原來台北這麼時髦！日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》登台：夜市、廟宇都成設計靈感
曾在京都引發話題的《C-GRAPHIC/TAIPEI》正式回到台北，集結15組設計師與團隊，從夜市、廟宇、街頭招牌到繁體中文，重新拆解我們再熟悉不過的城市風景。
若要替2020年代的台北留下一張視覺切片，會是什麼模樣？招牌上的繁體中文、夜市裡的鮮豔色彩、藝文活動的海報、一本書的字體編排，甚至每天經過卻很少仔細看的品牌識別，都可能是答案。2025年曾於京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI》，今年首度跨出日本，回到它所描繪的城市，參展陣容也從原本10組設計師與團隊擴充至15組。與其急著替「台灣設計」定義一種風格，這場展覽更加直觀地將整座城市攤開，直面我們每天生活其中的台北。
《C-GRAPHIC/TAIPEI－2020年代台北平面設計展》展覽亮點介紹
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點1：日本人眼中的「台北設計」
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點2：京都展出後紅回台北
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點3：主視覺藏著夜市、廟宇與煙火
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點4：平面設計原來離生活這麼近？
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點5：近40冊《gggBooks》來台
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點6：看見設計是怎麼發生的？
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI－2020年代台北平面設計展》展覽資訊
- 《C-GRAPHIC/TAIPEI－2020年代台北平面設計展》展覽問與答
《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點1：日本人眼中的「台北設計」
《C-GRAPHIC/TAIPEI》的起點是一本書。設計師、策展人後藤哲也長期觀察東亞平面設計，主編《C-GRAPHIC INDEX》，其中「C」代表 Chinese，從漢字文化圈出發梳理當代華語平面設計；當出版計畫進一步發展成展覽，視線也跟著拉近，聚焦使用繁體中文的城市「台北」，以及1980至1990年代出生的設計世代。共同策展人還有香港平面設計師毛灼然（Javin Mo），兩人關心的不只有作品的精彩程度，也試著追問設計師在哪裡學習、受到哪些文化影響，又如何在這座城市工作與生活。從海報、出版到品牌識別，整座展場幾乎可以說是一份由外部視角整理出的「2020年代台北視覺觀察報告」。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點2：京都展出後紅回台北
這場展覽的旅行路線頗有意思。2025年11月，展覽先在京都 ddd gallery 登場，以10組台北設計師與團隊為核心，展期一路延續至2026年1月；如今再把從日本觀看台北的成果帶回台北，而且不是照搬京都版本。台北站將陣容擴大至15組，包括形容事物所、一步工作室、ddd.pizza、Echo Yang、HOUTH、O.OO™、卵形、Sydney Sie、何庭安等，媒介也橫跨海報、出版、品牌識別與影像。這些作品從台北的生活與文化生長，經過京都展覽的整理與觀看後，如今又回到創作者工作的城市。繞了一圈，我們終於也有機會欣賞到那些平時早已習以為常的視覺風景。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點3：主視覺藏著夜市、廟宇與煙火
走進展場，最難忽略的絕對是高彩度的主視覺。粉紅、橘、綠、藍、黃大面積碰撞在一起，繽紛、熱鬧，又帶著一眼就能認出的「台味」。這樣的配色並非偶然，毛灼然與後藤哲也以繁體中文「台北」為核心，從街道招牌、夜市、廟宇與煙火等城市景象汲取色彩，再轉化成整套展覽識別。那些我們日常所見的強烈色彩與視覺密度，經過重新拆解、排列後，反而成為辨識台北最直接的線索。近年常被形容為「台灣感性」的街頭風景，在這裡也有了另一種觀看方式。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點4：平面設計原來離生活這麼近？
對不熟設計的人來說，「平面設計展」四個字或許聽起來有點專業，但此次展覽所展示的作品，卻是日常可見之物。一本書的編排、一場展覽的用字，甚至是一張海報如何讓人停下腳步、一個品牌該以怎樣的視覺被記住，都是平面設計介入生活的方式。台北站透過15組創作者，把海報、出版、品牌識別、影像等不同媒介放進同一個空間，也讓觀眾看見這一代設計師的多元魅力與實力。後藤哲也特別觀察到，台灣年輕設計師經常直接參與政府、公共及大型文化活動主視覺，使個人工作室與公共領域之間產生相當緊密的關係。換句話說，我們對一座城市的印象，有一部分正是被這些設計師所悄悄建立。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點5：近40冊《gggBooks》來台
本次展覽特別帶來近40冊由「DNP文化振興財團」出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series），這套系列至今已累積147輯，以小型出版品收錄日本及海外頂尖平面設計師的代表作，也因此被形容為一座可以拿在手上的「微型畫廊」。這次更是該系列首次在台灣進行大規模且具系統性的展示。策展與參展陣容中，也集結多位國際平面設計聯盟 AGI（Alliance Graphique Internationale）成員，包括策展人毛灼然，以及葉忠宜、HOUTH 何婉君、洪彰聯。逛到這一區，先別急著辨認設計大師的名字，光看不同創作者如何處理文字、圖像與版面，就足以讓設計迷停留許久。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》亮點6：看見設計是怎麼發生的？
為什麼這個品牌偏偏選這張紙？平面設計師又怎麼一路跨到陶藝、出版甚至跨國專案？一個中文字放進展覽識別、書籍或包裝，也可能產生截然不同的視覺效果。展覽期間安排多場設計講座，從紙材選擇、跨域實踐一路談到文字與圖像，邀請毛灼然、後藤哲也及多組台灣參展設計師分享，帶觀眾從完成的作品往回看，理解背後的材料選擇、編輯思考與創作方法。對一般觀眾來說，這也是《C-GRAPHIC/TAIPEI》很有意思的地方。逛完展再走回台北街頭，或許會突然開始留意便利商店架上的包裝、捷運裡的海報，甚至那塊每天經過卻從沒仔細看過的招牌。
《C-GRAPHIC/TAIPEI－2020年代台北平面設計展》展覽資訊
展覽日期｜2026年10月8日－11月9日
展覽地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny（台北市中山區樂群三路200號）
開館時間｜週日至週四11:00－21:30；週五至週六11:00－22:00
展覽票價｜NT$100；NOKE會員註冊／登入可獲免費入場票券2張，另有學生及指定展覽、表演票根等免票資格。
《C-GRAPHIC/TAIPEI－2020年代台北平面設計展》展覽問與答
Q1：《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽到什麼時候？
A1：《C-GRAPHIC/TAIPEI》展期自2026年10月8日至11月9日，於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny展出。
Q2：《C-GRAPHIC/TAIPEI》門票多少錢？有免費入場方式嗎？
A2：展覽票價為NT$100，NOKE會員註冊或登入即可獲得免費入場票券2張；平日學生、12歲以下兒童，以及持忠泰美術館《藤本壯介建築展：原初．未來．森》或國家兩廳院「2026秋天藝術節」票根者，也符合指定免票資格，實際入場規則以現場公告為準。
Q3：《C-GRAPHIC/TAIPEI》有哪些設計師參展？
A3：台北站共集結15組設計師與團隊，包括形容事物所、一步工作室、ddd.pizza、Echo Yang、Elf-19、圭島設計、HOUTH、ONE.1O Society、O.OO™、OU Design Lab、卵形、宋政傑、Sydney Sie、何庭安及楊喬然，從海報、出版、品牌識別到影像，一次看見2020年代台北平面設計的多元面貌。
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