打破「愛臺灣」的政治語彙！李奇茂誕辰百年展桃園開幕 點亮風雨飄搖中的筆墨鄉土情

什麼是「愛臺灣」？當這個詞彙在當代逐漸流於口號與政治語彙時，水墨大師李奇茂早已在半個世紀前，用畫筆給出了最純粹的答案。
由台灣創價學會主辦的「豪邁采風 李奇茂水墨百年展」巡迴展，於桃園館盛大開幕。2025年適逢李奇茂誕辰百年，現場展出其橫跨半世紀的珍貴創作。本次展覽的最大亮點，莫過於首度納入巡迴展出、具有國家級文物典藏資格的歷史巨作〈牧歸〉。

「李奇茂老師的筆墨，遠遠早於臺灣的鄉土運動。」亞洲大學現代美術館前館長潘襎在致詞時感性指出。1950年代的臺灣社會動盪，水墨畫壇多承襲傳統山水畫譜，與臺灣本土風情有所隔閡。然而，李奇茂卻將目光投向了這塊土地上的庶民百姓，用筆墨擁抱市井小民，以行動證明愛臺灣不需要政治包裝。

這次展出的經典名作〈牧歸〉，便是臺灣早期農村風景的絕佳寫照。畫面主體是一頭體型厚實、以墨筆濕染繪出的水牛，背上坐著牧童與農村女孩，其中一位正悠然地吹著笛子，身旁還有一隻狗亦步亦趨地跟隨著。李奇茂對動物的觀察極為細微，他不用傳統僵硬的線條，卻以飽滿且具層次感的墨色，將這些細微觀察轉化為畫筆下的自然律動，勾勒出臺灣土地上最具農村勞動的象徵，充滿濃郁的鄉土情懷。

這幅畫作不僅藝術價值極高，更承載了臺灣風雨飄搖時期的外交記憶。1971年中華民國退出聯合國，國際處境艱難，1974年，〈牧歸〉隨李奇茂參展美國萬國博覽會，這也是臺灣在外交史上參加的最後一檔萬國博覽會展覽成為絕響。當時，李奇茂在世博會展位現場揮毫，純熟奔放的技法引起國際人士的高度注目與欣賞。在特殊的歷史節點上，大師用筆墨為國家發聲，讓這件作品在臺灣美術史與外交史上，都具備了特殊的紀念意義。

台灣創價學會常務副理事長林廷鋒於開幕致詞時，特別向藝術家代表、雲臺藝術中心執行長李安榮致上最深摯的感謝。林廷鋒感性表示，李奇茂大師與創價淵源深厚，曾自豪地說「我是創價永遠的志工」。如今，李安榮執行長延續了這份情誼，特別將這幅具備國家級文物典藏資格的〈牧歸〉捐贈給創價典藏，讓這份珍貴的臺灣記憶得以在民間永久流傳。

這場盛會除了溫暖的回憶，也帶給當代文化政策一些深刻的思考。國立歷史博物館前館長廖新田在致詞中提到，李奇茂生前對史博館極為呵護，曾留下61件珍貴作品，並在史博館閉館整建期間高喊「沒有歷史博物館就沒有臺灣美術」來提振士氣。然而，面對如今全臺公立美術館、博物館林立且競爭激烈的環境，如何承接並實踐大師當年的宏觀視野，考驗著未來領導者的智慧。

廖新田在致詞時也提及1981年由張大千開筆、李奇茂等十位大師合力完成的巨作《寶島長春圖》。這件全世界最長的水墨畫，誕生於中華民國退出聯合國、國際情勢風雨飄搖的關鍵時刻。當時官方與藝術界深信「藝術可以安定民心」，畫作展出時舉國轟動。李奇茂的女兒、雲臺藝術中心執行長李安榮更在現場分享了一段塵封的愛國軼事：當年《寶島長春圖》代表中華民國前往歐洲巡展，因國家經費有限，商請華航協助貨運。由於畫作極為珍貴，當時負責看守的官員夫婦因為擔心畫作有失，中午吃飯時甚至自費買了一把鎖將裝畫的盒子牢牢鎖上。李安榮感嘆：「當時不只畫畫的人愛國，連看守盒子的人都一樣愛國。」這份純粹的凝聚力，在今日看來格外動人。

主辦方台灣創價學會自2003年起推動「文化尋根」系列展，旗下的「行動美術館」截至2025年底已走入校園超過7,200所次，觸及222萬名師生。這無疑提出了一個適切的疑問，當體制內的美感教育長年面臨資源分配不均與城鄉落差時，正是這些民間力量的主動「補位」與「藝術社區化」，默默撐起了官方未能完全落實的美育扎根。

「豪邁采風 李奇茂水墨百年展」桃園館展期自即日起至9月12日止，誠摯邀請民眾走進展場，在大師構築的水墨世界中，重新體會那份跨越時代、純粹用筆墨守護臺灣的熱情與力量。

豪邁采風 李奇茂水墨百年展
展期：5/20（三）～ 9/12（六）週二至週日9：30～17：00
地點：台灣創價學會 創價美術館桃園館（桃園市大園區高鐵北路二段140號7樓）

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