打破歌仔戲家族結界，熬煮名為「創新」的百年傳統—專訪明華園戲劇總團執行長陳昭賢
本文選自《Shopping Design》雜誌 2026／9 月 DesignBIZ 特刊｜破繭、浴火，然後我們重生
前往明華園總部的路途中，外面的施工圍籬一度擋住去路，直到推開總部大門，無數排的雙層戲服區井然有序地映入眼簾，瞬時隔絕了門外的轟隆聲與酷暑熱氣。順著階梯上樓，牆上掛著一系列劇團年度大戲海報，仿若踏在時間迴廊上，每一步、每一望都能扎實感受明華園近百年來演出不輟的活力。
和明華園執行長陳昭賢初次相逢對視，她女兒在旁睡得香甜。她瞇著眼笑說，自己已經開始擔心孩子有一天會嚷嚷著想演戲，「我父母也是這樣跟我們講的，他們總說：『你們有好的出路，就去別的地方。』當初是我選擇要回來的，從此再沒有想過要離開。」
陳昭賢
明華園戲劇總團執行長、明華園總團青年軍執行長、風神寶寶兒童劇團團長。明華園藝術家族第三代，三歲開始登台演戲，在劇團從龍套、箱管做起，後成為新生代小生。
曾任明華園總團多部戲劇的編舞設計，將民俗、現代、芭蕾等舞蹈元素融入傳統身段。2018 年起擔任明華園總團製作人，將文學、漫畫等素材導入歌仔戲藝術創作，近年進一步推動虛擬歌仔戲體驗，吸引更多年輕世代進入傳統藝術的元宇宙。
傳統戲曲正在沒落的危機感，外界大聲疾呼多年，卻不曾存在陳昭賢的成長記憶裡。身為明華園團長陳勝福、當家台柱孫翠鳳的女兒，「從起床開始，每一件事情都離不開歌仔戲。就連我們講的笑話、聊的『大事』，也幾乎都跟『戲』有關。」
陳昭賢回憶，在自己真正懂事、離開家族之前，生活就像是被包覆在名為「明華園」的堅固結界裡。除了爸爸陳勝福對於劇本題材、製作與演出品質極為講究，還有被譽為「無敵小生」的媽媽孫翠鳳亮麗站台，明華園每一次野台開演，台下總是高朋滿座，一路將歌仔戲視作世界的中心也不為過。
粉紅泡泡被無情打破的轉捩點，是陳昭賢進入普通高中就讀，接著考上東吳大學企管系後。她驚覺，身邊的同學根本不進場，也不看戲。「商學院的同學都在討論金融業、科技業的實習，各大企業也來學校徵才，連父母都鼓勵我去外面試試看。」劇烈的文化衝擊，是她建立自身「度量衡」的起點。走出結界，她才首次換上局外人的理性客觀視角，重新回望她自小生長的劇團事業。
從孫翠鳳的女兒，到找到自己的使命
「孫翠鳳的女兒」身份，則是另一把甜蜜又易自傷的雙面刃。陳昭賢分享，明華園早在多年前就有積極傳承的意識，她從 21 歲開始成為媽媽的替身，「媽媽演前半場，我演後半場，沒想到觀眾對『孫翠鳳有替身』的反彈超大，老觀眾甚至直接告訴我『妳比妳媽差太多了』。」
陳昭賢苦笑，面對排山倒海的壓力與惡評，她無可奈何發展出一套自我防衛機制：一下戲，就用最快速度把頭套拆掉、妝卸乾淨，戴上口罩與帽子，迅速切換回「幕後工作人員」模式，重新投入拆台與收尾。「扮相的演員陳昭賢會被酸民攻擊檢討，我只想趕快回到樸實的工作狀態。」
回首二十餘載前留下的創傷，她心疼自己當年的處境，卻又語帶欣慰地說，「如果當時必須要有一個人成為箭靶，那還好是我上場，不然劇團可能會痛失一位非常優秀的新生代演員。」陳昭賢強調，當一次次地讓觀眾理解，唯有讓替身分擔孫翠鳳的戲份，未來才能場場見到喜愛的無敵小生後，讓新生代演員以要角替身之姿在下半場登台，慢慢就成了忠實觀眾習慣且樂見的模式。
事實上，她也坦承，自己並沒有那麼喜歡演戲，身為製作人也難以獲得成就感，「因為藝術永遠沒有完美的可能。」真正讓她義無反顧接下接班重擔的，來自對於父母一生辛勞與犧牲的不捨。
「我看著父母花了大半輩子，甚至不惜賠上健康，爸爸連在醫院打著點滴都要繼續辦公，實在不忍心兩老繼續辛苦。」企管系畢業的她，選擇結合所學，一一找出劇團看似蓬勃發展的背後，潛藏的隱憂與風險，包含：缺乏合約制、家庭式管理，以及著作權的模糊地帶等。「父親是全團最像藝術家的人，他不計代價地帶著劇團衝鋒陷陣。但我比較老派、守成，我想的是劇團未來 20 年、30 年該如何『自體運作』。」她判斷，比起上台演出，引入專業管理制度，承接父母感性的藝術創作魂，才是劇團裡「非她不可」的要事。
創新，就是歌仔戲的傳統
在內部管理制度逐漸到位後，陳昭賢大步展開劇作的創新。攤開明華園近年推出的年度新作，除了「潮」，還有點「顛覆想像」。2020 年，陳昭賢製作了劇團首部漫畫跨界劇作《冥戰錄》，這齣改編自臺灣漫畫家韋宗成的同名暢銷作，讓向來以帝王將相裝扮亮相的孫翠鳳戴上金髮、穿短皮裙現身，將二次元搬到歌仔戲台，也立下觀眾過半數是年輕人的新里程碑。
2024 年，她再次大膽嘗試和臺灣獨立樂團美秀集團、音樂人李英宏跨界合作，打造「賽博台客」風格的元宇宙雙經典虛擬劇苑，「開演當天，我們還特別安排多位線上客服，手把手教導高齡粉絲如何創立虛擬角色、走進線上廟埕看戲。」
不過，一路大破大立的創新冒險，難道不曾引發父女經營理念不合的衝突？陳昭賢莞爾一笑，表示自己從不敢「以下犯上」，反倒是父親每年都會主動找她討論當年新戲的議題選擇，「他有他想放的戲，我有我想做的戲，但通常他都會先排我的戲，因為他比我還焦慮，畢竟觀眾一直老化，他深知他那一代能做的事愈來愈少，我手上的戲才是一直超出傳統界線。」
至於那些質疑明華園「摒棄傳統」的聲浪，陳昭賢爽朗回道，「一切言之過早了！」她在大量翻閱歌仔戲發展歷史的文獻資料，梳理不同時期的演出型態後，發覺自己做的事與老前輩們並無差異，也成了她不畏他人眼光的底氣，「為了在市場上活下去而拼貼、長出新樣子，才是歌仔戲真正的 DNA。」
她解釋，歌仔戲最初只是農民「落地掃（註）」的休閒娛樂，為了吸引觀眾，前輩們看到京劇的「武打」吸睛就學過來，看到馬戲的特技厲害，就試著融入劇情。「如果死守著『只能唱七字調、都馬調』才叫傳統，那並不符合歌仔戲興起的背景。不變的傳統，其實是不斷地『迎合』當代觀眾。」像是去年的大戲《轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團！？》，團隊憑藉一張清朝歷史戲單，結合臺灣民間傳說寫成穿越劇劇本，並融合了「動漫轉生、異世界」等流行元素，翻轉成一齣奇幻喜劇。
對此，陳昭賢說：「『創新』，就是歌仔戲留下來的傳統。」
做百年品牌，造群星不再造巨星
在創作上創新，在經營上守成的陳昭賢，面對即將到來的創團百年，她的目光放得比誰都遠。上一代為了將觀眾從電視機前拉回廟埕，傾盡全力打造超級巨星「孫翠鳳」；但在下一個十年，明華園的目標是「品牌製作導向」。
註：落地掃指的是不搭建舞台、隨處可開演的表演型態，是歌仔戲等臺灣傳統戲曲的原始雛形。
「明星會老，我們不能永遠依賴一個巨星。我希望未來的觀眾是因為『明華園出品』這塊金字招牌而買票進場。」陳昭賢目前正積極進行「群星操作」，培養陳昭婷、李郁真、吳米娜等新生代演員，讓不同卡司陣容長出自己的受眾，再透過制度化的管理打團體戰，確保百年品牌的永續與歷久彌新。
採訪尾聲，陳昭賢形容，傳唱百年的歌仔戲像鍋香氣撲鼻的醇厚牛肉湯底，每一代人都在裡面加入屬於當代的嶄新元素，提供新鮮的難忘體驗。她認為，明華園也是如此，「即便代代相傳，它的本質卻從未改變，不會因為加了新配方就失去靈魂。」
3 歲就登台演戲的陳昭賢，在真實的歷練中練就一身看家本領，卻不曾被傳統或業界的異音束縛。如今她正在長出保護自己與家業的羽翼，用內心自建的度量衡，為臺灣歌仔戲慢火熬煮下一個黃金世代。
老字號品牌接班人的眉角傳授
對於同樣正面臨時代淘汰焦慮、急需轉型的臺灣老字號品牌，陳昭賢作為過來人的體悟真切又有感，雖然不同產業處境各異，但接班的眉角仍有跡可循。
Dos
01 找回品牌的核心價值，重新定義「傳統」
不要盲目死守形式，而是要梳理歷史，找出品牌最初創立的核心理念與精神。當你理解本源，就能勇敢又合理地將新元素（如：元宇宙、異世界轉生等）加入百年品牌中，不必受限於外界對「傳統」的刻板框架。
02 推動「人治」走向「法治」，建立自體運作系統
家族事業的第一代，常常仰賴緊密的「關係」維繫，但隨著公司規模擴大，人治管理將難以長治久安。接班人的首要任務，即是引入專業經理人的管理制度，降低隱藏的風險與不可控因素，建立不分親疏關係，人人皆可依循的穩定運作系統。
Don'ts
01 不要為了討好大眾而創作，但也不必被「鐵粉」綁架
藝術與商業的兩難在於：討好老粉絲，可能失去新觀眾；一味迎合新市場，又可能流失忠實觀眾。陳昭賢選擇以「抓大放小」來取得雙贏，每年會安排幾檔守住傳統基本盤的戲，但也不放棄用創新劇目挑戰市場，確保品牌保有持續前進的動力。
02 不要把外界的評價，當作衡量自我價值的唯一標準
身為二代，難免面臨「你不如上一代」的嚴格檢視與酸民攻擊。陳昭賢的解法是建立強大的心理防禦機制，除了充分理解「藝術評價本就主觀」，更不將自己看作鎂光燈下的明星，下戲後迅速「卸妝」，切換回工作模式，專注於推進手上的重點專案。
採訪／文字——葉冠玟
攝影——周柏辰
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