北藝大藝科中心《時間．空間．Ｎ 次元》常設展 10 月 1 日開展：科技與跨領域的當代多元表現
國立臺北藝術大學藝術與科技中心全新策劃之常設展《時間．空間．Ｎ 次元》（Time N Space），於 2026 年 10 月 1 日正式開展，展出地點在藝科中心 3 樓常設展覽室。
藝科中心成立於 1992 年，是臺灣第一個探討藝術與科技整合的專業單位，並於 2010 年設立第一個以科技藝術為主題的常設展覽室；2023 年迎來全新落成的建築基地，並獲臺灣建築獎首獎。藝科中心大樓由大尺建築與郭旭原聯合建築師事務所設計，設有無固定舞臺與多模組懸吊的專業展演廳、實驗黑盒子與戶外劇場。
北藝大藝科中心。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
本展匯聚 14 件臺灣新媒體藝術創作，其中包括 2 件全新現地委託創作。參展藝術家與創作團隊包括姚仲涵、張永達、劉家銘、蔡宜婷、謝佑承、鄭先喻、廖克楠、高德亮、豪華朗機工（LuxuryLogico），以及北藝大藝術與科技中心、新媒體藝術學系的團隊製作。創作形式涵蓋聲音裝置、動力演算裝置、數據演算裝置、雷射裝置、光動力裝置、互動裝置、紙本絹印，以及無人劇場與沉浸式環境劇場的現場呈現。
北藝大藝科中心 3F 展演廳。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
時間．空間．Ｎ 次元：科技藝術的教育櫥窗
本展以新媒體藝術之時間與空間性的美學核心為出發點，融入科技與跨領域的當代多元表現，透過演算法、大數據與環境感測，探討虛擬與真實的交錯，並作為科技藝術的教育櫥窗。
《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
國立臺北藝術大學校長劉錫權表示，北藝大自創校以來致力於培養具國際視野與創新思維的藝術人才，科技快速變遷的時代拓展了藝術創作的媒介，也開啟人們感知世界的不同方式。他說明展題中的「時間」是每個人身處其中的維度，「空間」是人們行動與感受的場域，「Ｎ次元」則指向尚待探索的無限想像。
北藝大校長劉錫權致詞，《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，開幕記者會現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
藝科中心主任王俊傑則表示，本展從教育的角度出發，希望透過作品帶大家看見臺灣新媒體藝術的發展。他指出，隨著媒體與科技逐漸進入藝術創作，藝術的形式與邊界也持續改變，時間與空間的交錯、虛實並存與即時互動等特質，讓新媒體藝術帶來不同的觀看與感受方式。
北藝大藝術與科技中心主任王俊傑致詞，《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，開幕記者會現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
展覽主軸：大型跨領域製作、網路日常、光與機械
展出內容包含幾個主要面向。其一為藝科中心歷年大型跨領域代表製作，以經典片段選粹及現場裝置呈現，包括《罪惡之城》與《索多瑪之夜》的「無人劇場」演出形式，以及將暫時閒置泳池轉為表演現場的《壞運動》。
《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
其二將觸角延伸至大數據與網路日常，把日常中難以察覺的數據與資訊轉換為可見或可聽的藝術經驗，包含張永達、鄭先喻與劉家銘的作品。其三聚焦於材料、光與機械本身，涵蓋豪華朗機工、姚仲涵、蔡宜婷與謝佑承的創作。此外，高德亮的作品配合展廳獨特空間進行現地創作。
《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，開幕記者會現場，左起劉家銘、姚仲涵、高德亮、劉錫權校長、王俊傑主任、林昆穎、蔡宜婷。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
展出作品亮點
▋姚仲涵，《Kick#1－電磁鐵》，2021
作品將 96 支電磁鐵密集排列於 11 公分長、88 公分寬的有限空間中，不敲擊任何物件，透過材料的「誤用」發掘材料本身未被聽見的雜音，電磁力的壓縮與彈跳激發出聲響質感。
姚仲涵，《Kick#1－電磁鐵》，2021。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋張永達，《scape.unseen-co_2[ch.]》，2022
作品即時監測展場空間的二氧化碳濃度，轉譯為動態生成的聲音與影像，並以爆炸圖、切片標本的方式展開感測與運算的層層過程。
張永達，《scape.unseen-co_2[ch.]》，2022。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋劉家銘，《通靈板》，2019
作品名稱英譯 Ouija 由法語「oui」與德語「ja」構成，字意皆等同於英文的 yes；作品將 IPv4 的四位數字轉換為四格 8 bit 灰階，呈現人與機器之間的對應介面。
劉家銘，《通靈板》，2019。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋蔡宜婷，《時間裡的他方》系列，2018
以一輛玩具車與持續運轉的跑帶構成畫面，車子看似不斷前進卻始終停留原地，連結速度、時間與存在感。
蔡宜婷，《時間裡的他方》系列，2018。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋謝佑承，《星叢 V》，2026
作品以像素為概念，於平面紙上建構大型螢幕牆，結合螢光顏料的發光特性與水滴透視圖樣，以顏料繪製的「機器影像」提問影像脫離電子螢幕後的生成機制與觀看方式。
謝佑承，《星叢 V》，2026。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋鄭先喻，《這可能是你》，2022
作品以自動化瀏覽器匿名爬取論壇與即時聊天室留言，透過機器學習與合成資料生成虛構的人臉、姓名、電話、email 與 IP 位址，構成假想個資。
鄭先喻，《這可能是你》，2022。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋豪華朗機工，《游泳》，2011
由長型排列的白光燈管組成，透過機械控制緩緩移動，如波浪般起伏、湧現、退去，讓光在無水空間中流動演出。
豪華朗機工，《游泳》，2011。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
▋國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、藝術與科技中心，《壞運動》，2019
結合動力藝術、光的裝置與當代舞蹈，混合戶外與室內、展覽與表演的複合形態，映現北藝大體泳館硬體損壞暫停營運的狀況，並指向「運動」所隱匿的多重面向。
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、藝術與科技中心，《壞運動》，2019。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王俊傑。
▋國立臺北藝術大學藝術與科技中心，《索多瑪之夜》，2015
自動控制無人劇場。以薩德侯爵（Marquis de Sade）所著《索多瑪 120 天》為靈感來源，以虛構事件為敘事框架，透過數位自動控制調度聲光影像、機械運動、體感偵測與鐳射光等元素。
國立臺北藝術大學藝術與科技中心，《索多瑪之夜》，2015。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：顏涵正。
▋國立臺北藝術大學藝術與科技中心、豪華朗機工，《罪惡之城》，2013
科技媒體無人劇場。以機械、影像、聲光的運動組合代替真實演員的在場表演，內容描述地球因資訊過度擴張而毀滅的前 24 小時，四個陌生角色間的交錯與追逐。
國立臺北藝術大學藝術與科技中心、豪華朗機工，《罪惡之城》，2013。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：顏涵正。
▋國立臺北藝術大學藝術與科技中心，「未來聲響 TranSonic 2012」，2012-2013
聲音藝術表演。藝科中心自 2008 年起舉辦「超響」聲音藝術系列表演，2012 年擴大舉辦為「未來聲響」，邀請跨國創作團隊，結合聲音、影像、互動控制、樂器與裝置的跨界聲音藝術表演。
國立臺北藝術大學藝術與科技中心，「未來聲響 TranSonic 2012」，後藤英，Duali。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：區秀詒。
▋廖克楠，《梵谷眼中》，2008
互動裝置。從一次登高近距拍攝臺北 101 夜色的經驗出發，以該照片為背景投射於畫布，觀者在畫布前揮動手部即可產生渦流筆觸效果。
廖克楠，《梵谷眼中》，2008。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供。
▋高德亮，《未見的圖層》，2026
作品以雷射光作為測量與顯示的媒介，緩慢而反覆地上下移動掃描空間不同高度，形成近似數位模型切面的水平切線，讓平時隱藏於天花板內部的管線結構短暫浮現於光影之中。
高德亮，《未見的圖層》，2026。《時間．空間．Ｎ 次元》，2026，北藝大藝科中心展覽現場。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。
參觀資訊
此外，藝科中心公共藝術，張永達的《Gefjon》（2021）設置於館內，以 AI 機器學習持續分析北投當地環境數據並衍生詩句。
展覽參觀採預約申請。更多展覽資訊可見藝科中心官網，或關注藝科中心 Facebook、Instagram。
張永達，《Gefjon》，2021。北藝大藝科中心公共藝術。圖／北藝大藝科中心提供，攝影：王世邦。