尤沃金提爾新作《情感的價值》：在演出的裂縫中，尋找「家」的餘溫

當坎城影展的燈光亮起，長達26分鐘的掌聲不僅是給予挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的最高讚譽，更是對這部跨越地理邊界、直搗人心深處的作品—《情感的價值》（Sentimental Value）最誠摯的回應。日前，該片更在第38屆歐洲電影獎橫掃包括最佳影片、導演、男女主角在內的6項大獎，氣勢如虹地挺進2026年奧斯卡最佳國際影片15強名單之列。

從《八月三十一日，我在奧斯陸》到《世界上最爛的人》，尤沃金提爾始終是那位最擅長捕捉城市寂寞與中產階級焦慮的創作者。新作《情感的價值》將視角轉向了「家」與「傳承」。導演透露，創作靈感源於家族老屋的轉售，讓他開始思索：一代人究竟會給下一代留下什麼？是實體的房產，還是難以抹滅的情感創傷？

片中那棟充滿回憶的老宅，不只是背景，更像是一個活生生的角色。尤沃金提爾以他標誌性的細膩敘事，將角色內心的崩塌與重建，安置在奧斯陸老宅這一磚一瓦與樓層間穿透聲音的暖氣通道之間。

在這充滿動盪與極化的時代，人們對「連結」的脆弱性有了深刻體感。電影中，家庭既是創傷的源頭，也是最後的避風港。本片精準捕捉到「原諒」並非遺忘，而是一種與過去共存的勇氣。諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾）對父親的抗拒與最終的和解，反映了當代人想從家族情感負債中獨立、重新定義身分的集體渴望。然而，這部電影之所以能穿透螢幕，引起全球的矚目，很大程度是歸功於其近乎完美的選角組合：

蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）：從木匠邊緣到歐洲影后，曾以「茱莉」一角驚豔全球的萊茵斯薇，這次演繹的是事業卡關的演員「諾拉」。她精準地捕捉到了一種「功成名就後的安全感缺失」，開場的一場怯場戲便奠定了全片的壓抑基調。萊茵斯薇開場即是瀕臨崩潰邊緣的舞台演員，說明了日後父女矛盾時的行為模式，這種「隨時準備放棄」的真實韌性，在片中賦予了諾拉這個角色近乎瘋狂的生命力。

史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）：影壇老戲骨的救贖，這位已74歲的瑞典巨星，在片中飾演那位自負、渴望重振事業的「壞爸爸」。他與萊茵斯薇之間的父女張力，是全片的情感核心。和解後在片場專注凝視著女兒的演出，緩緩的喊了「卡」，展現他在劇中嚴謹細膩又充滿感情的一面。他在領獎時感性地說：「電影就該在電影院裡看。」這種對大銀幕的敬畏，也同步反映在他對角色靈魂的雕琢。

艾兒芬妮（Elle Fanning）：好萊塢女星艾兒芬妮的加入，為這部充滿挪威氣息的電影注入了有趣的對比。她飾演的美國演員瑞秋，代表了「外來者視角」，像是一面鏡子，照見了這個挪威演藝世家內部扭曲且緊密的矛盾，而她也有位知名度頗高的姐姐，好萊塢演員達珂塔芬妮（Dakota Fanning），曾以電影《超級8》獲得廣泛好評。
《情感的價值》以約7億台幣的全球票房，刷新了挪威電影的紀錄。這也不禁讓人思考：一個人口僅500多萬的國家，為何能產出如此具備「全球普世價值」的作品？

尤沃金提爾展現了一種創作者的風骨，他明確拒絕好萊塢的誘惑，堅持留在家鄉（奧斯陸）與熟悉的團隊合作。這背後支撐他的，是挪威成熟的電影補助機制與人才鏈結。這對臺灣電影產業而言是極佳的借鏡：我們不一定要追求好萊塢式的大製作、大預算，尤沃金提爾證明了，「越深耕在地，越能產生具備全球普世價值的共鳴。」。

在追求大IP或華麗特效的潮流下，本片回歸到對「人」與「情感」的深度挖掘，證明了深刻的敘事才是跨越國界的語言。《情感的價值》的成功，依託於政府對人才近乎「職人式」的紮實培養，以及其國內觀眾對藝術電影的高鑑賞力（基礎教育）。這種從產製到觀影的良性循環，讓小成本電影不再是孤芳自賞，而是具備國際競爭力的文化輸出。臺灣電影若要走向國際，或許路徑不在於模仿好萊塢，而在於如何像尤沃金提爾一樣，回歸街頭，回歸家庭，在那最私密的傷口中，挖掘出全世界都在等待的治癒力量。

「藝術能在黑暗中幫助我們創造同理心。」這是尤沃金提爾在歐洲電影獎台上的致詞。在這個數位碎片化的時代，《情感的價值》邀請我們走進戲院，在120分鐘的靜謐中，重新審視我們與過去、與家人的關係。《情感的價值》將於1月23日正式在台上映。這絕對是一次關於情感傳承的靈魂拷問，歡迎觀眾到電影院裡細細品味。

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