2025第四屆《構圖‧臺灣》徵件入圍聯展登場！ 首獎陳怡安獲維也納藝文體驗一個月
由王道銀行教育基金會與阿波羅畫廊共同主辦的《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件計畫邁入第四屆，本屆展出10位入圍決審藝術家兼具臺灣原創精神的作品。9月18日進行決審暨聯展開幕，透過多元風格的藝術創作，彰顯臺灣文化的豐富樣貌。
第四屆構圖臺灣徵件首獎得主陳怡安與主辦單位及評審團合影。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
第四屆構圖臺灣徵件10位入圍者與主辦單位、評審團合影。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
睽違五年，《構圖‧臺灣》在疫情停滯後回歸啟航，王道銀行教育基金會再度與阿波羅畫廊攜手合作舉辦本屆徵件，並提供首獎者一個月維也納藝文體驗之旅的津貼補助，以及阿波羅畫廊為期一年的專業藝術指導，盼能陪伴臺灣年輕藝術家從在地邁向國際舞台。
首獎得主陳怡安《魅他域的漫遊者系列－漂浮的邊界》探討虛實之間日益模糊的界線。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
本屆徵件邀請業界專家學者擔任評審：國立臺北教育大學藝術與造型設計系林曼麗榮譽教授、典藏藝術家暨王道銀行教育基金會董事簡秀枝社長、國立臺北教育大學教授兼北師美術館郭博州前館長、國立臺灣藝術大學美術學系高其偉主任、復興商工美術科劉默霖主任，以及阿波羅畫廊張凱迪總經理。在初選階段經過激烈角逐，精選出10位入圍者。
10位新秀藝術家的入圍作品齊聚王道銀行藝廊，呈現臺灣當代藝術的多元視野。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
於9月18日進行決審，經作品導覽與維也納遊創計畫分享兩階段評比，最終由陳怡安榮獲首獎，得獎作品《魅他域的漫遊者系列－漂浮的邊界》描繪了現實與虛擬、真實與想像之間日益模糊的邊界。畫面中未竟的景觀彷彿游移不定的人造烏托邦，粉色的空氣如同甜美的誘惑，引領人們沉迷於虛構世界，直至時間與空間的界線被模糊殆盡，映射當代人曖昧不清的生存感受。
展場中並列的作品跨越攝影、油彩、複合媒材與裝置，展現新世代多元的藝術語彙。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
貳獎由傅聖雅《平整收折的時間 02》獲得，藝術家透過摺紙重現與外婆生活的記憶，摺疊過程中逐步消失的影像與剪影象徵著家庭記憶的流失，也映照女性在家庭角色中被期待收拾與承接的身影。參獎則由兩位藝術家並列獲得：陳廷菲的《5000ml》以提水的生活經驗為起點，透過銅板敲擊塑形，轉化日常容器為帶有張力的視覺語言；劉康彥的《你家就是我家》則以鐵皮屋、水塔與陽台等庶民建築元素重構城市風景，透過紅色邊框召喚觀者，呈現共享的城市記憶與日常肌理。
從庶民建築的肌理到夕陽映照的都市光景，映照出臺灣生活的真實與浪漫。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
此外，六位入圍獎得主作品亦各具特色。余采軒《遺落的顏色：臺灣海岸的低語》以攝影凝視人類遺留於自然的斑斕色彩，化為海岸對環境的無聲控訴。林千瑋《+infinCXQD》系列取材於臺灣的山海紋理，運用布料、刺繡、羊毛與樹皮等異材質拼組縫合，形成四季流轉的抽象風景，展現島嶼在地質與文化推移中的不斷重構。林芃穎《巷弄中的寧靜》則以油彩捕捉陽光映照下的日常角落，凸顯巷弄間平凡卻動人的瞬間之美。金祺龍《台北東區夕象》以夕陽下的都市為題，將繁忙街景轉化為金黃與藍紫交錯的光影瞬間。高冠羣《Land撕cape-城市風景線-售本區》以鐵皮圍籬描繪藍天與松樹，並貼上「售本區」字樣，揭示自然的缺席與被商品化的矛盾。彭冠銘《繩像-1》則從護身符的紅繩出發，透過互動裝置表現信仰與生命劫難中的成長力量，讓每位配戴者都能在自我身上找回面對未來的能量。
從巷弄裡的光影美感到城市人造自然的幻象，作品在展場中彼此呼應，展現生活裡真實與虛構的交錯。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
10位入圍者作品即日起至10月3日在王道銀行藝廊展出，之後於10月11日至11月22日移展至阿波羅畫廊，邀請觀眾一同感受臺灣新世代藝術家的創作活力與無限可能。更多展覽訊息與活動詳情，請參見王道銀行教育基金會官網：https://www.o-bankef.org/events/1482。
家庭記憶的斷裂與數位世界的模糊邊界在展場中並列，共同觸及人類在時間與空間中的游移狀態。攝影/劉耀鈞，王道銀行教育基金會提供。
展覽資訊
第四屆《構圖‧臺灣》視覺藝術創作徵件入圍聯展
展覽時間：即日起至2025年10月3日/ 週一至週五10:00-18:00
展覽地點：王道銀行藝廊（台北市內湖區堤頂大道二段99號）
藝術家：余采軒、林千瑋、林芃穎、金祺龍、高冠羣、陳廷菲、陳怡安、傅聖雅、彭冠銘、劉康彥（依姓名筆劃排序）