《藝文報報》當「奇逸融通」遇見「戀戀紅塵」：梁永斐、陳香伶雙展，東西融合與女性覺醒的宏觀對話
十月藝壇迎來一場前所未有的宏觀對話。福華沙龍罕見地邀請台灣美術院院士梁永斐與陳香伶舉辦「戀戀紅塵 x 奇逸融通」雙個展。這場展覽不僅是「傳統中國書法」與「西方古典油畫」的聯展，更透過一剛一柔、一外一內的藝術語彙，呈現出跨越東西、古今的深度哲思。
「奇逸融通」：金文抽象化 煉出「金分五色」新境界
深耕公職四十年、資歷豐富的藝術家梁永斐，以其「人生朝露，藝術千秋」的哲理，在藝術創作上追求「突破與新境」。此次「奇逸融通」展出三十一件作品，紮根於西周金文、漢隸等傳統，卻大膽融會西方抽象藝術精髓。
台灣美術研究院院長蘇憲法盛讚，梁永斐的風格已「跳脫傳統碑帖規範」，將各家書法精髓融合成獨特的「梁永斐風格」，融入蒙德里安、米羅等大師的點線面，真正達成書畫合一。
藝術鑑定學者葉國興更指出，梁永斐的作品已跳脫以往束縛，更趨近完美。特別是新作「金富貴」系列，他使用難以駕馭的金色墨汁，透過速度感與飛白效果，創造出「金分五色」的視覺語彙，讓東方筆墨與西方圖像完美結合。屏東教育大學前副校長黃冬富教授則用「引西入中、汲古潤今」八字精闢概括，強調梁永斐將上古鐘鼎紋內化成抽象的純粹性藝術符號，展現雄渾超脫的時代創造力。福華沙龍陳主任也認為，他的作品不失東方書卷氣，卻帶有趙無極、朱德群般的西方圖像流動韻味。
「戀戀紅塵」：繪製嫁衣的「折皺」 體現女性心靈轉折
臺南應用科技大學副教授陳香伶，則以其內斂純熟的古典油畫技法，呈現一場關於女性情感與覺醒的深度凝視。她的「戀戀紅塵」系列，將清朝刺繡古董女性服飾作為創作載體，細膩描繪華麗的綢緞與繁複的刺繡。
然而，這些華美衣飾並非僅是視覺饗宴。陳香伶直言，她從古刺繡中看見古代女性在父權體制下被限縮、壓抑，將自身量能與期許「一針一線」投注其中。她透過寫實繪畫的「一筆一畫」去模擬刺繡，藉此釋放自身在社會束縛中的心靈。
學者們的評析更深化了作品的意涵。黃冬富教授認為，陳香伶將新嫁娘的「嫁衣摺疊置放」，是「更富思想性」地對傳統女性進行古典再詮釋。藝術鑑定學者葉國興強調，陳香伶再現的不是服飾本身，而是服飾背後的「情、禮、意境」，探討當時婦女的地位，連背景都細膩地帶入歷史痕跡。蘇憲法院長則將其視為當代女性藝術家，以委婉的隱喻呈現女性的覺醒與自覺。陳香伶亦在訪談中坦言，她刻意描繪的「折皺」，如同女性心靈的轉折與起伏，並鼓勵現代女性「選擇做自己」、「不要失去自我」。
一柔一剛的對話：策展的「異同合一」
福華沙龍林翠霞主任則表示，這次策展雖然藝術語彙各異，但兩位藝術家都體現了對生命與文化的深度哲思，兩者恰好形成「大開大闔、奇異雄放」與「細膩優雅、餘韻無窮」的有趣對照。
從梁永斐的豪邁雄強、無框架的抽象書寫，到陳香伶寫實細膩、充滿隱喻的女性凝視，這場雙個展不只讓觀者感受視覺的衝擊，更能開啟一場超越媒材、性別、文化的「異同合一」深度對話。
開幕當天貴賓滿盈，展覽將自10/3至10/28於臺北福華沙龍展出，竭誠邀請各界人士前來以藝會友。