《藝文報報》重現臺灣藝術史的輝煌與急迫：新北美術館前輩藝術家雙展背後的時代擘畫與政策考驗

新北市美術館日前正式推出「凝眸宇宙——林克恭的藝術與生活」及「畫外拓徑：李梅樹．楊三郎．李石樵」雙展，宣告以在地藝術脈絡參與重建臺灣藝術史的具體行動。新北市長侯友宜於開幕致詞時特別強調，這四位與新北淵源深厚的前輩藝術家，在動盪時代裡展現生命韌性，將個人理想延伸至社會公益與教育，留下了極具「臺灣味」的文化資產；文化部政務次長李靜慧亦指出，自 2017 年起中央推動重建臺灣藝術史，核心目標就是讓臺灣的孩子不僅認識歐美名家，更能深刻理解本土大師的文化脈絡；新美館館長賴香伶則感佩家屬與各界館舍的傾力協助，指出這兩檔經過長期構思與梳理的研究型展覽，正是新美館開館以來最重要的時刻，期望透過當代視角重新表彰在地藝術家的傑出成就。

這兩檔展覽以豐富的作品與首次展出的珍貴文獻，展現了極高的學術擘畫與觀賞價值。由林育淳策劃的「凝眸宇宙」，聚焦出生板橋林家的林克恭，展覽奠基於家屬慷慨捐贈並於近期自美返臺的 345 件珍貴畫作，精選出 123 件作品與 305 件文獻，呈現其橫跨歐美學院寫實至晚年融合東方宇宙哲思的自由創作精神；而白雪蘭策劃的「畫外拓徑」，則打破傳統單一回顧展的框架，從社會史視角梳理李梅樹、楊三郎與李石樵三位巨擘在戰後變局中的時代實踐。三峽李梅樹主持祖師廟重建長達 40 年，將美學融入民間信仰；永和楊三郎創辦臺陽美協與省展，為後進搭建發表平臺；泰山李石樵則成立不收費畫室，為本土美學築起堅實堡壘。展場匯集 71 件經典作品與首次公開的楊三郎日記等 146 件歷史檔案，深刻召喚出臺灣社會的集體記憶。

然而，在精采絕倫的展覽成果背後，也折射出當前文化政策與公共館舍營運上的結構性矛盾。對照新美館先前公布的規劃，2025 年展覽結構原本以「國內、在地、典藏與教育為主，國際展作為開館亮點」，到了 2026 年則調整為「國際大展、永續批判、藝術史研究與新世代實驗並進」，國際藝術家展覽的比重與規模明顯提高，且首次出現阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾在臺的大型個展。然在此轉向期推動前輩藝術家研究展，方向固然契合美術館確立的學術定位與在地梳理職責。但值得關注的是，本次展覽之一的《畫外拓徑》並未列於新美館年初公布的 2026 年度展覽與計畫清單中，而賴館長在致詞時坦言「能夠在這麼短的時間把展覽做出來」，不免透露出研究型展覽在行政考量或政策宣示下，依然難以擺脫「急就章」的策展思維。不同於現成的商業巡迴展，研究型展覽極度依賴嚴謹的文獻考據與田野調查，當籌備期被高度壓縮，最為難的往往是配合借展的民間紀念館與藝術家家屬，他們必須在短時間內承受高壓整理並釋出珍貴資產；若文化政策長期以速成與績效導向運作，恐怕會耗損民間對公共體制的信任，也讓深耕臺灣藝術史的美意打了折扣。

儘管籌備過程可能充滿時程壓力的考驗，但兩位策展人與研究團隊仍憑藉著熱情交出了動人的答卷。策展人林育淳感動分享，33 年前她曾在臺北市立美術館為林克恭舉辦過小型展覽，如今能陪伴海外作品返鄉並建立完整脈絡，是非常享受且令人觸動的過程，希望觀眾能看見林克恭筆下那份不受干預的創作自由；策展人白雪蘭則表示，研究臺灣美術快 40 年，這次策展仍然驚喜不斷，期望民眾能透過李梅樹筆下的日常市井與前輩們的無私付出，重溫臺灣傳統社會的純樸與美善。這兩檔集結土地記憶與生命能量的重磅展覽自即日起正式開放，展覽至明(2027)年2月14日，誠摯邀請全國民眾走進新美館，共同感受臺灣前輩藝術家跨越時代的深刻力量。

👉在雲端看見更多藝術品《191ART雲端美術館》 https://www.191art.com.tw/