自在的觀音造像：專訪木雕藝術家唐佳奇《暫寄》晴山藝術中心
「應以長者、居士、宰官、婆羅門、婦女身得度者，即現婦女身而為說法；應以童男、童女身得度者，即現童男、童女身而為說法。
應以天、龍、夜叉、乾闥婆、阿修羅、迦樓羅、緊那羅、摩睺羅伽、人非人等身得度者，即皆現之而為說法；應以執金剛神得度者，即現執金剛神而為說法。
無盡意！是觀世音菩薩成就如是功德，以種種形、遊諸國土，度脫眾生。」mdashmdash《妙法蓮華經觀世音菩薩普門品》
相較於那些經歷完整學院體系訓練的創作者，如果我們嘗試創作，應該從人生的什麼階段踏入藝術生產的現場，才能確立創作的有效性？20 歲、30 歲、或是 40 歲？木雕藝術家唐佳奇的創作之路繞過了這些常規，印證了藝術確實就像一場考驗耐力的馬拉松，提早起跑不一定能堅持到最後，而晚點開始，也絕不一定會跑得比較差。
唐佳奇，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
唐佳奇的經歷最令人感到欽佩的是，在她已經是一個位於廣告產業核心的創意總監時，竟選擇毅然辭去工作，讓自己完全歸零，轉向木雕的學習。2019 年，51 歲的唐佳奇完成了人生中首次的個展發表。然而，這一切並非突如其來，誠如其所述，事實上她一直都渴望創作，為了這件事，已經在心裡默默醞釀了三十年。
在晴山藝術中心初見唐佳奇，她與刻板印象中那種鋒利的廣告創意總監截然不同。她散發出的氣息，就像她刻出的觀音一樣，平靜而不張揚。看起來並未汲汲營營地追求什麼，但其實在藝術的基礎上投入了極大的努力。她自認手工的技術無法與傳統佛像師傅相比，但其作品卻展現出成熟的品質與鮮明的風格。訪談前，她自謙能講的東西不多，但只要一開口，便能發現她對佛教藝術與歷史的研究，根本已經達到學者程度。
唐佳奇，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
《暫寄》：一場醞釀七年的展覽
2019 年唐佳奇在晴山藝術中心舉辦首次個展《自由自在》之後，2026 年 5 月，她帶著全新的體悟再度回歸。這七年之間，世界經歷了劇烈的系統性變動：疫情、戰爭衝擊了全球經濟，也為很多人帶來情緒上的影響；另一方面，人工智慧的盛行讓很多創作者重新思考藝術生產的本質，每一件事都切身地牽動著唐佳奇的生活與創作狀態。
唐佳奇，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
「我覺得『暫寄』這兩個字，很好地表現了這種『無常』。『無常』這兩個字聽起來好像很悲觀、跟死亡有關，但其實佛教在講的無常不是死亡，而是變動，是沒有常態。那我就想用這個主題來提醒我自己：既然世界變動得這麼厲害，當下才是最重要的，現在這一剎那，才是最關鍵的。」
在這樣的背景下，展覽的命題《暫寄》應運而生。這個靈感，來自於唐佳奇在雲南省博物館參觀明代擔當和尚的書畫展時，見其筆下鏗鏘有力的「暫寄」二字，深感觸動，成為她回應快速變化環境的核心精神。在佛教的觀念中，世間萬物皆是「合和而成」mdashmdash世界上沒有單獨且恆常存在的實體，一切都是各種條件組合而成的狀態。既然是偶然的相遇，就必然面臨分散，所有人事物都是暫時寄居的存在。透過「暫寄」的概念，藝術家試圖錨定當下時空的即物性，一種直面變動的態度，在充滿挑戰的時代中安然自處。
唐佳奇，藝術家，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
佛教藝術史與木雕創作的探索
唐佳奇的木雕創作奠基於三十多年來對佛教藝術的深厚積累。早期從事廣告業時，她便對古美術充滿熱情，並透過大量閱讀建立起豐富的個人佛教圖像資料庫。在北京的廣告公司任職期間，她更把握休假機會，親身走訪雲岡、龍門、敦煌等石窟，隨後也涉足日本京都、奈良的古寺、博物館。這些實地考察的經驗，讓她逐漸掌握了佛教藝術與東亞藝術史的精髓。
2012 年，在日本清水三年坂美術館看見高村光雲等大師的木雕觀音像，成為她藝術生命重要的轉捩點。木材的溫潤、操作的自由度、上色的素雅以及尺度彈性等特徵，讓她深感嚮往，最終促使她決心放下高薪的廣告工作，全心投入木雕藝術。回到臺灣後，唐佳奇進入三峽的「格子木雕教室」，先跟隨林文全老師學習傳統佛像造像的儀軌，建立了扎實的基本功；隨後，師從知名當代木雕藝術家楊北辰。
唐佳奇，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
在楊北辰的指導下，唐佳奇的眼界大開，不僅接觸到歐美、日本現當代雕塑的觀念，更在創作心態上獲得了解放。過去她總擔憂自己的刀工技術無法與經驗老到的師傅齊平，但楊北辰曾分享自己在西班牙求學時，被老師將刻刀在地上磨鈍以防止雕刻過度細緻的故事，這讓唐佳奇豁然開朗：創作的核心不在於工整無瑕的刀工，而在於如何發掘獨一無二的個人風格與造型語彙。
創作初期，唐佳奇時常從她的藝術史資料庫尋找靈感。在視覺參照的座標上，相較於明清時期那種形體寫實、衣褶細緻且充滿繁複裝飾性的風格，她更傾向於汲取南北朝mdashmdash特別是北齊佛像那種略帶僵直、修長且充滿「拙趣」的質樸特徵。她將這種中國早期的古典美學，結合了日本現代木雕對於幾何色塊的處理方式，將其內化成一種修長、優雅且洗鍊的作品形式，跨越了時間的向度與地域的界線。
唐佳奇，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
觀音：無法被侷限的自在形象
在創作主題的選擇上，唐佳奇獨鍾於「觀音」的形象。這並非基於單一宗教敘事的延伸，而是著眼於觀音在視覺文化上具備的無限延展性。在佛教經典《普門品》中，反覆讚頌觀世音菩薩如何因應世間各種狀況，「以種種形、遊諸國土，度脫眾生」。這種超越物理限制、千變萬化的特質，使得觀音的造像在佛教藝術史上異常豐富。從最早的印度貴族王子形象，到傳入中國後融合平民風格，甚至逐漸成為「母親」的陰性形象，皆展現了觀音造像持續變化與擴張的潛力。
具有廣告背景的唐佳奇深知，一個好的創意需要有足夠的延續性；選擇一個發展性強、不被單一形象侷限的主題至關重要。在過去那段沉澱的時間裡，唐佳奇不斷思索觀音形象中關於「自在」的精神象徵。觀音造像的多變，本質上就是一種「自在」的視覺延伸，正因為超然的自在，使觀音的外在形象得以打破一切執念，不拘於任何固定的形貌。
唐佳奇，《「暫寄」之相》，2024。圖／晴山藝術中心提供。
「我上次的作品都是偏仔細的。我本來就是那種追求精準、喜歡細緻的人，所以自然就刻得很細。這在創作中不一定是不好，那是我當時最自然的表現。但我心裡一直有一個想法，就是希望用一種更放鬆、更自由自在的方式，去創作『自在』這件事情。」
在這次的展覽中，唐佳奇放下了對細節的執著，將「自在」的哲學不僅體現於作品，更落實於創作的過程。面對當代社會無所不在的競爭，這些觀音造像所散發的從容，恰好為我們緊繃的身心，注入了一股療癒力量。
值得注意的是，唐佳奇的觀音跳脫了一種崇高的神聖感，沒有騰雲駕霧，也不忙著點化眾生，而是像老朋友般處於人間，那麼輕鬆地站立、坐著，甚至略顯駝背地倚靠。這些觀音的神情不悲不喜，安靜得像在思索什麼。藝術家解釋，這就是參透了二元世界的「空性」。我們平常大笑的快樂，其實藏著擔心失去的恐懼；在佛教的哲學中，真正的快樂，是理解了無常之後，心裡產生的一股平靜。唐佳奇就用這樣最簡單、收斂的線條，將神聖感還原成一位在世間冥想的智者，送給這個時代一份最深邃的平靜。
唐佳奇，《「暫寄」之行》，2024。圖／晴山藝術中心提供。
從廣告到木雕：藝術家創作程序的建立
「其實我覺得廣告跟木雕創作，本質上是高度相似的。表面上看起來很不一樣，但兩者的步驟實際上完全一致：都是從一開始的觀察、思考，再到創意的發想，然後進入執行。在前面的發想階段，要大膽地去觀察、思考、多看；但是當收斂到執行階段時，一切就變得非常講究耐心，那其實是一個不斷反覆雕琢的過程。」
創作過程中，唐佳奇並未將過去的廣告職涯視為包袱，反而將廣告業的線性操作邏輯導入了木雕的生產程序。不同於部分藝術家倚賴直覺、邊想邊做的隨機性，廣告業極度講究事先的縝密計畫與精準的執行。在進入實體木材切削前，唐佳奇的腦海中已經建構了明確的終點。藝術家會先使用陶土進行草模捏塑，因為陶土具備高度的可塑性，能讓她反覆測試形體的動態、姿勢的傾斜程度。藝術家將步驟壓縮於腦袋並透過草模固定，有效隔絕製作過程中的隨機干擾，確保最終呈現的清晰度與單純感。
唐佳奇，《「暫寄」之蓮》，2022。圖／晴山藝術中心提供。
在媒材的選擇上，唐佳奇主要採用質地緻密、軟硬適中的高山香樟。這種木材不僅紋理單純、散發淡雅清香，落刀的刻痕也俐落優美，能為雕刻過程提供極佳的穩定度。而表面質地的處理，則是藝術家建立個人美學的關鍵環節。她選用最純粹的黑白油彩進行塗佈；對唐佳奇而言，黑色吸納了世間所有的色彩，白色則是全光譜的集合。透過這種極簡的色彩計畫，她反而為作品創造出最豐富、也最具想像空間的層次。
在為木雕上色時，藝術家不將顏色完全地塗滿，而是刻意在某些地方暫停。她交替進行顏料的覆蓋與刀具的刮除，反反覆覆地修整，並將這些充滿手感與偶發性的切削刀痕保留下來。這種保留局部未完成狀態與剝落感的手法，不僅蘊含了佛教中不求完美的禪宗精神，也解構了傳統佛教雕刻對無瑕刀工的制度性儀軌。覆寫的身體動作凝結於木材表面，營造出像是經歷時光洗禮的歷史層次，成就一種看似隨興，實則嚴謹的當代美感。
唐佳奇，《「暫寄」之華》，2022。圖／晴山藝術中心提供。
之月、之觀、之照
在本次展出的作品中，展示於晴山藝術中心櫥窗的《「暫寄」之月》（2025）呼應了宋代「水月觀音」的古典造像系統。我們的目光會不自覺地隨著一條俐落的線條游走，藝術家打破了穩固的空間比例，在作品中植入了一株略帶超現實色彩修長的荷葉梗。這道線條順著方形底座向下延伸，成為了作品中最具張力的特徵。觀音呈現經典的「水月」姿態，一手托腮、一腳垂放，神情平靜且放鬆地倚靠在荷葉上，低頭凝視著水中月亮的倒影，藝術家將「萬物皆是投射之幻影」的深層哲理，轉譯為古典與現代交織的雕塑語彙。
唐佳奇，《「暫寄」之月》，2025。圖／晴山藝術中心提供。
作為本次展覽的焦點之一，《「暫寄」之觀》（2026）將日本庭園的「枯山水」空間美學巧妙融入木雕造像中。順著觀音修長的體態向下看，其衣褶並非傳統寫實的柔軟布料，而是被轉化為充滿現代設計感的同心圓線條，像是枯山水中以沙石耙梳的水波紋。藝術家在木頭表面進行反覆的上色與刮除，形成斑駁的層次感。下方帶有粗獷鑿痕的方形底座，與上方平靜柔和的觀音面容產生了有趣的對話。觀音低垂雙目，安然端坐於一個微觀的地景上，為我們提供了一處進行空間觀想、安頓身心的介面。
唐佳奇，《「暫寄」之觀》，2026。圖／晴山藝術中心提供。
在《「暫寄」之照》（2025）這件立像作品中，唐佳奇將其獨特的色彩觀念發揮得淋漓盡致。這尊修長的觀音手持未綻放的蓮苞，渾身披覆著幽邃的黑色。藝術家運用黑色的包容性，讓作品散發出一種安靜沉穩的氛圍。更引人注目的是，顏色在觀音的裙擺下緣戛然而止，任由底部的原木色澤與粗獷的切削鑿痕裸露在外。藝術家以此創造出一種時間被凍結的未完成感，溫柔地訴說著萬物皆處於變動、皆是「暫寄」的無常之美。
唐佳奇，《「暫寄」之照》，2025。圖／晴山藝術中心提供。
在一個充滿挑戰的時代，我們都只是暫寄
唐佳奇的木雕創作，是一場跨越三十多年的自我修行與美學轉譯。她將廣告產業的經驗，運用在處理木材時的精準與堅韌；她將南北朝的拙趣與現代主義的幾何，鎔鑄成獨具一格的修長觀音。在這個資訊過載、價值觀不斷更迭的當代社會，觀音的「自在」與「平靜」已然成為一種珍貴的療癒力量。唐佳奇透過不求完美的刻痕、參透無常的平靜面容，溫柔地叩問：我們該如何以一種「暫寄」的態度，去面對這個充滿挑戰的時代？ 或許，當我們理解了一切皆是合和而成，我們才能在這些木石的紋理之間，找到一個讓心靈暫時停留的所在。
唐佳奇，藝術家，《暫寄》，2026，晴山藝術中心展覽現場。圖／非池中攝影。
關於藝術家
唐佳奇，1968 年生於臺灣，曾任奧美、陽獅等兩岸廣告公司創意總監。2012 年毅然轉戰木雕創作，她轉譯廣告積累的精準設計思維，融合南北朝與當代美學，主攻觀音造像。其作品風格修長優雅，褪去神聖框架，在斑駁油彩與刀痕間，傳達參透二元對立後的極致平靜。
展覽資訊
唐佳奇《 暫寄》木雕創作個展
展期｜2026.5.5 - 2026.5.30
地點｜晴山藝術中心（臺北市信義區仁愛路四段 502-1 號 1F）