《驀然回首》真人版電影專訪：是枝裕和、出口夏希與蒔田彩珠分享拍攝幕後與最難忘的場景
由是枝裕和執導、改編自日本漫畫家藤本樹同名原著《驀然回首》（Look Back，2026）的真人電影版，自威尼斯影展首映後便大獲好評，期間獲得 UNIMED Award、Fanheart3 Awards⋯⋯等五座平行與獨立獎項。
《驀然回首》原著最初於 2021 年刊登在《少年 Jump+》官網，故事講述兩名以漫畫家為目標的少女「藤野」與「京本」之間橫跨 13 年的青春軌跡，個性截然相反的兩人，從競爭關係（單方面），到共同以漫畫為目標，成為互相扶持、成長的創作夥伴與摯友。
相較於《炎拳》、《鏈鋸人》打破傳統熱血少年漫畫套路，開啟邪道風格、不按牌理出牌的招牌敘事，《驀然回首》在藤本樹歷年作品集中一直被視為漫畫家本人最私密，也最能窺見作者內心情感的一部作品，這部僅有 143 頁的單行本，在推出後迅速在讀者間造成廣大迴響，隔年拿下「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名，影響力甚至超越動漫受眾，深受各路創作者好評，石黑正數、淺野一二O、奈良美智等人都給予高度讚賞。後續推出的動畫電影版由押山清高執導，在安錫國際動畫影展首映後便一路獲得亮眼評價，成為藤本樹作品裡中的另一座高峰。
真人版電影由是枝裕和擔任執導、改編與剪輯，這位曾以《小偷家族》（2018）獲得坎城影展金棕櫚獎最高殊榮、享譽國際的日本導演，過去也曾改編過吉田秋生《海街日記》、小山愛子《舞伎家的料理人》等漫畫。今年是枝裕和一共推出兩部大銀幕長片，包含先行在坎城影展首映的《再生家族》（箱の中の羊，2026），如今台灣影迷也與日本先行同步觀賞到《驀然回首》真人版。
用時間與四季所淬煉出的電影
安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）說電影是時光的雕刻，《驀然回首》的確誕生於一年四季的時間縫隙裡，全片比照原著，以線性時間序還原故事情節，並高度還原原作引人入勝的步調與節奏，帶領觀眾在大銀幕上感受藤野與京本一同長大成人的 13 年。
劇組特別將拍攝地點更選在原著作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市。拍攝期間，劇組受到當地居民熱情地參與協助，攝影師上野千藏全程使用 35mm 膠卷底片拍攝，透過傳統類比工藝的光影影像質感，去回應故事本身對於漫畫手繪創作的珍貴念想，也如實地將四季景色也成為電影的一部分。
然而這些自然美景不僅是單純形式上的視覺服務而已，因為鮮明的季節流轉與物換星移，也同時精準地呼應著劇中人物的成長曲線與情緒起伏。從《無人知曉的夏日清晨》、《小偷家族》與《怪物》，是枝裕和經常透過孩童角色的視角來與成人社會進行對照，他那冷靜又旁觀的細膩鏡頭，往往在殘酷與溫柔之間，描摹出難以簡單定義的人性風景。
《驀然回首》是一部關於藝術與創作如何幫助人們在傷痛中存活、並穿越傷痛的電影，如同當時藤本樹的漫畫原著給予了是枝裕和極大的前進動力，導演也希望這樣的念想能傳達給每位觀眾。在離開威尼斯影展後，《驀然回首》導演是枝裕和，與兩位主演出口夏希、蒔田彩珠亦受邀來台參與影人座談，在忙碌的快閃行程中接受 GQ 專訪，雖僅有短短幾分鐘時間，三位仍竭盡所能地傳達自己對電影藝術的熱愛。以下是我們與三位受訪者的對話內容。
*以下部分內容將提及劇情
GQ： 三位第一次閱讀藤本樹《驀然回首》原著漫畫時有什麼感受？這些感受如何影響後來的演出或電影拍攝？
蒔田彩珠： 第一次讀原著時，我非常感動。短短的篇幅裡，卻描繪了兩個生命經歷如此不同的少女，以及她們之間的關係。當初讀完時，還不知道電影是否會進行製作，後來我一直很擔心自己能否詮釋好劇中京本的角色曲線，一開始很緊張，但因為知道導演是是枝裕和先生，才大大降低了不安。但我不會因為看過原著，就單純把對原著的想像與理解去投射在演出上。
出口夏希：我和蒔田剛好是個對照，因為當我第一次翻閱原著漫畫時，其實是在選角確認後的事了，當時我已確定接演藤野這個角色了，所以我記得我第一次閱讀時，反而是很集中在藤野這個人物本身。我是帶著演員的視角去閱讀原著漫畫的。
是枝裕和：第一次讀原著時，我受到很大的衝擊。短短一集的單行本篇幅裡，蘊含了非常強烈的熱情與情感，也深刻描繪了兩位少女的成長。我感覺藤本樹老師當時有一種⋯⋯必須完成這部作品，他的創作之路才能繼續往下走。作品裡有非常真實的誠實，也讓我感受到作者對創作這件事本身所抱持的責任。做為導演，我有責任把這份創作者的「誠實」給忠實呈現出來。
GQ： 導演針對這次選角是否會特別考量哪些因素？
是枝裕和： 我特別注意兩位演員的整體氛圍，以及她們能否呈現藤野與京本之間的對立與互補。以棒球選手舉例，藤野是「投手」，京本是「捕手」，我希望兩位演員（無論兒童版本或成年版本）能形成某種對照，讓角色各自的特質更加鮮明。
GQ：氣候、季節的變化更迭是這部電影很重要的元素，有沒有哪一場關於天氣的戲，導演認為至關重要呢？
是枝裕和：「天空」的呈現是最重要的，我特別在意天空的描繪。如果是天氣的呈現的話，藤野把畢業證書交給京本後，在田邊小路雨中奔跑那段，我覺得是最重要的，原著裡這場雨應該讓所有讀者印象深刻，因此這場雨景，劇組花了非常多心思；與之對照的，就是後來藤野與京本分道揚鑣、談論未來目標的場景，這場戲的重點在於傍晚的光線，必須捕捉太陽逐漸落下的魔幻時刻；最後則是最後一幕藤野從家鄉回到工作室的過程，時間逐漸從夜晚轉向清晨，光線的變化也帶出故事的情緒。
GQ： 兩位演員有沒有哪一場與季節、天氣有關的戲，也讓你們留下特別深刻的印象？
出口夏希： 我印象最深刻的是冬天。拍攝期間有很長一段時間都在冬季，尤其是走在厚厚的積雪上，那種鬆軟的雪是我過去沒有體驗過的，因此留下很深的印象。
蒔田彩珠：雖然我沒有實際參與春天櫻花場景的拍攝，但在完成的電影裡看到那些畫面時，覺得非常漂亮，我自己反倒是對那些櫻花的描繪深受感動。
是枝裕和：有個地方蠻不好意思的，就是原先已經殺青了，但因為希望捕捉更美的櫻花景色，最後還是把演員們重新找回來補拍——尤其是兩位小朋友（藤野孩童時期：七瀨楓莉；京本孩童時期：岡田六花）的補拍比較多，這個一定要提一下，不然對他們不好意思。
GQ：這部片拍攝期很長，全片皆以底片拍攝，在秋田長達一年的拍攝期間，兩位演員是否分別對哪一場戲或哪一幕特別有感觸？
出口夏希：我印象最深刻的是京本過世後，藤野獨自走進京本房間的那場戲。這場戲實際花了整整三天，整個過程都需要讓自己持續集中注意力，雖然不至於完全無法從角色中抽離，但拍攝確實需要投入很多精神。
蒔田彩珠：我的話是京本與藤野對於職業漫畫家一途、各自走向不同人生道路的那個場景。在此之前，京本一直是跟在藤野背後向前走的角色，但在這一幕，她展現了非常堅定的自我意志，像藤野與觀眾表達了自己的感受。拍攝當天，我感受到一種痛苦與寂寞，這場戲我準備了很長一段時間，也非常專注。剛好這一幕也是我的殺青日，拍完後我有一種作品終於完成、自己也沒有遺憾的感覺。
GQ： 導演曾與藤本樹老師本人見面，當時聊了什麼？有沒有特別確認哪些原著中不能遺漏或改變的部分？
是枝裕和： 藤本樹老師基本上把改編的決定權完全交給我，並沒有特別要求哪些地方一定要怎麼拍、哪些地方不能改動。不過，我還是有幾件事想向他確認。第一個就是京本衣服的顏色，因為原著漫畫沒有顏色，因此我想知道她穿的那件棉襖應該是什麼顏色。最後決定採用黃綠色。
第二件事就是京本的名字，原著中只有展示她的姓氏，沒有講述名字。我向藤本樹老師請教後，他提議叫「奏」（Kanade），也就是演奏的「奏」。我覺得這個名字很有意思，因為它帶有音樂的聲音意象，也呼應了漫畫本身彷彿能夠傳出聲音的感覺。