她。百業 30｜影視美術指導文璟的一天：「我們服務劇本，而不是個人審美」
在光影交錯的電影世界裡，美術指導扮演著極為關鍵的角色，他們負責構築電影的視覺語言，將故事的氛圍、角色的情感與導演的意圖轉化為具體的場景與設計。
資深影視美術指導羅文璟，從廣告、MV、影集一路走來，如今活躍於戲劇電影領域，參與過《我們與惡的距離》、《人選之人—造浪者》等知名作品。這次，她與我們分享了這份職業的日常、挑戰與心得，並談及她的生活樣貌與對新手的建議。
專訪影視美術指導羅文璟。（圖／羅文璟 提供）
美術指導的工作內容：從前置籌備到現場執行
作為資深美術指導，羅文璟現在團隊有執行美術和多位美術助理，工作從劇本分析開始。「我的位置要整合助理給我的資料過濾、篩選、提案，我也會負責說明陳設風格、說服導演，讓攝影知道有哪些重點可以讓畫面帶到。」
在開拍前，她也會與導演、製片、攝影、美術和妝髮造型團隊緊密合作，「前期會參與很多跟導演製片的劇本會議，然後大量美術跟攝影會議，消化完劇本題參考跟定調。」接著，美術組會制定「色彩腳本計畫」，例如《人選之人》的政治視覺設計，從造勢舞台的 LED 螢幕到造勢會周邊，都需要精準傳遞訊息。
美術指導羅文璟曾以《人選之人—造浪者》入圍金鐘獎。（圖／FB@wavemakers.official）
美術指導羅文璟曾以《我們與惡的距離》入圍金鐘獎美術設計。（圖／FB@theworldbetweenus2019）
當影像進入拍攝階段，美術組在現場工作更加繁忙，得從場景搭建、道具準備到應對突發狀況。有時遇到導演說東西不夠大、演員不小心踢破道具，美術組就得趕緊解決。
羅文璟笑說：「有時候覺得美術組其實就像客服人員一樣。」美術組遇到的繁瑣事務很多，從構思、製作到狀況應對，每次拍攝都是新的挑戰。
「像之前常接的是類型片，打鬥戲要準備很多套道具，械鬥就要準備多一點木棍鐵棍或是酒瓶（糖玻璃），我的現場美術會跟副導對每天的道具，有關預算問題都會要核對。」
美術指導 aka 媽媽的劇組生活
除了工作，身為單親媽媽的羅文璟，生活與育兒密不可分。她平時進組拍攝，時間許可都會親自接送兒子上下課，「雖然有爸媽當後援，但我沒請過保母，都是自己帶小孩，偶爾想休息才會請前夫幫忙。」
她笑說，兒子還小的時候，她都會帶著孩子到劇組工作，「他是劇組長大的孩子。」羅文璟笑說，遇到劇組需要，兒子甚至有時成為「活體道具」，也會幫忙她畫小朋友風格的繪圖或捏陶，化身她的小小美術助理。
羅文璟提到，她在兒子一歲多就提供無毒化筆跟紙作畫，從不刻意限制孩子的創作，後來到畫室上課、愛上陶藝，讓她發現「藝術能讓躁動的孩子沉靜下來」。在她的影響下，孩子對美術產生興趣，母子倆更在影像與現實之間變化出獨一無二的生活調色。
專訪影視美術指導羅文璟。（圖／羅文璟 提供）
入行之路：從插畫、廣告到影像美術的世界
問到她怎麼會想做拍片美術？羅文璟說起，自己從小學畫，小時候爸爸在民生社區開錄影帶店，她懵懵懂懂跟著認識很多法國電影，長大一點她開始看黑澤明、買電影雜誌，從小就對影像工作充滿好奇。
然而，文璟最初的職業生涯並未直接從影視美術開始，而是在廣告領域累積經驗，「那時候我也剛好碰到類比跨數位的年代，公司固定會買國外 DVD、大家都要吸收這些資訊，每天看這些、整理影音跟設計雜誌，我發現這裡比學校（美工科）教的好玩多了！」
專訪影視美術指導羅文璟。（圖／羅文璟 提供）
早期，她偶爾接觸 MV、美術插畫，曾為金飾品牌設計插畫，也參與過手繪風格的唱片設計。然而，對畫畫的熱愛讓她在影像創作中找到發揮的機會。
她先從廣告公司進入影視領域，透過接觸不同類型的影像作品，逐漸發展出對影像美術的獨特感知。「一開始是朋友介紹，說劇組想找會畫畫的人，結果我就開啟了另一個人生。」她笑著回憶。從偶像劇、美術助理做起，直到正式成為影集與電影的美術指導，她深知這份工作的挑戰與樂趣。
美術指導：我們服務劇本，而不是個人審美
「我常跟製片說『看不見的是最貴的。』光是接燈、接電這些東西，這些工的背後花多少心力，很少人知道。」
有時候，他們需要根據不同劇本進行背景知識的取材，文璟曾經因此研究心理學、探訪兒童虐待案例，只為了更真實地還原受害者的生活環境。她說，拍片的美術設計不僅是創意的展現，更需要對故事細節的敏銳觀察。
文璟認為，美術不只是裝飾，更是角色世界觀的延伸。「以前遇到導演意見相左，我會很強硬地堅持自己的想法。」但現在遇到困難，她學會以開放的態度與團隊溝通。
「拍片就是做中學，就像解任務，遇到狀況才知道自己的不足。很多技能學校不會教，必須在實戰中學習，比如材質運用、道具製作，甚至是如何與導演溝通，這些都需要時間磨練。」
「現在的我會問他為什麼不喜歡？是不符合角色、還是不符合整體風格？這樣才能精準調整。因為我們的目標是服務劇本，而不是個人審美。」
專訪影視美術指導羅文璟。（圖／羅文璟 提供）
美術設計的挑戰：故事與現實的結合
「美術指導最重要的是對材質的理解，這都需要靠生活經驗累積。」拍片劇組美術的工作不只是「擺設」，更涉及材料、技術與細節考量。
以《我們與惡的距離》為例，該劇的視覺資訊量極大，包括新聞台場景、病患復健環境等。「療養院、精神疾病康復者的空間，我們沒有直接用現成素材，而是和助理親手畫小卡片、治療作品，家居佈置的掛畫也都是自己畫的。」
文璟說，還有像拍攝動作片時，道具的選擇至關重要。「例如拍武打戲，演員用的木棍、鐵棍，其實是用軟泡棉做成的，再上漆營造生鏽質感。」此外，拍片常見的血漿成分調製也十分講究，像是會用在演員身上的血漿，通常使用食用色素與琵琶膏。
他們也拍過一個火災後的場景，不只是做燒焦效果，還要考慮滅火後的環境變化，甚至植物蔓延的細節，「這些都需要與質感師合作，他們會做像是水痕、腐爛的木頭，或是壁癌和青苔，透過化學材料來呈現。」
專訪影視美術指導羅文璟。（圖／羅文璟 提供）
如何入行？美術組工作收入與穩定性
「剛入行時，美術助理的薪資約在兩萬八到三萬之間，隨著資歷提升，執行美術的薪資可達七至八萬。但這是一份接案型的工作、沒有勞健保和年終獎金，也可能案源不穩定，因此需要有足夠的彈性與適應力。」
如同其他劇組工作人員，目前拍片業主要透過人脈與實習機會來找人才。因此文璟建議，新手可以從大學時期就積極參與相關實習，或透過學長姐介紹進劇組。「這行沒有固定的應徵方式，更多是靠作品與經驗累積。」
此外，她也觀察到近年來 AI 在影視美術的應用越來越普及。「我現在也會用 AI 當作提案靈感的助理，幫助團隊更快地建立視覺方向。」她認為，科技的進步讓美術設計有更多可能性，也讓創作者能夠更專注於敘事本身。
美術指導的職業病、給新手的建議
拍片的美術組會有職業病嗎？「出門常常到處摸！」文璟笑說，她不只出國會到處摸人家牆上的質感，逛街時還經常這裡戳那裡摸。「所以我助理常常說我手賤。（笑）」
此外，對於想進入電影美術領域的年輕人，文璟強調，美術專業需要不斷學習，「最重要的是熱忱與求知慾，這不只是工具性的工作，而是一場長期的探索與成長。」
文璟提到，拍片是所有人的共同作品，因此她的工作不完全是做創作，十多年來也曾在人與人合作中感受挫折，「有時候會覺得偏離做美術的軌道，或是在會議馬拉松的時候有點迷茫。」但她持續在這條路上學習、探索樂趣和可能性。
專訪影視美術指導羅文璟。（圖／羅文璟 提供）
用美術構築故事，讓畫面說話
聊到未來，文璟興奮地說：「我一直還想拍妖怪片！」她認為，影視美術的工作，不只是擺設場景，而是幫助觀眾進入一個世界。電影美術的價值在於創造有層次的視覺敘事，讓觀眾在畫面中感受到角色的情緒與故事的深度。
最近，她拍片工作之餘也做跟美術有關的事，像是花藝、活動佈置或繪本故事書，她也和樂團、服裝設計領域的朋友一起企劃藝文活動，在城市各個角落或百貨公司進行藝術裝置的快閃。
在電影與影集的幕後，文璟的創作旅程仍在持續，她用視覺語言訴說故事，也在生活中不斷尋找新的靈感。
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平時忙著過好自己的人生，我們不見得有機會認識每一種工作的內容，因此 iLady 想以「各行各業的一天」帶大家在每篇專訪中認識一個人和一種職業。藉由欣賞另一個人的成長故事，為我們的生命拓展更豐富的視野。
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