【2025台北藝博】描繪時間，鄭君殿以繪畫本身作為佐證存在的方法
藝術家鄭君殿（1963-）自求學時期起，作畫的狀態便同時帶著抽離與挑戰的氣質。四十餘年來，無論描繪的對象如何隨生命經歷轉換，一筆一畫間都始終專注於將現實轉化為畫作的「過程」。這樣的過程是極其個人主觀的，經由在畫布上留下筆觸、肌理與修改的痕跡，形塑了層次豐富的視覺。有時候很難在作品中察覺到鄭君殿作畫的目的性，然而卻總能感受到他以一種客觀的姿態，細緻地詮釋著時間與存在的本身。
從青年時期，鄭君殿的創作從表現主義的研究開始，並持續地探詢：什麼樣的作畫方式，可以更純粹地與自身對話？1990年代末鄭君殿旅居法國並建立了家庭，漸漸以「色線」這一表現手法建立出專屬的視覺語彙。經由攝影技術和界尺為輔助，建立了成熟的繪畫系統。而在回到台灣的這些年裡，鄭君殿的創作方式更趨成熟自在，更顯一份反璞歸真的意趣。
鄭君殿 JENG Jundian，《海邊 Seaside》，2018，油彩 畫布 Oil on canvas，200times228 cm。臺北市立美術館收藏 copy赤粒藝術提供
身為專職的藝術創作者，「Practice」（實踐）對鄭君殿而言是一門至關重要的功課。於生活層面，繪畫就像呼吸般自然。即使不在畫架前，鄭君殿也透過感知生活的細微處為創作堆疊養分。而當真正身處畫布前之時，對材料、技法與視覺語彙的熟稔，使他得以自在地專注於畫面本身。面對不同的描繪對象，鄭君殿總是會藉由大量的實踐，讓身心狀態自然滲入畫布之中。
許多時候，鄭君殿的畫面都在經歷解構重組，甚至常出現帶有突破性與破壞性的修改。這源於他對「視覺本身」的高度要求──在色彩、造型與構圖等基礎元素上，不斷於畫面中調整與修正，只為更接近一點自己心中的理想視覺。這樣的過程出於直覺與本能，又同時帶有一定的旁觀感與抽離感，顯示出了很特殊的理性。透過一次次反覆作畫，鄭君殿最終將意念誠懇地呈現在畫布之上。古人所言的「書讀百遍，其義自現」，在鄭君殿的手中則化為了「圖畫百遍，其義自見」。
鄭君殿 JENG Jundian，《紫色的風景171120 Purple Scenery171120》，2017-2018，油彩、畫布 Oil on canvas，200 x 240 cm。臺北市立美術館收藏 copy赤粒藝術提供
鄭君殿的作品是抽象、半抽象的。尤其到了近年的系列，往往不拘泥於描繪對象的故事、敘事，只是將描繪對象借用為自身精神世界的載體。那麼，鄭君殿所描繪的主體到底是什麼呢?
試著探詢鄭君殿的思慮與作畫方式，會發現鄭君殿所描繪的，其實是「存在本身的存在」。在這過程裡，透過大量反覆的實踐，讓藝術家的個性、生命體悟，甚至當下的情緒，都滲入在筆觸之中、形成具有溫度的肌理。作品經常會在創作的中途被暫時擱置，靜待過了段時間後續筆，直到鄭君殿覺得「剛好足夠了」。每一次重新下筆時，自然會去除先前的特定感知，將畫面調整為更趨近於自身主觀、當下審美的理性狀態。於是，在時間的啟動與靜置之間，鄭君殿的一切被完整承載並顯現於畫面之中。這不僅證明了時間的存在，也證明了鄭君殿的存在，甚至進一步印證他所處世界的存在。
感受鄭君殿的畫作，首先是視覺上的舒適。而在細細品味之後，則會被層層堆疊所帶來的層次感深深驚艷。這樣的感受，很大程度來自他對構圖與色彩的運用。鄭君殿曾說:「一個畫家，一輩子一定要跟幾個顏色談戀愛。」在他眼中，色彩並非被動的工具，而是一種與畫家互動的動態關係。在這段「戀愛關係」裡，不僅色彩之間會彼此激盪或交融，色彩與藝術家之間更進行了長時間的對話與相處。正因為如此，觀者得以直觀地感受到畫面中鮮活而具有詩意的生命力。
赤粒藝術《蕨類》 鄭君殿個展。copy赤粒藝術提供
鄭君殿 JENG Jundian, 《花冠 (千代) Headdress (Vanda Orchid)》, 2025, 油彩、壓克力顏料、炭筆 畫布 Oil, acrylic and charcoal on canvas, 215 times 142 cm times 2pcs 拚。copy赤粒藝術提供
在運用豐富色彩的同時，「留白」也是一個鄭君殿高度重視的構圖元素。此處所謂的留白，並不僅僅是畫布或顏料的純白，有時也可能是一層極淡、極淺的底色。即便是純白，也經常是多次疊加後的最上一層。留白往往與堆疊並存，讓厚重與輕盈的顏料形成對比，使畫面既緊湊又開放。這種構圖方式，在抽象的畫面中形成了空間感，使其不再封閉，而是讓知覺在其中遊走時，多了一份空間與呼吸的餘地。也正因如此，鄭君殿的畫作塑造出獨特的節奏感。透過虛與實、有與無的交錯疊加，呈現出可以存在的空間，以旁證「能夠存在其中」的可能性。
鄭君殿的作品中往往流露出一種文字之上的詩意。這種詩意並非來自於明確的意象或符號，而是源自於畫面本身所散發的氣質韻律。當色彩在畫布上交織、碰撞、揉合，當筆觸在時間的流動中層疊、覆蓋、顯現，一種近乎交響樂的節奏便在視覺中悄然展開。就像是一首首沒有文字的詩篇。鄭君殿的畫作邀請觀者進入一個純粹感知的領域。
赤粒藝術《蕨類》 鄭君殿個展。copy赤粒藝術提供
這樣的詩意，也體現在畫面中那些若隱若現的痕跡裡。被覆蓋的色層、半透明的渲染、刻意保留的筆觸，都是時間與存在留下的印記，訴說著創作過程中的猶豫、決斷與沉思。觀看鄭君殿的作品，彷彿能夠感受到藝術家在畫布前的呼吸，感受到那些緩慢推進的思緒。這層詩意不是表面的裝飾，而是深植於創作本質中的一種精神狀態：一種對於存在的凝視、對於時間的冥想以及對於生命本身的回應。
與其說鄭君殿的實踐是一種修行，不如說是結合身體與意識的抒情行為。繪畫對他而言，不僅是心靈的活動，更是對體能的挑戰。長時間站在畫布前，反覆塗抹、推開顏料，這些動作都需要強大的耐力與穩定的控制力。為了維持好的狀態，鄭君殿長年保持運動習慣，像運動員般調整體能，以確保能持續創作。對鄭君殿來說，創作如同長跑，關鍵不在於衝刺，而在於耐力。正因如此，他不急於完成每一幅作品，而是願意與畫布長時間相處。每一層的堆疊，都是身體與時間共同留下的印記。
赤粒藝術《蕨類》 鄭君殿個展。copy赤粒藝術提供
這些年來鄭君殿的作品所討論的課題，越來越趨於哲學思辨，對於時間與存在的討論更顯深刻。這樣有些難懂、難以閱讀的作品是不從眾的，或者說幾乎不考慮是否被理解。在如今講求速度的時代，鄭君殿的繪畫顯得特別「慢」。他不追求即時的話題性、社會論述，而是透過日復一日的實踐，讓作品自然生成。這樣的慢，不是拖延，而是一種堅持。即便不易分析，鄭君殿的作品依舊可以被感受、可以啟發感受。
既然時間與存在都難以名狀，那麼，就去感受就好。
或許正是這份的堅持，讓鄭君殿的作品在當代藝術的洪流中顯得獨樹一幟。在一個充斥著快速與即時反應的視覺環境裡，其畫作提供了一個沉靜的場域，讓觀者得以暫時抽離，回到最純粹的感知狀態。這些作品不要求立即的理解，不尋求表面的共鳴，而是靜靜地等待著那些願意停下腳步、願意凝視、願意進入的觀者。在這樣的等待中，作品本身也成為了時間的容器，承載著創作者與觀看者各自的存在。
鄭君殿身為一位藝術家，也生為一位藝術家。透過繪畫的實踐，一筆一劃地去論證關注的主題。靜立於鄭君殿的作品之前，總讓人有種百感交集又難以言說的觸動。有時候不太敢確定自己理解作品，卻又似乎能夠被作品理解。每每遇見鄭君殿的畫作，都會是一次餘音繞樑的體驗。今（2025）年的台北藝博ART TAIPEI，鄭君殿也將發表近期的新作品。再次與赤粒藝術合作，在展位中與觀眾分享一位藝術家嚴謹而充滿哲思的創作論證。
鄭君殿 JENG Jundian, 《千代060525》，2025，壓克力、畫布 142x214 cm。copy赤粒藝術提供
鄭君殿 JENG Jundian, 《千代 111124 Vanda Ochid 111124》 ，2024~2025，油彩、壓克力、畫布，142times214cm。copy赤粒藝術提供
參展資訊
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
赤粒藝術展位｜B07｜春光之外mdash凝視風景，看見時間的碎片
時間很長，永遠很短；春光很短，回憶很長；視角有限，想像無邊，思想不盡。
2025年的台北國際藝術博覽會，赤粒藝術迎來春光，並且邀請大家望向春光之外，既要看見可見的，更要看見不可見的風景。劉家瑋與呂浩元，兩位重量級青年藝術家，年齡一樣大，這次分別挑戰極大和極小的作品。尺幅框限他們的畫作，凝聚了風景、時間與欲望，卻形成奔竄的力量，衝破尺幅框架，與觀看者的目光奔向春光之外。
赤粒藝術再次推出鄭君殿詩學般的風景，以色線應物象形，取景自然，混合具象與抽象風格，流動著朦朧與輕盈的意念，野火燒不盡，春風吹又生。梁兆熙繼2024年於赤粒的個展「自然與記憶」後全新創作，重訪風景主題，有別於早期以山的意象為主，改以樹、林構成，在山嵐中逍遙漫遊，在雲裡霧裡縹渺孤寂。
我們長期關注當代水墨發展，李茂成風景是寫生也是回憶，他的筆墨捕捉自然情態也補捉光影變化。當過去的光影與未來的山谷落在此刻的畫面，想像的風景終於被所有人看見。
資深藝術家洪美玲以「尋道」的精神，近乎超現實的手法造景，造境。道在畫中，道在畫外；道在景與境中，道在景與境外。洪美玲以畢生的追求印證道的歸根復命與超越。
赤粒藝術特別推薦日本雕刻家水上嘉久，雕刻對他而言是光與影，以及將之展現的白色石頭。他的雕刻超越了與外界周遭的主從關係，空間-光-影-物質-形象成為渾然一體以追求某種的境界。
．尊榮貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 12:00-21:00
．貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 15:00-21:00
2025年10月24日(五) 11:00-14:00
．公眾展覽日期
2025年10月24日(五) 14:00-19:00
2025年10月25日(六) 11:00-19:00
2025年10月26日(日) 11:00-19:00
2025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00
．展覽地點
台北世界貿易中心-展演一館（台北市信義區信義路五段五號）