臺灣當代文化實驗場「2025 C-LAB 聲響藝術節：DIVERSONICS」六大單元，超過40場次，開啟經典至前衛的新聲景
臺灣當代文化實驗場「2025 C-LAB 聲響藝術節：DIVERSONICS」自10月23日至11月30日舉辦，由C-LAB臺灣聲響實驗室策劃，聚焦當代音樂與聲響創製，結合展演、裝置、國際論壇、講座、工作坊、大師班等活動，打造跨世代、跨感官的聲音藝術盛會。
C-LAB 聲響藝術節統籌黃意芝（左起）、文化部代表吳冠儒、董事長彭俊亨、執行長謝翠玉、北藝大音樂學系主任吳思珊、臺中國家歌劇院創意發展組組長謝祥雯合影。圖／臺灣當代文化實驗場C-LAB提供。
節目涵蓋六大單元，超過40場次，邀集來自德國、法國、美國、阿根廷、盧森堡、日本、韓國、越南等國家的聲音創作與演出者來臺分享作品，近七成為新創或重製作品，展現聲響藝術的前瞻與多樣。C-LAB營運單位臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨表示，聲響藝術節提供不同類別的創作者在這個平台共創、合作與實驗，讓「跨領域」的概念能真正實踐。除了在展演創作上跨領域，藝術節也嘗試多元的跨機構合作，以及和關渡藝術節進行跨藝術節的合作，都是新的嘗試，希望未來我們能在C-LAB的平台上繼續實踐與實驗，讓臺灣社會的文化發展持續產生新的可能。
2025 C-LAB 聲響藝術節「新銳當代音樂聲響聯合展演」集結來自不同領域的創作者合作共創，展現音樂與聲響的多元表現。圖為XTRUX與黃詠仁共同創作的作品《Boulder 石》。圖／藝術家提供。
大師經典回響：布列茲、卓別林與電聲交匯
藝術節重磅呈獻「當代大師／經典」單元，多項節目為在亞洲與臺灣的首演，包括阿根廷作曲家馬塔隆（Martin Matalon）指揮的《卓別林：工廠》（Chaplin Factory）電影音樂會，結合卓別林電影的經典影像，與法國聲響與音樂研究統合中心IRCAM的聲音團隊現場電聲演出，創造視聽雙重衝擊。
當代作曲家馬塔隆（Martin Matalon）於 2025 C-LAB 聲響藝術節帶來「卓別林：工廠」電影音樂會。copyHerveacute Veronese Centre Pompidou
為紀念布列茲百年誕辰，推出IRCAM演繹的《布列茲100．臺北》音樂會，由國立臺北藝術大學新音樂工作坊演出、音樂系副教授林梅芳擔綱指揮。藝術節中與此呼應的還有捌號會所的《布列茲計畫mdashmdash獨奏迴響》，以及時間藝術工作室演出受布列茲影響的法國作曲家馬努里（Philippe Manoury）的電聲作品。
為紀念法國作曲家布列茲（Pierre Boulez）百年誕辰，「布列茲100・臺北」音樂會將呈現電子音樂與多聲道現場演出。攝影 / Joost Evers／Anefo，圖／臺灣當代文化實驗場C-LAB提供。
當代新聲崛起：融合本土記憶與科技實驗
「當代新聲」單元聚焦新世代創作，包括法國當代三重奏 20deg dans le noir的《Trompe-I#39oeilmdashmdash聲響迷宮》藉由擴延演奏技法與電子聲響的融合，營造真假難辨的聲音幻象。《竹之森》則基於音樂家吳巍和阿勒西．巴斯金（Alexis Baskind）為中國改良樂器37簧笙設計的獨特的聲音空間，讓聽眾彷彿在笙的內部被聲音包圍，與呼吸共鳴。法國音樂研究團體GRM將帶來展演、工作坊及講座。《河鰻mdashmdash現場聲響版：洄游》基於臺灣導演朱駿騰備受國際矚目的長片《河鰻》，由該片相關音樂與音效設計的晟SHENG、配樂師尊室安等人，演繹有別於電影版的聲響變體，並與臺北市文化局合作，於社子島帶來結合地方民俗的映演活動《社子島mdash中陰洄游》。劉韋志《迸發 二》以聽覺為主導，讓參與者感受幻覺與知覺間的曖昧。雙溪樂集的《音樂家與AI的共創及對話》呈現作曲家以AI音樂生成工具進行的創作實驗。《新銳當代音樂聲響聯合展演》則呈現陳家輝、黃苓瑄、鄭道元、吳秉聖、王之筠、XTRUX、黃詠仁、陳柏豪及聲響實驗室的曾靖軒、溫泓凱等創作者作品。
法國當代三重奏 20deg dans le noir的《Trompe-I#39oeilmdashmdash聲響迷宮》藉由擴延演奏技法與電子聲響的融合，營造真假難辨的聲音幻象。copy Jean-Christophe DEacuteHAN
這次也推出臺、韓共同合作的節目，包括雙邊音樂家共組的리 Trio弦樂與鋼琴三重奏和油水投影藝術家「白油」現場即興創作的《光影音樂會》，以及《臺韓電聲影音之夜》，精彩陣容包括臺灣聲音藝術家王福瑞及韓國的Gazaebal。
臺、韓共同合作的節目《光影音樂會》，由音樂家共組的「리 Trio弦樂與鋼琴三重奏」和油水投影藝術家「白油」現場即興創作。圖／藝術家提供。
台、韓影音創作者與音樂家於2025 C-LAB 聲響藝術節《台韓電聲影音之夜》激盪越界的音像創意火花。圖／藝術家提供。
無邊界跨域探索：聲響 times 舞蹈 times ＭＲ
本屆特設「躍舞樂音」、「MR新聲境」兩大跨域單元，展現聲音與肢體、視覺科技的結合，如趙亭婷主創、安娜琪舞蹈劇場演出的《KINGDOM》，以VR和3D掃描技術結合，透過多螢幕與舞者的身體語彙，構築出不斷崩解與重組的數位環境。此單元也將街頭文化融入節目當中，邀請由 Melting Part 策劃的《SoMO: Sound amp Movement 體驗》，以「圓」為核心進行創意實驗，讓街舞者、音樂人與觀眾共同即興、探索與連結。《五路財神虛實共演》將於國立臺灣科學教育館「小黑盒」展演，由中國科技大學數位多媒體設計系與禾一文化傳承舞團共同創作，融合當代陣頭、街舞及聲響虛實共演。
2025 C-LAB 聲響藝術節將呈現由趙亭婷主創、安娜琪舞蹈劇場演出的《KINGDOM》。攝影／林蔚圻，圖／藝術家提供。
由 Melting Part 策劃的《SoMO: Sound amp Movement 體驗》，以「圓」為核心進行創意實驗，讓街舞者、音樂人與觀眾共同即興、探索與連結。圖／藝術家提供。
「MR新聲境」單元則是與臺中國家歌劇院合作的兩件新作，由陳筱彤主創的《克萊歐》融合混合實境（MR）與現場舞蹈，靈感來自1962年法國電影《五點到七點的克萊歐》。洪安旭執導的《他在他方》描繪青年在回家的旅途中對歸屬感的渴望與迷失，觀者將佩戴VR裝置，穿梭於虛實之間。
洪安旭執導的《他在他方》描繪青年在回家的旅途中對歸屬感的渴望與迷失，觀者將佩戴VR裝置，穿梭於虛實之間。圖／藝術家提供。
裝置藝術與沉浸式體驗：聲響作為空間感知
「聲響裝置展演」單元包含聯展「聲活混響」，展出徐氏工作室《之間II：不／協和音》、紀柏豪《朗誦者 2.0》、上野健（Ken Ueno） 的《Roomba書法：詩意的機器考古學》、何理與KLING KLANG KLONG 合作的《海境：回溯》以及叁式與 Cicada 聯手打造的《Drift in Time》。另有陳乂、王仲堃、吳秉聖合作的《回聲室》，運用多聲道聲場、雷射光學技術、AI聲音合成等，創造動態互動的音光體驗。本單元也呈現臺灣聲響實驗室參與製作，發生在外部場域的作品，包括在新北市美術館的「楊嘉輝：展亭」個展、藝術家張晏慈於白晝之夜展出的《於深淵中，再次作為感知者》。
陳乂、王仲堃、吳秉聖的作品《回聲室》為多人沉浸式展演計畫，探索數位時代的資訊隔閡與社會分裂。圖／藝術家提供。
從校際延展到國內外鏈結
藝術節鼓勵學術場域與創作接軌，在「校際單元」邀集國立陽明交通大學音樂所、國立臺灣師範大學音樂系的師生參與，推出《阡陌聲影》、《聲境謎響》、《感同聲授》等演出，為年輕創作者提供舞台，培育未來聲響藝術的能量。C-LAB也與IRCAM合辦國際論壇臺北場，首度開放國際徵件，邀集25組來自德、法、日等國聲音創作者參與。本屆藝術節亦與國立臺北藝術大學、國立臺灣科學教育館、新北市美術館及臺北市文化局等單位合作，共同拓展當代聲響藝術的創作與展演平台，形塑跨域創新的藝術生態圈。完整節目與報名方式，請見 C-LAB 官方網站與社群平台。
2025 C-LAB 聲響藝術節邀集國立陽明交通大學音樂所、國立臺灣師範大學音樂系的師生參與，推出《阡陌聲影》、《聲境謎響》、《感同聲授》等演出，為年輕創作者提供舞台。圖／藝術家提供。
展覽資訊
2025 C-LAB聲響藝術節：DIVERSONICS
日期｜2025.10.23-2025.11.30
地點｜臺灣當代文化實驗場（臺灣聲響實驗室立體聲場、聯合餐廳展演空間1、2樓、灰盒子、圖書館展演空間1、2樓、美援大樓展演空間1樓、空總劇場）、國立臺北藝術大學音樂廳、國立臺灣師範大學、新北市美術館、國立臺灣科學教育館、社子島戶外空間島頭公園。