不丹藝術家三人聯展《療癒》：藝術作為心靈的庇護，找尋片刻靜謐與自我連結
走進臺南市美術館二館《療癒》展覽現場，觀者彷彿置身於一片靜謐卻充滿能量的場域。三位來自不丹的藝術家mdashmdashAsha Kama、Gyempo Wangchuk 與Zimbiri，分別以突破傳統的繪畫語彙、深植工藝的創作實踐，以及獨特的精神敘事，共同構築出一場跨越信仰、文化與情感的當代藝術對話。
Asha Kama：千佛之旅與圖像革新
「透過藝術打破陳規」（Breaking boundaries through Art），是 Asha Kama 一生的創作信念。作為不丹當代藝術之父，他在傳統唐卡的嚴格度量與圖像系統中，勇於開啟新的可能性。
在 Asha 的畫布上，佛陀的形象不再只是教義的載體，而是化為情感與能量的流動。他以奔放的筆觸堆疊出層層空間，帶來壯闊無垠的氛圍；又以細膩的線條勾勒佛像的祥和神韻，使莊嚴與柔美並存。那一抹抹濃烈卻詩意的色彩，讓人同時感受到宇宙的浩瀚與心靈的寧靜。
Asha 立志以畢生創作千幅佛陀，作為「千佛之旅」對不丹文化的致敬。這不僅是一項藝術行動，更是一場精神實踐，藉由佛像的千變萬化，彰顯信仰於當代的活力與其重要性。下圖作品即是向三十五佛致敬的藝術呈現，透過其獨特的圖像語言與象徵符碼，引領觀者進入更深層的思考與精神參與。在靜謐的空間中，三十五佛不僅是藝術形象的呈現，更象徵著深刻修行真理的啟示。
《三十五佛懺：離苦之道》
天然土質顏料、壓克力彩於畫布
37件作品組合
2025
Gyempo Wangchuk：傳統工藝的當代轉化
Gyempo 的創作源於對藝術永不止息的渴望。他以嚴謹的唐卡訓練為基礎，以其精湛的繪畫技巧與卓越的天賦所繪製的唐卡作品,用色鮮明穠麗，遵循古法的同時又能自出新意，而被譽為「不丹唐卡鬼才」,他的唐卡創作曾連續兩屆獲得不丹全國唐卡競賽首獎的殊榮2022 年末更被國家授予「唐卡大師」(Master of Thanhka) 的最高榮耀，成為不丹藝術史上最年輕的唐卡大師。
2012 年在 Asha Kama 的帶領下，Gyempo 開始進入當代藝術的創作領域，他依舊堅持使用天然礦物顏料，讓作品保有與自然世界相連的質地。畫布上的每一道筆觸都蘊含工藝的厚度，卻又延展至當代語境：疫情、戰爭、現代化的衝擊，這些議題與不丹的佛教文化、日常生活交織出獨特的敘事。
在 Gyempo 下方的兩件作品中，觀者得以感受到一種「雙重視野」：它們既是喜馬拉雅文化遺產下的生活見證，同時也是對當代人類精神狀態的深層探問。作品透過傳統唐卡與其轉譯為當代藝術形式的對比，展現了他在兩種語境間的游移與轉換。對 Gyempo 而言，傳統不再是沉重的桎梏，而是被重新激活為他與世界對話的獨特語言。
《六道輪迴圈- 漣漪》
天然礦物顏料、畫布
132x160 cm
2025
《六道輪迴圈- 生命之輪》
天然礦物顏料、畫布
132x160 cm
2025
Zimbiri：首位於不丹舉行個展的女性藝術家
Zimbiri 的創作為此次聯展帶來了一種細膩卻有力的女性視角。作為第一位在不丹舉辦個展的女性藝術家，她選擇了最貼近土地的媒材mdashmdashSaa-tshen（礦物顏料）與 Rhay-shing（手工畫布），這些材料原用於不丹傳統建築的外牆，能抵抗光與熱，承載時間的磨礪。
Zimbiri 在畫布上重現礦物顏料的色彩一致性，這背後需要無數次的實驗與堅持。她將這份執著轉化為作品的真實質地，也讓每一件作品都成為文化的見證。
她創作中反覆出現的「老虎」，象徵了自信與自愛。這隻猛獸既承襲不丹文化中的威武意象，也成為她的心靈導師：提醒她實踐自我尊重，並告訴觀者「愛自己並不等於自私」。在她的筆下，老虎不再只是符號，而是故事與思想的載體，一次又一次呼喚人們直面內在的力量。
Zimbiri 豐富的國際展出經驗，更讓她成為將不丹當代藝術推向世界的重要推手。
《拼圖（刺繡）》
貼布繡、手工畫布
88x120 cm
2025
《起源時刻》
礦物原料、手工畫布
155x155 cm
2025
《療癒》：藝術的力量
不丹藝術自古以來便承載著超越形式的精神意涵。它並非僅止於視覺的愉悅，而是一種與信仰、日常與宇宙觀緊密交織的實踐。傳統圖案所象徵的吉祥與圓滿，不僅是裝飾性的符號，更被視為祈願與守護的媒介，承載著安定人心與延續希望的力量。當代藝術家的再詮釋，則將這份力量置於全球化的語境之中，使不丹藝術在保有深厚文化根源的同時，也能與世界當代藝術的討論互為映照。
《療癒》展覽正是一次精神性與藝術性的雙重探索。三位藝術家以各自的語言，延續不丹美學中「藝術即修行」的脈絡。他們的創作充滿詩意與正念，不僅透過筆觸與媒材營造出空間的能量場，更試圖召喚觀者在凝視與感受的過程中，重新覺察內在的柔軟與堅定。這樣的體驗不只是視覺性的觀看，而是一種身心層面的觸動，提醒人們在快速流動的當代社會中，仍可透過藝術找到片刻的靜謐與自我連結。
作品在展場的安置，也成為另一種對話。當它們被置於公共場域，不再僅僅是藝術品本身，而是轉化為能量的節點。它們像一種「當代聖物」般，為觀者創造精神性的停駐點，象徵光與希望的延續。這種「療癒」並非單向的施予，而是藝術、空間與觀者三方交互作用的結果：唯有當人們願意打開心門，藝術的力量才能真正發生。
因此，《療癒》不僅是一場展覽，更是一個邀請 mdashmdash 邀請觀者在作品之間，重新思考自我與世界的關係，並體會不丹藝術所蘊含的深邃智慧：療癒不是被動的安慰，而是一種積極的連結與生成。
展覽資訊
宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術 Labyrinthus Universi: Himalayan Contemporary Art
展期｜2025.09.09－2026.01.04
地點｜臺南市美術館 2 館
策展人｜高森信男
指導單位｜臺南市政府
主辦單位｜臺南市美術館、雙清文教基金會
特別感謝｜丹之寶