朱宗慶打擊樂團「擊思藍盒子」 突破劇場邊界 翻轉觀演體驗
【記者 陳安婷/採訪報導】
作為推動臺灣擊樂發展的重要推手，迎接成立40週年的朱宗慶打擊樂團，2026年由藝術總監朱宗慶擔任總策畫，首度攜手臺北表演藝術中心（下稱北藝中心）推出全新計畫「擊思藍盒子」，兩檔截然不同的節目《房間裡的大象》與《模擬遊戲》，從聲響、空間到劇場敘事全面翻轉觀演想像，展開一次打破音樂會與劇場邊界的嘗試。
北藝中心董事長王文儀表示，「擊思藍盒子」計畫與持續展現開放性與創新度的朱宗慶打擊樂團同聲相應，7月將登場的節目，既有奠基文本的聲音劇場，亦有跨越馬戲與擊樂邊界的當代藝術新嘗試，期待與觀眾一同見證打擊樂在劇場空間的全新進化。
「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶表示，近來國際樂壇公認臺灣為世界打擊樂發展重鎮，他也將提供更多機會給臺灣年輕打擊樂家，2026年與北藝中心攜手「擊思藍盒子」計畫，兩檔節目持續在創新、傳承的實踐中，從打擊樂的動能角度探求表演藝術的無限可能。朱宗慶表示他常到北藝中心看表演，發現「北藝中心的藍盒子擁有靈活的空間，是一個非常適合作為展演打擊樂創新潛力節目的劇場。」期待在此表演藝術基地中，創造「聲聲不息」的奇思妙想。
7月18、19日登場的《房間裡的大象》，由旅歐打擊樂演奏家謝孟甫以魯迅經典小說《狂人日記》為靈感，打造結合打擊樂、電子音樂、戲劇與影像的多媒體音樂劇場。謝孟甫表示，魯迅筆下的「狂人」，看見了隱藏在「仁義道德」背後的「禮教吃人」，卻因說出真相而被視為瘋子。《房間裡的大象》則讓觀眾不僅只是旁觀者，在〈「吃人」！〉段落，演奏家與電子聲響更是在環繞觀眾席的多聲道音場中穿梭，觀眾都被拉入那個「吃人社會」的共犯結構。
此外，《房間裡的大象》以聲響作為核心語言，麻將碰撞、進食咀嚼、物件摩擦等日常聲音，都被異化為令人不安的節奏與氛圍。視覺設計則大量運用書法與京劇臉譜元素，透過光影切割現實與夢境、室內與室外的界線，營造壓迫而詭異的氛圍。簡潔的視覺建構卻營造出舞臺上游移不定的心理空間。從人們熟悉卻難以言說的日常經驗出發，邀請觀眾走入一場關於清醒、瘋狂與群體暴力的聲音劇場，從形式到內容全面挑戰個人自由與集體秩序的界線。
《房間裡的大象》像是一場對當代處境的凝視。在房間裡有大象怎麼會看不到？也許你真的沒看到，也許你看到卻不能說破，這部作品值得觀眾省思：在體制要求一致的時代，我們是否還有辨認真相、說出真相的勇氣？
《模擬遊戲》為全球首個職業打擊樂團—法國史特拉斯堡打擊樂團的原創作品，此次臺灣版由北藝中心委託製作，由旅法多年的擊樂家巫欣璇與馬戲藝術家葉時廷攜手合作，7月25日與26日在北藝中心登場。
臺灣版將在劇場內把節奏視覺化的《模擬遊戲》（Jeu Blanc），跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的藝術邊界，以打擊樂、物件操演與肢體劇場交織，打造一場介於聲音、節奏與視覺之間的感官實驗。演出從極簡出發，層層堆疊出令人屏息的驚奇。
巫欣璇為史特拉斯堡打擊樂團首位華人成員，長年活躍於歐洲與臺灣之間，以細膩而韌性的音樂語彙拓展當代擊樂邊界；葉時廷從傳統民俗技藝出發，融合雜耍、劇場小丑與肢體喜劇，發展出兼具詩意與生活感的當代馬戲風格，兩者的加乘，結合在地文化感知與歐洲當代藝術語彙，並讓聲音、肢體與物件形成流動對話。
除了巫欣璇、葉時廷的真人演出，舞臺上還有個「第三者」，這個裝置人偶透過精密機關與表演者互動，模糊了機械與生命、控制與被控制之間的界線，卻也讓演出呈現更多趣味。巫欣璇表示：「並沒有定論這個人偶是誰，我和人偶就是在玩、在互動，我們就是在玩音樂、玩馬戲，希望帶出視覺與聽覺不同的效果。」
臺灣版導演方意如則以其長年將馬戲置入當代藝術脈絡，推動臺灣當代馬戲走向國際的經驗，進一步深化作品在劇場、物件與身體間的層次，引導觀眾彷彿進入一場專注而開放的感知旅程，跟隨著這場持續生成的遊戲，對觀看方式、感官與想像重新提問。