墨彩交融 映照生命 吳漢宗水墨彩瓷創作展 呈現多彩曜變與無垠墨痕 在開拓與實踐中 總結自然共融的藝術魅力 備受正面評價
【記者 辛澎祥/採訪報導】
藝術不只是創作者對美的追求，更是一段生命與時代交會的紀錄。備受藝壇關注的「曜變 墨痕-吳漢宗水墨彩瓷創作展」，自即日起至10月28日於臺華窯台華藝術中心隆重展出，並於3日下午舉行開幕式。此次展覽以曜變與墨痕為核心意象，匯聚吳漢宗老師長年創作精華，從水墨藝術到彩瓷創作，完整呈現其一生藝術探索的軌跡，也讓觀者得以從作品中看見一位藝術家吳漢宗多年來對創作的執著、沉澱與累積，格外深具意義。
3日的開幕式在來自全省各地的藝術家踴躍出席與道賀聲中熱鬧展開，國立臺灣藝術大學書畫藝術學系的師長與多位藝術界領導人紛紛對吳漢宗老師表達道賀與推崇之意。開幕式主持人也是臺藝大書畫藝術學系教授的楊企霞博士擔綱，並說明吳漢宗老師的創作心境，從學校退休八年之後水墨與彩瓷的交融創作，所呈現出新的藝術意境，在釉變的媒材所蘊化的作品多變性所帶來的奇特視覺感，新的創意所激發出不同的美感，讓人讚嘆不已。吳漢宗老師從水墨走向彩瓷的創作軌跡，可說是導引出他近年來勇於追求藝術創作變化的最大突破，藉由這次展覽作品所帶來的視覺意象，驅使吳漢宗老師在新的藝術創作領域展現紮實基本功的實力展現，更加讓人備感驚豔。
在開幕式啟動之前，由臺東南王部落卑南貴族後裔，也是苗栗力馬生活工坊主人南賢天老師率先以他嘹亮渾厚的嗓音高聲吟唱，掀起全場歡樂的氣氛。國立臺灣藝術大學榮譽教授羅振賢首先致詞時表示，看到今天開幕式到場的貴賓來自全省各地的盛況，代表著吳漢宗老師交友的真誠情懷與為人處事的大器，大家都知道吳漢宗以畫民居房屋為描繪主軸，這次他從水墨延伸到彩瓷，讓房子更加立體化與多面向，他投注心思與專注美學概念，具體展現了他豐富創作理念，尤其在彩瓷創作的領域，吳漢宗更鑽研釉藥，分析成份與使用的差異性，運用在瓷藝創作上，終於展現出令人耳目一新的作品，這樣的變化讓他的堅持與專注獲致了正面的成果，從藝術思維到作品的創新，可說是創作上的重大突破，成就斐然，在這樣的創作基礎上，在未來的開闊藝術空間中更具更上一層樓的能量。
國立臺灣藝術大學榮譽教授蘇峰男則指出，吳漢宗老師在藝術創作領域專注且努力，尤其在泰北中學從事藝術教育與創作實務，培養很多藝術人才，也在校際間開創藝術和諧情誼，受到正面的肯定，在創作上更將繪畫與陶瓷結合，並在釉變彩瓷的應用上有了新的突破，尤其釉藥的元素與使用條件變化多端，吳漢宗必然投入了很多時間及心力做不斷的嘗試，這種超乎一般想像的表現手法，讓他的作品更具永續傳承的價值，意義重大。
臺藝大前副校長林進忠亦認為，彩瓷創作考慮的因素與面向很多，涉及很多製作上的技巧，從吳漢宗老師的水墨到彩瓷的轉化相融過程，讓這次展出作品更具親和力與讓人有清爽的感覺，觀者在作品的色彩光豔中讓視野大開，確實令人印象深刻。臺藝大書畫藝術學系教授黃才松則強調，吳漢宗從學生時代就在藝術創作上表現出色，在好學與努力創作的領域表現突出，更加展現藝術造詣上的深厚成就，水墨融入了釉藥製瓷之後，作品的創作難度高，但吳漢宗都能處理的相當完美，讓作品令人驚艷，帶來正面口碑。
臺師大美術系助理教授謝榮恩致詞時表示，吳漢宗老師從省展得名至今，藝術質量兼俱，人品與作品都讓人敬仰，堅持創作的精神成為大家的學習典範，在題材的設計與創作主題的變化下，讓作品展現高超技巧性，也可以看見吳漢宗老師在創作過程所投入的情感與藝術思維，更能見到其獨創性內涵所蘊涵的豐富變化，確實難能可貴。臺南美術館前副館長黃華源指出，吳漢宗老師是出了名的點子王，作品也都充滿有趣的話題，主題從江南名居到城市意象，直至現代藝術的表現，從建構到解構，更能發現他將繪畫藝術的形式表現在多層面立體陶瓷作品上，藉由窯變到釉變的條件因素所呈現變化多端的創新格局，角色的操作與運用自如，在藝術創作上取得重大成就，讓人敬佩。
臺北市士林福安國中校長施俞旭則認為，他今天能前來參加吳漢宗老師的展覽開幕式，主要是懷抱著欣賞、祝賀與感恩的多重心情而來，藝術需要天份，創作思考自然會成為習慣，吳漢宗老師將藝術熱情投入於校園，為學子們帶來藝術學習與美學體驗的機會，在校園最需要藝術淘冶學生們性情時，吳漢宗老師在請託下藝不容辭的推廣藝術紮根與創作教育，這是最讓他感到佩服的事，所以他至今仍特別感恩吳漢宗老師為校園學子所付出的一切。
水墨與彩瓷藝術家吳漢宗則在開幕式最後致答謝詞，他覺得在泰北中學任職期間對學生們的藝術推廣課程的訓練，所累積的豐富經驗與具體成果，至今仍有深悟的體會，這次的展覽是他退休八年之後的作品總結發表，希望是以練兵的心情來呈現階段性的成果，特別要感謝羅振賢教授、蘇峰男教授在他學習與創作歷程所給予的指導，黃才松教授在佈展與作品呈現型態上所提供的專業建言，以及在整體展覽作業過程多位良師益友的協助，而幾位致詞老師們的正向鼓勵，讓他在藝術專注過程更有種愈陷愈深的創作快感。
吳漢宗老師說，這次共有五大系列青花彩繪、紅釉民居、鎢金紅彩、天地釉變與歲月有痕的作品展出，相互之間亦有對應感，主要也是最新創作的「曜變乾坤造型瓶」，則是以三層式的堆疊呈現，單一作品可獨立展出，也能重疊光豔展現，藉此次展出的機會來視為他個人8年基本功的訓練，當水墨繪畫與炫目彩瓷創作的稹密結合下，期待能帶給大家不同的視覺感，亦讓藝術創作的多元延伸更有發展的契機。
這檔吳漢宗老師的創作展，是透過不同時期、不同媒材與不同創作風格的作品，梳理他長年累積的藝術脈絡，從早期對傳統水墨精神的學習與探索，到逐步建立個人藝術語彙，再延伸至彩瓷媒材的開拓與實踐，讓觀者在欣賞每件作品的同時，看見吳漢宗老師在傳統與創新之間尋求巧妙平衡的設計，並也持續拓展藝術創作的可能性。
從此觀之，當水墨彩繪與彩瓷相遇，似乎開啟了另一種全新的藝術語言，從土與火的淬鍊，到釉色在高溫之下產生不可預期的變化，其作品本身便蘊涵著創作與自然共同完成創作的特殊魅力。吳漢宗老師將水墨創作的筆意與精神融入彩瓷藝術，在不同材質之間尋找新的可能，讓筆墨的流動感與瓷器的溫潤質感相互呼應，也使傳統彩墨在新的媒材上展現不同的視覺生命。
多位學界領導人認為，吳漢宗老師藉由作品回顧，將多年藝術創作歷程重新梳理，他從早期創作的探索，到中期逐漸成熟的藝術表現，再到後期對水墨與彩瓷融合的深化，每一個階段都反映出他對藝術的思考與生命歷程。而觀者所看到的是一條由時間、經驗與創作堆疊而成的藝術道路。此次展覽具有特別的回顧意義，讓觀者得以從作品中看見他長期耕耘所留下的豐碩成果。此次展覽也可視為吳漢宗老師藝術生命的一次階段性總結。作品不僅呈現其個人美學，更見證他多年來在藝術領域所投注的心力，以及持續追求創新與突破所獲致的成果。從不同角度觀之，吳漢宗老師將水墨的精神進入彩瓷，既保留東方藝術的文化根基，也開拓新的觀賞方式，讓古老繪畫藝術在當代語境中持續發聲。
當光彩與墨韻交會，當筆墨與瓷土相逢，吳漢宗老師多年來的創作歷程，也在此次展覽中形成一場跨越時間的藝術對話。主辦單位歡迎藝文界人士與藝術愛好者，前往臺華窯台華藝術中心參觀「曜變 墨痕－吳漢宗水墨彩瓷創作展」。展期自即日起展至10月28日止，在墨色的濃淡、彩瓷的斑斕與筆意的流動之間，具體感受吳漢宗老師一生對藝術的熱愛與堅持，也能從他的展出作品中，聆賞與閱讀一位藝術家以生命寫下的創作歷程。在墨與彩、筆與瓷之間，看見吳漢宗老師多年創作的軌跡與成果，感受藝術跨越歲月之後，依然能夠綻放的光彩，也讓此展格外備受期待。