京劇融合舞台劇 台北新劇團《戲裡戲外》碰出新火花
台北新劇團5月19日至21日將首度在「台灣戲曲藝術節」亮相，推出京劇融合舞台劇的全新創作《戲裡戲外》，劇場表演藝術家馮翊綱、音樂劇演員林姿吟，碰上京劇大師李寶春以及一班年輕京劇演員，加上音樂設計鍾耀光首度運用「好萊塢電影配樂音源」來伴奏戲曲，期待擦出不一樣的化學火花。
《戲裡戲外》以一個戲班子的故事，闡述伶人風骨與兩代情結。演員台上扮演各式各樣的英雄豪傑；台下同時需要扮演自己的大英雄，以戰勝被無常逆襲的人生。
李寶春表示，這回因為有馮翊綱的帶領，讓台北新劇團走向舞台劇，過程學習很多。年輕京劇演員孔玥慈也說，平常習慣京劇程式的表演形式，突然要變成舞台劇上，是很大的挑戰，光是走路就是一種學習，看到馮翊綱、林姿吟兩位老師非常生活化的肢體語言，對他們的表演幫助很多。
從小就愛看梨園戲的馮翊綱，這回是二話不說一口就答應李寶春老師的邀約，真正彩排了，才發現這是他參演過最困難的演出，因為不論時空或藝術成分，都是真正梨園戲，但也開了眼界。馮翊綱笑說，自己是學舞台劇，剛開始彩排時確實很像戲外人，完全融不進去，過程花了不少時間才變成「戲裡人」。
美聲背景的林姿吟，最初也有點擔心自己的唱法碰上京劇演員，會不會很突兀，李寶春老師還會提醒她情感上來時不要哭，免得影響唱歌時的表現，但後來反而說，「還是哭好，更能帶動大家的感情」，因此她也很期待這次《戲裡戲外》的演出成果。
製作人辜懷群表示，《戲裡戲外》造就三個第一次，台北新劇團第一次參演台灣戲曲藝術節，也是第一次在戲曲中心大表演廳演出；第一次邀請跨域藝術家，相聲瓦舍的馮翊綱，和女高音林姿吟參演，在京劇中融合舞台劇、音樂劇等素材，目的不在淡化京劇元素，而是增加戲曲音樂藝術的可能性。
辜懷群強調，這次推出京劇音樂劇也是一次實驗，拿捏傳統唱腔、非傳統歌唱的比例，希望傳統唱段能留住老觀眾，而融合音樂劇手法的部份能招攬新的年輕觀眾進入劇場。