台北當代藝博是進化還是退化：從市場競爭到文化深耕，能否迎來新契機
藝文報報/鄭鈞隆撰文
第六屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas）在臺北南港展覽館正式開幕。從2019年至今，台北當代藝博經歷市場擴展、疫情衝擊、復甦與策略調整，今年展會則展現更聚焦深耕臺灣藝術市場的全新面貌。
從2019至2025：參展畫廊消長趨勢與市場變化
回顧過去數年，台北當代藝博會的規模與參與度有明顯變化。2019年首屆展會迎來90家畫廊，吸引逾28,201名觀展人次，奠定亞太地區重要藝術博覽會的基礎。2020年畫廊數擴增至99家，觀展人數更突破40,192人，創下新高。然而，2021年因新冠疫情停辦，導致市場復甦延遲，2022年展會雖回歸，但畫廊數降至62家，觀展人數降至22,783人，影響顯著。
2023年，博覽會積極復甦，畫廊數回升至90家，其中30家為首次參展畫廊，吸引34,145名觀眾。2024年，展會導入更多策展創新，設立「主題藝向（Evoke）」展區，雖然畫廊數減少至78家，但觀展人次穩定成長至35,125人。
2025年，台北當代藝博會參展畫廊數來到開展以來的最少家數(53家)，為因應此一現象似乎有進一步調整展覽策略，也更聚焦於策展與在地文化機構合作，例如與文化部及臺北市政府文化局贊助的新生維度藝術家獎、臺灣藝術家特展等。這一轉變或正顯示出，台北當代藝博從「擴張市場規模」轉向「深化文化交流」，進一步強化臺灣藝術的國際影響力。
是挑戰還是機遇：臺灣藝術正面臨關鍵挑戰
臺灣藝術市場正處於關鍵轉折點，面對國際競爭、藏家世代更替與數位藝術興起的衝擊，藝術產業必須思考如何在變動的環境中站穩腳步，甚至找到新的發展契機。過去，藝術市場仰賴傳統畫廊模式與博覽會平台，但現今藝術交易方式日益多元，企業贊助、NFT藝術、市場策展導向的轉型，都重新定義了藝術的價值與影響力。
然而，挑戰同時也是機遇。近年來，隨著臺灣各地美術館的陸續成立，如嘉義美術館、桃園美術館群、新北市美術館相繼開幕，臺南市美術2館即將成為第二座國立美術館，公共藝術空間的增加或許提供了藝術家更多展示與交流的可能，政府與文化機構合作深化策展內容，不再僅是市場導向，而是逐步形塑藝術的社會價值。若能進一步推動藝術教育，並加強企業與藝術的結合，臺灣藝術市場將能從挑戰中找到新動力，轉型為更具文化影響力的國際藝術平台。
臺灣藝術未來不該僅僅關注在市場競爭，而應著眼於長期發展，讓藝術真正走入社會、走進生活，使美學教育深入民間，並創造更穩定的創作與交易環境。挑戰雖在眼前，但機遇，也就在轉型之中。
未來展望：如何為臺灣藝術工作者創造更穩定的市場環境？
臺灣藝術市場若要穩定成長，仍需從藝術教育、政策支持、跨領域合作三大面向著手：
- 深化藝術教育：透過美術館、公眾展覽與創作補助計畫，推崇資深藝術家同時培養新一代藝術家，讓市場生態更具延續性。
- 推動政策支持：政府可透過藝術補助計畫與公共展覽資助，強化藝術文化在國內市場的影響力。
- 促進企業與藝術的連結：企業贊助能提升藝術市場活力，未來應鼓勵企業與策展人和機構合作，擴大品牌文化影響力。
台北當代藝博是「進化」或「退化」
參觀2025年台北當代藝博的藝術愛好者，都明顯感受到展場的規模縮小了，而這究竟是展會的退化、商業規模的縮小，還是為了更長遠發展的必然過程？然而，從台北當代藝博現場觀展的人潮普遍年輕化、時尚化，這並不代表藝術博覽會的影響力下降，反之，今年展會更強調在地藝術文化的深耕，透過與文化部及臺北市文化局的合作，推出新生維度藝術家獎與臺灣藝術家特展，反映出台北當代正從單純的商業展覽轉型為更具文化使命的策展平台，也可能會是推動臺灣藝術邁向更高層次文化價值的關鍵驅動力。
台北當代未來的挑戰仍存著如何在全球市場競爭中穩定發展，如何吸引國際知名畫廊與大藏家的持續參與，如何確保本土藝術家在國際藝術舞台上獲得更多機會。若能成功轉型，使展會成為連結藝術創作、產業發展、文化教育的重要節點，台北當代不僅能迎來新契機，更有可能開創全新的臺灣藝術市場模式，為藝術工作者帶來更穩定且充滿機會的環境。這樣的轉型並非簡單的「進化」或「退化」，也可能是一次深度的市場調整，是挑戰，也是機遇。台北當代能否真正迎來新的藝術生態？還是從臺灣市場黯然退出？或許，我們將由未來幾年的市場回應看到答案。