從被覆蓋的河流，到重新學習一起生活—— 《一起橋》2026板橋435藝文特區裝置藝術節 邀請觀眾以不同步調感受公共空間
在一座講求效率、習慣快速前進的城市裡，我們是否曾經想過：公共空間，究竟是為誰而設計？當道路、建築與生活逐漸被規格化，我們習慣以相同的速度移動、遵循既定的動線，卻也可能在不知不覺間，忽略了不同身體、不同需求，以及人與環境之間那些細微卻重要的關係。
2026年10月30日至12月6日，板橋435藝文特區推出年度裝置藝術節《一起橋》，由策展人林裕軒策劃，邀集林盈潔、李承亮、煙花宇宙藝術文化工作室、廖昭豪、潘怡安、蔡寧等藝術家，以七件裝置藝術作品重新觀看城市、地方記憶與公共空間。展覽從板橋的歷史脈絡出發，透過雕塑、聲音、光影、影像與可進入的空間裝置，邀請觀眾暫時放慢腳步，重新感受身體、環境與他人，思考公共空間除了通行與使用之外，還能如何成為彼此理解、相互支持的所在。
「枋橋」出發，重新想像一座城市的橋
板橋舊稱「枋橋」，相傳與先民為了跨越公館溝、運送貨物而搭建木板橋有關。橋原本是為了回應生活需求而存在的設施，讓人們得以跨越溝渠、連結兩端。然而，隨著城市發展，河流逐漸被道路與建設覆蓋，昔日的水路轉化為現代都市的交通網絡，城市也在追求速度與效率的過程中，形成一套看似理所當然的空間秩序。
《一起橋》從這段地方歷史延伸，重新思考「橋」的意義。橋不只是一座橫跨兩端的建築，也可能是一種連結不同需求、理解彼此處境的方法。
展覽所關注的「少數」，並非單純指社會中的邊緣群體，而是指那些在既有規則與常規秩序中，必須不斷調整自己、才能符合環境期待的身體與狀態：步伐較慢的長輩、需要輔具的朋友、孩童，以及在快速生活中感到感官過載與疲憊的人，都可能在標準化的城市裡，面臨不同程度的限制。
當公共空間總以效率、速度與一致性作為設計前提，是否也意味著，有些人的需求更容易被忽略？我們又是否能讓空間不再只要求人們適應規則，而是有機會容納不同的生活方式？
策展人林裕軒借用「照護倫理」（Ethics of Care）與「共用實踐」（Commoning）的觀點，將公共空間視為一個需要持續協商、相互依賴的共同場域。展覽也以「遊玩」與「臨時性空間」作為感官媒介，讓觀眾在觀看、停留、穿越、聆聽或參與的過程中，練習回應他人的需要。
在這裡，遊玩不只是娛樂，而是一次調整自身步伐、感知不同處境的練習；而「一起橋」，則是透過一次次相遇與互動，讓公共空間成為可以共同使用、彼此照應的地方。
七件裝置作品，七種重新感受城市的方法
❏ 林盈潔｜《伏流車河 Hidden Current》
▸ 媒材｜鐵件、壓克力鏡面、環氧樹脂、木作、瀝青混凝土、LED燈材、漆料
▸ 年代｜2026
▸ 尺寸｜420 times 135 times 150 cm；200 times 30 times 45 cm（長 times 寬 times 高）
從板橋被覆蓋的水路出發，林盈潔的《伏流車河》將昔日河川與今日道路之間的變化，轉化為一件可以透過身體感受的裝置作品。
作品回應湳仔溝被台65線覆蓋的城市地景：當河流逐漸從日常視野中消失，木板橋也被高架道路取代，人們跨越空間的方式隨之改變。藝術家以鏡面延伸道路與河面的視覺層次，讓不同時空的景象彼此交疊，並透過高低起伏的橋橋板，形成一高一低、一快一慢的節奏。
當觀眾走近作品，觀看不再只是單純的視覺經驗，身體也成為感受空間變化的一部分。作品邀請人們重新想像那些被覆蓋、卻未真正消失的城市記憶，並在動態與平衡之間，重新感受自己與環境的關係。
❏ 李承亮｜《萬年站 The Wannian Station》
▸ 媒材｜萬年牌不鏽鋼水塔、不鏽鋼、音響廣播系統、燈光裝置
▸ 年代｜2017
▸ 尺寸｜190 times 180 times 330 cm（長 times 寬 times 高）
屋頂上常見的球形水塔，在李承亮的《萬年站》中，轉化為一座介於太空站、舞台與廣播系統之間的想像空間。
藝術家從城市日常中熟悉的物件出發，重新組合水塔、路牌、燈光與其他生活元素，打造一座帶有科幻感的無人劇場。觀眾可以進入其中唱歌、聽歌，透過聲音與光線的交互作用，短暫離開日常生活既有的運行軌道。
原本服務於生活機能的水塔，在作品中不再只有儲水與供水的功能，而是成為承載想像、聲音與個人經驗的載體。當人們進入這座臨時的「站」，也像是獲得一段暫時離開日常節奏的時間，在熟悉的城市環境中，找到一個屬於自己的小世界。
❏ 李承亮｜《氣候中站 Climate Station》
▸ 媒材｜鋼鐵、木材、顏料、路燈
▸ 年代｜2024
▸ 尺寸｜直徑275 times 高390 cm
如果城市是一個不斷運轉的系統，我們還有多少時間，能夠真正感受風、光線與天氣的變化？
《氣候中站》融合燈籠、涼亭、飛行艙、觀測站與太空站的造型想像，形成一處半開放的觀測空間。站體上的孔洞讓自然光進入，隨著時間與環境變化形成不同的明暗層次；風鈴聲響則引導觀眾停留，感受周遭的聲音與氣候。
作品並不試圖將自然與建築截然分開，而是讓光線、空氣、風與聲音持續穿梭於內外空間之間。觀眾可以在其中暫時停下腳步，重新留意平常容易被忽略的環境變化。
從《萬年站》到《氣候中站》，李承亮將日常物件轉化為帶有想像性的空間，讓人們在熟悉與陌生之間，重新探索身體、物件與環境相遇的可能。
❏ 煙花宇宙藝術文化工作室｜《停留的許可 Allowed to Stay》
▸ 媒材｜投影、投影紗、LED電視
▸ 年代｜2026
▸ 尺寸｜依現場場域而定
在公共空間裡停留，似乎總需要一個理由：等人、購物、休息，或是為了前往下一個目的地。但如果什麼都不做，只是待在原地，是否也能被允許？
《停留的許可》從煙花宇宙藝術文化工作室曾進駐的板橋435藝文特區的新月紅樓出發，透過拱門空間中的光影投映，呈現植物生長、開花、凋零，再重新開始的循環。
影像沒有刻意安排令人期待的高潮，也不要求觀眾依照特定順序觀看。植物的影子隨著光線持續流動，觀眾即使只是經過，也能在日常行走之間看見它的變化。
作品關注的不是如何讓人停下來觀看一場精彩演出，而是如何讓「沒有目的的等待」成為一種可能。在不必急著抵達、不必追求成果的片刻裡，停留本身便有了意義。這份看似微小的許可，也讓公共空間多了一種不同於效率與消費的使用方式。
❏ 廖昭豪｜《磊域－候鳥 Stone Topographies ndash Migratory Birds》
▸ 媒材｜玻璃纖維、磚頭、LED
▸ 年代｜2026
▸ 尺寸｜依場地而定
河川的樣貌，往往不只是自然力量的結果，也深受人類建設與城市發展影響。廖昭豪的《磊域－候鳥》以大漢溪的人造河岸及候鳥棲地為出發點，重新思考自然、人工地景與生命遷徙之間的關係。
作品延續《磊域》系列對「第二自然」的觀察，將經過水流磨耗的水泥與磚石轉化為「後石頭」，形塑介於自然與人工之間的人造地質。透過候鳥圖像、半透明發光石塊與枯山水沙池，作品將河川、建築殘餘及候鳥遷徙等不同元素交織在一起。
觀眾不只是觀看一處被重新組構的地景，也能透過行走、觀察與耙沙參與其中，感受地景如何在時間、環境與人類活動的作用下持續變化。
當河岸不再只是防洪或通行的設施，磚石也不再只是建築材料，我們或許能從中看見：自然與人工並非截然分離的兩端，而是在同一片土地上持續交會、彼此影響的存在。
❏ 潘怡安｜《餘地 Still, Still》
▸ 媒材｜黑鐵、EPDM橡膠顆粒、現成塑膠物件、PETG、LED燈材
▸ 年代｜2026
▸ 尺寸｜依場地而定，約640 times 400 times 240 cm
城市裡總有一些不容易被注意到的角落：狹小的空地、不規則的邊界，以及原本難以被完整利用的剩餘空間。潘怡安的《餘地》從板橋隱匿水路留下的空間痕跡出發，將這些容易被忽略的地方，轉化為可以進入、停留與感知的裝置。
作品取樣公館溝沿線一處小花園的輪廓，將原本貼附地表的形狀向上抬升，重新組構成一處身體能夠進入的空間。日常物件也在其中被重新配置，不再只是被遺忘的物品，而是支撐空間與人的存在元素。
「餘地」不只是剩下來的地方，也意味著仍有調整、協商與重新使用的可能。當一處空間不再只以是否符合標準、能否被充分利用來衡量，它也可能成為容納不同身體與生活方式的所在。
作品藉由空間形態與日常物件的轉化，邀請觀眾重新觀看城市的邊角，思考那些看似無用、難以定義的地方，是否也能擁有新的價值與用途。
❏ 蔡寧｜《穿越的姿態 Ways of Passing Through》
▸ 媒材｜鐵件、尼龍線、五金固件、投影機、電腦
▸ 年代｜2026
▸ 尺寸｜800 times 200 times 90 cm（長 times 寬 times 高）
我們習慣在空間裡直立行走、順利通過，很少意識到，所謂理所當然的通行方式，其實也建立在特定的身體尺度之上。
蔡寧的《穿越的姿態》以兒童身體尺度為起點，透過開口與線材構成較窄小的廊道，邀請成人彎身、側身，重新摸索穿越空間的方式。當原本熟悉的通道改變了尺寸，觀眾必須重新調整姿勢與行動，才能找到適合自己的通過方式。
作品將身體在空間中的調整，連結到成長過程中的社會期待。從孩童到成人，人們逐漸學會配合規範、回應他人的要求，也可能在不知不覺間，習慣某些姿態，減少嘗試其他行動的可能。
透過親身經歷通道的尺度限制，作品讓觀眾重新思考：空間所預設的「正常」身體是什麼？而當社會習慣以既定標準衡量每一個人，我們是否也需要為不同的身體與行動方式，留下更多可能？
讓公共空間成為彼此照應的地方
從被道路覆蓋的河流、轉化為想像載具的水塔，到植物光影、人工地景、城市餘地與改變身體姿態的通道，《一起木喬》的七件作品以不同媒材與參與方式，回應同一個問題：當城市不再只有一種標準，我們能否找到與彼此共同生活的方法？
這些作品並不急著提供單一答案，而是透過身體經驗與空間互動，讓原本抽象的公共議題轉化為可以感受、觀察與思考的日常情境。觀眾可能在一座裝置裡停留片刻，也可能為了穿越一條通道而改變姿勢，或在光影與聲音之間，重新注意到周遭環境。
每一次停留、等待、移動與回應，都讓「一起橋」不只是展覽名稱，而是一種實際發生的練習：我們願不願意放慢一點，為他人的需要調整步伐？能不能讓公共空間不只服務於快速通行，也容納休息、遊玩、感知與相互依賴？
這個秋冬，邀請你走進板橋435藝文特區，從一件件裝置作品出發，重新觀看板橋的地方記憶，也重新感受自己與城市的關係。或許，橋不一定要連接兩個固定的端點；有時候，它也可以從願意理解彼此的那一刻開始。
展覽資訊
❏ 展覽名稱｜《一起木喬》2026板橋435藝文特區裝置藝術節
❏ 展覽日期｜2026年10月30日（五）至12月6日（日）
❏ 展出時間｜每日06:00ndash22:00（11月2日及另行公告之環境消毒日休館）
❏ 展覽地點｜板橋435藝文特區・戶外園區（新北市板橋區中正路435號）
❏ 主辦單位｜新北市政府、新北市政府文化局、板橋435藝文特區、435藝術聚落
❏ 策展人｜林裕軒
❏ 參展藝術家｜林盈潔、李承亮、煙花宇宙藝術文化工作室、廖昭豪、潘怡安、蔡寧
❏ 執行單位｜大門策略有限公司
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