2027春夏臺北時裝週大秀品牌總覽：Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE…
2027春夏臺北時裝週十月於空總國家文化基地登場，本季集結13場品牌秀。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台發表最新系列，呈現完整品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則採形象展演形式，結合空間、影像、裝置與表演，帶來更具故事性與沉浸感的體驗。13家品牌從生活觀察出發，展現臺灣時尚在文化、工藝、科技與生活風格的多元面貌。
此外，由經濟部產業發展署與紡拓會辦理的「2026時裝設計新人獎」也在文化空總舉行，呈現新生代成果並串聯產業交流。文化部表示，臺北時裝週不僅讓設計作品被看見，也協助品牌對接市場與開拓國際合作。
本篇整理本季13個重點品牌，帶你快速掌握這一季的關鍵輪廓。
Daniel Wong
Daniel Wong於2026臺北時裝週發表全新系列《Dress Code》，以「服裝是無聲的語言」為核心，重新探討穿著規範與個人表達之間的關係。本季圍繞責任、自我、尊重、日常、自信與探索六大面向展開，巧妙融入正裝、印花與日常服飾，展現剛柔並濟、紀律與自由對話的時尚哲學。對Daniel Wong而言，Dress Code並非抹去個人特色，而是在理解場合與角色後，找到屬於自己的表達方式。
本季印花故事〈The Language of Dress〉解構經典馬術元素：重複排列的DW Monogram象徵規範與秩序，繩結代表連結與承諾，馬銜呈現自律，躍動的駿馬則象徵勇敢探索的精神。整體色彩由沉穩的軍綠、帶有溫度的玫瑰粉與黑白雙色構築；材質上結合柔性蕾絲、鏤空設計與結構感皮革，在尊重場合禮儀的同時，呈現傳統與創新交織的鮮明個性。
GIOIA PAN
GIOIA PAN 2027春夏系列《暗夜織語》（NOCTURNAL TEXTURES），攜手華納兄弟DC超級英雄IP，以蝙蝠俠與哥譚市的城市氛圍為靈感。本季將神秘、力量與正邪交錯的精神意象融入服裝，探討光明與黑暗、秩序與混亂之間的複雜性格。系列透過高級針織工藝與建築感輪廓，打造一場充滿暗黑張力的時尚敘事。
整體色彩以黑色為核心，從黑白、黑灰低調層次延伸至黃色、紅色與多彩印花，如夜幕般展現光影變化。工藝上結合針織與梭織技術，運用針織特有的彈性與垂墜感，在剛硬與柔軟間取得平衡；同時將蝙蝠俠標誌與DC經典符號抽象化重組，融入印花與剪裁之中，在不張揚的語彙中傳遞深沉而強大的角色精神。
INFDARK
本季以安萊絲（Anne Rice）經典作品《夜訪吸血鬼》為靈感，將近七百年的歷史想像轉化為融合時裝、舞蹈與劇場的暗黑盛宴。發表會由啦啦隊Power Me Girls搭配經典歌曲〈Thriller〉演繹吸血鬼轉化儀式，打破傳統伸展台框架，呈現跨越古典與當代的哥德美學。
系列以宏觀歷史對照微觀細節，擷取巴洛克華麗比例、洛可可細膩抽皺與維多利亞時代的披風、馬甲結構，透過解構與當代版型重新賦予生命。本季更跨界攜手高得石材，將堅硬的天然大理石紋理轉化為柔軟布料印花，結合Komm Hair打造的視覺髮型，在華麗與克制、剛硬與柔軟間，構築不受時間與性別框架限制的永恆風格。
INMORIES
INMORIES 2027春夏系列《MOBILIZE — Transform by Movement 靜中之動》，以品牌核心「Elevated Basics」出發，探索籃球文化與當代時裝的深刻對話。本季將球場秩序、身體節奏與移動軌跡轉譯為服裝語彙，以簡約摩登的「老錢風」剪裁與內斂氣質，讓動態力量收束於優雅線條之中，描繪在流動與克制之間自信綻放的伸展台姿態。
全系列共呈現30套造型，並特別攜手台灣職業籃球聯盟TPBL，讓熟悉的球場身影融入時尚敘事。服裝在動靜之間取得平衡，將運動能量轉化為耐看且深具耐用感的當代輪廓，不僅為運動與時裝搭建跨域橋樑，也拓展了時裝週作為文化交流平台的多元可能。
JENN LEE
繼倫敦地下音樂殿堂fabric發表後，JENN LEE進駐臺北地下場域La Fin，發表2027春夏系列《Study of Control and Loss of Control》（控制與失控的研究）。本季深入探索傳統臺灣旗袍工藝，攜手75歲國寶級旗袍師傅陳寶玉，將世代傳承的製作技法導入當代設計。服裝在嚴謹的旗袍結構與地下俱樂部狂放氛圍間劇烈碰撞，演繹東方含蓄情感與張力之間的深刻重塑。
系列重現手工一字扣、刮漿糊、手縫滾邊及縮拔燙等逐漸式微的工藝，並延伸至俐落皮革旗袍與哥德式鏤空剪裁。品牌亦與臺南喜爾坊合作，將天然植物移印染技術轉印於皮革表面，呈現臺灣土地記憶；搭配Charles & Keith時尚鞋履、頹廢煙燻妝髮與實驗電子音樂，展現剛柔並濟且不被框限的當代女性力量。
AISH
AISH 2027春夏系列《REUNION｜重逢》，從個人生命經驗與恩師翁邦鳳的舊衣藝術創作汲取靈感。以「家」與「情感」為核心，將服裝視為穿過時間的親密拓印，集結跨越四個世代的家族記憶，以及生命旅途中師長與摯友的溫暖陪伴，引領觀者思索服裝、時間與人之間的深刻連結。
系列將遺忘與留存化為無聲的解構，運用異材質拼接、立體剪裁與手縫工藝，將承載記憶的舊衣重新拆解與縫製。刻意保留的縫線軌跡、不對稱結構與布料質地交疊，不僅象徵生命歷經破碎、修復與生長的過程，也以溫柔而堅定的時尚語言，重新擁抱曾經的不完美與勇敢自我的重逢。
CHARINYEH
設計師葉珈伶以自身對海洋的身體感知為靈感，將水中的沉靜與失重狀態轉化為「流動、包覆、呼吸」的設計語彙。本季聚焦台灣海洋生態，將中華白海豚、柴山多杯珊瑚與澎湖章魚等生命意象抽象化，透過立體剪裁與層疊布料，在結構與柔軟之間尋找平衡，讓服裝成為連結身體與自然萬物的感知媒介。
細節上，澎湖章魚的觸腕形態轉化為具立體份量的裙裝與上衣，珊瑚線條則重構為獨特針織結構，展現極具東方雕塑感的時尚語言。本次靜態展演特別規劃六大主題展區，並結合先前於東京時裝週發表的秀場影像，將來自島嶼的自然記憶與環境關懷，轉譯為邁向國際的當代時裝風格。
Claudia Wang
Claudia Wang 2027春夏系列《In a Room of One's Own》，靈感取材自英國春日自然光影與弗吉尼亞伍爾芙（Virginia Woolf）經典著作《自己的房間》。本季分成〈You or Someone Like You〉與〈In a Room of One's Own〉雙篇章，透過柔和層次輪廓、花卉抽皺與英倫紳裝細節，將私密的情感記憶與自我重建過程，轉化為優雅而堅韌的服裝意象。
面料上透過跨域計畫攜手「珖藝印花」與天然美國棉，運用特殊白墨印花技術在棉布上打造近似刺繡與皮革的立體錯視效果。秀場鞋履則與巴西時尚品牌Melissa合作，以可回收Melflex果凍鞋增添當代玩味，展現藝術印花融入日常生活的多元可能
JUST IN XX
本季將博物館、超市、餐廳與校園制服重新解構，混搭JUST IN XX時裝、JINS眼鏡與D+AF鞋履，並於空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）同步舉辦回顧展，展現讓大眾「下班後也想穿」的當代制服時尚魅力。
伸展台最大焦點為首次實體亮相的名古屋亞運落選提案，以珍珠奶茶為靈感，將口袋化為奶茶杯、領巾融入珍珠意象；同時呈現獲選的外貿協會珍奶制服、取經F1賽車的大全聯制服，以及西堤牛排與校園制服，讓臺灣文化以幽默而精緻的方式走向世界。
oqLiq
oqLiq與Wisdom再次強強聯手，發表2027春夏聯名系列，並以「構成主義」（Constructivism）為核心思維，同步策劃兩天概念展覽。全系列嚴選Coolmax科技丹寧面料打造，將機能布料的結構性與現代街頭輪廓相互揉合，透過對丹寧材質與空間單元深刻的實踐，探索當代服裝在理性結構與機能美學間的無限可能。
展覽空間運用壓克力與鋁擠單元展示服飾；現場同步展出藝術家李嘉泉透過鐳雕與解構技術創作的限定裝置作品。形象視覺則由攝影師陳思維掌鏡，結合舞者Fly具張力的肢體伸展，將靜態結構碰撞出流動的視覺畫面，完整傳達品牌對版型剪裁的扎實實力。
Story Wear
Story Wear於臺北時裝週推出首創的沉浸式時尚展演《Love Revolution｜Story of Taiwan》，以「愛」與「潮台時尚」為核心精神，回應變動的世界局勢。將臺灣日常工作者的奮鬥韌性融入設計，推出丹寧空調服、軍裝風格夾克與臺灣原住民族賽德克族傳統手織工藝；秀場音樂由蘇打綠樂團阿福量身打造，並邀請黃韻玲錄製感性口白，透過聲音與視覺將在地溫柔化為堅定力量。
全系列堅持100%永續循環，發表臺灣首創Redeem循環布料；配件巧妙運用新光三越舊制服與回收飛機安全帶再製愛心包，並將DHL舊制服打造為祝福御守。品牌更跨界結合露得清回收瓶與腦性麻痺孩童畫作，並遠赴海外連結慈濟培訓婦女手作純棉布料，讓每件服裝都成為傳遞臺灣永續精神的文化載體。
WEITZUYUAN
WEITZUYUAN發表全新春夏系列《Silent And Subtle 無聲有息》，以台灣靜默的風為創作發想，解構人文、自然與信仰元素。系列劃分為三大部分：汲取九降風與風神意象的「風」系列，融入祥雲圖騰與紫色調；轉化山脈土地與福德正神護佑意象的「峯」系列，以山型紋理呈現都會披風；以及融合冥界神話、原住民祖靈文化與絲瓜纖維媒材的「酆」系列，展現瑰麗的臺式文化底蘊。
發表會以「食、衣、住、行、育、樂」為跨界展演主軸，攜手安立司食品餐食、T.I.N.T Studio專屬香氛，以及歌手現場獻聲與舞者動態演出。面料上結合S.enyun森蘊蛋殼與鳳梨永續布料，將歷史人文、土地記憶與實驗材質強烈碰撞，探尋服裝輪廓的可行性，邀請觀者一同體驗沒有標準答案的時髦課題。
Yentity
甫結束東京時装週的Yentity回到台北，發表2027春夏系列《a Slice of Self》。本季將視線轉向個體內在，取材自榮格心理學中的Anima與Animus概念，探討理性與感性、力量與柔軟等看似矛盾卻共存的自我切面。服裝輪廓以寬鬆份量與貼進身體的結構並置，透過收束與展開、遮蔽與顯露的對比，讓多重性格在同一個身體上優雅共存。
本季特別將台灣機能布料融入Yentity安靜俐落的設計語言中，使舒適與活動性自然存在於時裝之中。視覺上延續對攝影影像的探索，將攝影作品切割、轉印並以膠印與透明層次呈現於服裝表面，宛如觀看自我的朦朧片段；品牌透過服裝陪伴身體移動與生活，詮釋自我始終處於生成之中的當代美學。
延伸閱讀