能夠在每一個步驟中，自信地享受細節變化所帶來的驚喜。偶爾也會在烤漆完成後，進一步做質感的修整。讓作品呈現出更具手工、更有生命感的樣態。使得每件作品的不同版本，都被賦予各自獨一無二的精神意義。
蔡尉成，《一萬年》，56 x 50 x 102cm，青銅，2020。圖/大雋藝術提供
始料未及的肺炎疫情，開啟了許多藝術家對於自身創作定位的重新省思。蔡尉成也關注到了面對災難、大自然時，人類或許並不如自己以為的強大。當人類的活動與破壞減少，空氣、水源等自然資源都以顯著的速度恢復健康。這些現象讓藝術家回憶起了藍天白雲等等的兒時記憶，並藉由創作傳達關於物我關係的想像。
蔡尉成，《無常》，33 x 20 x 32 cm，不鏽鋼，2020。圖/大雋藝術提供
蔡尉成始終抱持著對於這個世界的好奇與關懷，對於種種現象 / 事件的起承轉合都試圖去一探究竟。也經常會本能地分析不同的因果關係，設想著轉換思路後，不同發展方向的可能性。這些思想的軌跡，成為了藝術家創作的養份。在風雲系列中，藝術家減少了自白式、紀錄式的內容。而是進行了人類與大自然之間、人與人之間「該如何共存共好？」的思考。試著透過局外人 / 當事者的角度切換、更宏觀地看待世界萬物。@P
蔡尉成，《借膽》，60 x 60 x 125 cm，不鏽鋼，2020。圖/大雋藝術提供
從蔡尉成雕塑，可以感受到他細緻的洞察力與表現力。然而無論是身處何種角色，藝術家的實踐最終還是回歸到了人本思考。系列作品將風、雲和人三項元素在作品中相互疊加、揉合，以詼諧可親的造型，傳達內心真實的感知。凝視《風雲系列》，會看見藝術家時而疏闊、時而執著。時而如大山大河、時而如風輕雲淡的內在世界。在討喜的造型中，寄託了層次豐富的詩意和靈性。
蔡尉成，《風了》，90 x 40 x 52 cm，青銅。圖/大雋藝術提供
立體藝術的領域，經常講求虛實空間的相互運用，也就是在看不見的空間也進行著敘事。這樣類似水墨畫留白的氣韻思維，讓作品不再侷限於造型，而是更全面地與環境形成了聯繫。
幾乎要被風帶著走的作品《風了》，尺寸不大卻蘊含了巨大的力量。人物的造型就像是被狂風颳向遠方一樣扭曲、誇張化。讓觀者感受到看不見的風，正真實地作用在了人物身上。如同身於世間的人們，總是經歷著未知的際遇或身不由己的壓迫。仔細觀察，人物的雙手被完全抽象化，同時又像是正企圖抓取什麼、爭取什麼。越大的目標象徵著越艱難的過程，當未來總是未知，最終的依靠還是那個努力不懈的自己。此作反應出人們需要「擁有」的本能，表現每個人對於不同的渴求時，相通的那一份執著態度。
蔡尉成，《天雨》，83 x 40 x 68 cm，青銅。圖/大雋藝術提供
在下雨天奔跑、躲雨的作品《天雨》中，藍天白雲的用色相當直觀，近觀時卻察覺到漸層與斑駁，帶來了一份陰雨天的氣息。抽象的流雲像是來自天空的大手，由上而下壓制了人物。也像是人物舉起手的軌跡，由內而外保護了自己。同樣的造型承載了迥異的解釋，端看觀者心境而具備了雙重意義。
雲的造型同時來自於外在與內在，像極了每個人的生命中，遭受到的種種矛盾。面對著這些需要抵抗、克服的困境，讓生命有了豐富的樣貌、造就了個人和群體之間的複雜關係。此作從蔡尉成的個人經驗出發，去除了單一辨識性，形塑出精神上的共感。試圖向觀者們傳達著「即便淋了雨，也要朝著晴天向前走」的想像與投射。
蔡尉成，《共好》，30 x 33 x 60 cm，青銅，2020。圖/大雋藝術提供
蔡尉成，《同在》，50 x 26 x 42 cm，青銅。圖/大雋藝術提供
一檔展覽策辦，需要統籌不同的子題在其中。《觀物．取象》裡尺寸較小的作品《共好》和《同在》就並非完全討論力量和意識的運作，而是在可愛的造型之中，表達關乎人際關係的觀察。《共好》的人物伸出小指打勾勾，象徵著約定。作品名稱也藏著台語「講好」的諧音。而《同在》以象徵力量的獅子為題，呈現布幔中三個角色一起舞獅的造型，詮釋著團隊運作「相信才有力、 猜疑就會分崩離析」的重要價值。
兩件具有明確互動性的作品，從人與人的合作出發，延伸討論著人與社會、人與自然的共生共存。以不同的視點敘述著「唯有更無私的互相支持，才能朝著更好的未來前進」的真切想望。@P
蔡尉成，《千斤》，56 x 50 x 60 cm，青銅。圖/大雋藝術提供
人生中的追求與羈絆，推動著每個人負重前行。人們總是在「不想讓人失望」的自我設定中，執行著來自他人的期待。當這些寄託一次次被實現，隨之而來的經常會是更多的要求。世界不斷地運行，當被問起肩上重擔時，無從排遣的人們卻往往只說「沒事」。但蔡尉成卻又觀察到，這樣的沒事並不總是真的沒事，只是不想讓挫折、壓力甚至受傷被察覺的自我防護。
對於蔡尉成而言，或許承載期許就是這麼一回事。難以訴說、抒發的感受，最終成為了故作堅強的態度。又或許人們不必要時時苛責自己，而是可以放寬心讓事情自然發展。提醒著觀者，生活需要取捨，有時候能夠「放過自己」才是更接近自我平衡的狀態。
蔡尉成，《微塵》，37 x 34 x 48 cm，青銅，2020。圖/大雋藝術提供
「力量越大，責任也就越大」的台詞不只會出現在電影裡，而是越來越常在人們的日常中上演。當人不斷滿足他人的需求時，最常被忽略的就是自己。蔡尉成在作品《微塵》中，塑造了一個捧著自己造型，將精神深處的本心自性，細心地呵護了起來。敘述著在紛亂世界中，「只有自己能照顧好自己」的經驗認知。
作品中純白的顏色蘊含了蔡尉成內在「靜」和「息」的境界，腳趾上的顏色則象徵著在塵世中沾染的因果。內在與外在的疊加，呈現本次展覽中較少討論的自我解析，以一種不完美卻和諧的狀態和這世界相見。再現出藝術家逐漸釋然、不再過度執著於因果的心境。
大雋藝術，《觀物．取象》蔡尉成個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
蔡尉成的創作模式，起源於瞬間片段的感受與長時間的思慮。施作階段則往往是非常直覺性、本能性的「捨」和「得」。《觀物．取象》中，藝術家借用了無形無常的的元素，呈現出漸漸不滯於物的處事態度。角色們形象越來越年輕、越像孩子，讓觀者在第一眼的視覺感受到詼諧可親。細觀時則是可以觀察到不同題材的作品中，都有著安適或愉快的表情。作品一點一滴地不再受限於塑形對象的特質，更加回歸到一位藝術家的美感直覺。
走進《觀物．取象》，如同隨著蔡尉成一起感受了一趟世間。看見的是關於力量與意識的探究、是關於對目標的奮力追求、是關於人際關係的剖析、同時也是關於生命處境的詢答。
經由靈活的思維，蔡尉成多方面地解析不同的現象，將思路轉換成為渾然天成、具有感染力的藝術品。凝視著人們在世間自處的樣貌，藝術家在取捨、收放之間，寄託了各式各樣的觀察體悟。創作的過程不僅僅是主題或美感的再現，更是勉勵自己、勉勵觀者們，朝著更正向身心狀態前進的視覺訊息。
360deg VR線上展廳 ｜觀物・取象：蔡尉成個展。網站/大雋藝術提供
大雋藝術，《觀物．取象》蔡尉成個展，主視覺。圖/大雋藝術提供
大雋藝術 Rich Art
【觀物 bull 取象】蔡尉成個展
展期：2020-10-10 ~ 2020-12-13
地點：408台中市南屯區惠文路489號