東京秋季必看！「共時的星叢」用藝術回望台灣近代史，一次欣賞陳澄波、黃土水等大師作品
東京都現代美術館自2026年9月5日起推出以1930年代台灣現代主義詩歌團體「風車詩社」為起點的展覽「共時的星叢──共度時光的星辰：跨越疆界的藝術視野（共時的星叢──時を共にした星たち 越境する芸術のまなざし）」，透過繪畫、雕塑、文學、電影、音樂、戲劇與舞蹈等多元領域，重新梳理台灣與日本近代文化的交流、碰撞與相互影響。
展覽集結約200件台灣近代美術作品、約500件珍貴資料，以及約100件日本作品，不僅是日本首次如此大規模地介紹台灣近代美術，更透過台灣電影導演黃亞歷的策展視角與 UxU Studio 打造的沉浸式空間，帶領觀眾跳脫單一歷史敘事，在一顆顆彼此交錯的「星辰」之間，重新理解近代台灣與日本。
從《日曜日式散步者》出發，重新看見1930的台灣
本展以台灣導演黃亞歷2015年推出、曾榮獲金馬獎最佳紀錄片的《日曜日式散步者（日曜日の散歩者）》為起點。電影聚焦1930年代成立於台灣的現代主義詩歌團體「風車詩社」，描繪這群接受日語教育、部分曾赴日本留學的年輕詩人，如何在日本統治時期吸收超現實主義與外來文化，並透過日文詩作，探索屬於自身與台灣的藝術表現。
黃亞歷長期關注亞洲近現代史中被遺忘的文化交流，並於2019年在國立台灣美術館策劃「共時的星叢：〈風車詩社〉與跨界域藝術時代」。此次東京展覽以該展為基礎重新建構，經過大量研究與台日策展團隊的密切對話，將電影中跨越文學、美術、影像與歷史資料的蒙太奇手法延伸至展場。
由黃亞歷擔任客座策展人，並與共同策展人金島隆弘、東京都現代美術館學藝員鳥越麻由共同策劃，本展透過六大章節呈現台灣與日本近代文化的多重連結。黃亞歷希望跳脫以西方藝術史為中心的單向觀看框架，回到藝術家本身，從作品與資料留下的「生命痕跡」，重新理解不同個體的創作與時代經驗。
台灣近代美術首次在日本大規模展出
本次展覽匯集來自台南市美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、國立台灣圖書館等台灣超過15間美術館、博物館及私人收藏的珍貴館藏，呈現約200件繪畫、雕塑、版畫與攝影作品。
參展陣容涵蓋黃土水、陳澄波、李梅樹、何德來、林玉山、郭雪湖、洪瑞麟、黃早早、陳夏雨、莊世和等台灣近代藝術史上的重要人物。
從陳澄波1934年的《嘉義公園一景》
黃土水《釋迦出山》
到許深州《青嵐》，皆可一窺不同時代的藝術風貌。
現場亦並列藤島武二、東鄉青兒等日本藝術家的創作，
透過跨越地域與文化的對話，呈現台日近代藝術之間多層次的交流與相互影響。
台灣 UxU Studio 操刀，無數星辰交織而成的「星叢」
展名中的「星叢」，指的是聚集在一起的無數星辰。如果傳統歷史敘事像是一條由起點走向終點的直線，本展則希望把歷史重新想像成一片夜空。
每位藝術家、每件作品、每封書信甚至每張唱片，都像一顆獨立發光的星辰。它們未必直接相鄰，也不一定彼此認識，卻生活在相近的時代之中，並因文化、思想與社會環境而產生看不見的連結。
這樣的概念也直接反映在展場設計之中。展覽空間由台灣建築師陳冠宏與陳映竹共同成立的 UxU Studio 操刀，大量運用反射材質、金屬結構、簾幕與富有變化的動線，讓觀眾無法只站在固定位置觀看作品。
走進展廳，自己的身影、其他觀眾與藝術品一同映照於材質表面，畫面隨著觀看角度不斷變化，使人不再只是站在展品之外觀看歷史，而是自然成為空間關係中的一部分。
六大展區串起台日近代藝術
展覽以六個章節串起台灣與日本的近代文化。
第1章「翻譯與創造之間（翻訳と創造のはざまで）」
聚焦20世紀前半葉，探討日本統治時期的台灣藝術家，如何吸收日本及西方的藝術制度與思想，再轉化為屬於自身的創作。
第2章「幻想籠罩的都市（幻想に包まれた都市）」
從工業化、都市化與機械文明出發，呈現現代生活帶來的新興藝術表現，以及繁華背後的社會與城鄉落差。
第3章「超現實主義的時差（シュルレアリスムの時差）」
回到本展核心的風車詩社，透過詩刊、文獻及台日藝術家的作品，呈現超現實主義如何跨越地域，在不同文化脈絡中被重新理解與發展。
第4章「故鄉／我是什麼（故郷／私 とはなにか）」
則以1927年開始舉辦的「台灣美術展覽會」為切入點，探討殖民統治下的藝術家如何描繪台灣風土、生活與自身認同，並介紹原住民族相關資料及台灣女性藝術家的創作。
第5章「是誰畫了／又是誰讓人畫了（描いた／描かせたのは誰か）」
將視線轉向戰時體制，透過美術與文學作品，呈現藝術家在國家政策與個人創作意志之間的掙扎。
最終章「漫長的白夜（長い白夜）」
聚焦台灣與日本各自的戰後歷史，從日本文化活動的逐漸復甦，到台灣二二八事件後的政治壓迫，探討藝術家如何在動盪時代中持續創作，留下個人生命與歷史交錯的痕跡。
除了繪畫與雕塑，展覽亦透過約500件書籍、雜誌、書信、筆記、相簿及音樂、戲劇、舞蹈等相關資料，補足近代文化的多元面貌。這些文獻不只是藝術作品的輔助說明，而是與作品共同構成一片跨越時代與領域的「星叢」，讓觀眾從不同角度重新理解台灣與日本的文化交流。
「共時的星叢」展覽資訊
■ 展覽：共時的星叢──時を共にした星たち 越境する芸術のまなざし
■ 展期：2026年9月5日（六）～12月13日（日）
■ 地點：東京都現代美術館 企劃展示室 1F／3F
■ 開館時間：10:00～18:00，最後入場時間為閉館前30分鐘，11月每週五延長開館至20:00。
■ 休館日：每週一，惟9月21日、10月12日、11月23日照常開館，另於9月24日、10月13日、11月24日休館。
■ 門票：一般2,000日圓、大學／專門學校／65歲以上1,400日圓、國高中800日圓、小學以下免費。
※持本展門票亦可參觀「MOT Collection」，惟9月5日至18日因更換展覽暫停開放。
「共時的星叢」不只是一場美術展覽，更透過文學、美術、電影、音樂與表演藝術等多元視角，串聯起台灣近代文化與歷史。從日本統治時期到戰後社會，展覽以不同創作者的生命軌跡，呈現時代變遷下的藝術與文化樣貌。展覽並不試圖提供單一的歷史答案，而是邀請觀眾在作品與資料之間自行建立連結，如同將夜空中的星辰連成屬於自己的星座，找出各自理解歷史的方式。
對台灣旅客而言，能在東京一次欣賞到如此多台灣近代藝術家的珍貴作品，是相當難得的機會。從熟悉的藝術家到平時較少有機會接觸的創作，這場展覽不僅讓人看見台灣近代藝術的豐富樣貌，也提供了一個從日本重新回望台灣文化與歷史的獨特視角，值得喜愛藝術與歷史的旅客親自走訪。
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