將現實阻礙化為「吾愛」：鄭瓊娟、鍾桂英、黎蘭的藝術心橋，搭起跨世代的女性共鳴

如何在一生的歲月裡，衝破傳統性別框架的束縛，重構生命的主體性與身體自主權？彰化縣立美術館正優雅地展開一場溫暖且極具時代重量的藝術對話。
由文化部指導、國立新竹生活美學館辦理的「追尋自主光彩-鄭瓊娟۰鍾桂英۰黎蘭的女性藝術心橋」聯展，移師女力暢旺的彰化辦理。展覽精選了三位資深女性藝術家共23件油畫作品與珍貴的生活物件，不僅忠實呈現她們橫跨將近一個世紀的生命歷程，更深刻勾勒出臺灣戰後女性在傳統婚姻、家庭角色的隱形枷鎖下，如何以畫筆為媒介，完成個人的生命救贖。

這場展覽的核心靈魂，源自新竹生活美學館近年積極推動的「藝海揚芬」資深藝術家紀錄片計畫。新竹生活美學館葉于正館長表示，該展先前於竹美館展出時，便創下八千多人次的觀展紀錄。這三位如今已近百歲的前輩藝術家—鄭瓊娟、鍾桂英、黎蘭，她們的習藝與創作歷程，正是一部活生生的臺灣女性奮鬥史。

在那個「媳婦、妻子、母親」身分高於自我的年代，女性要堅持創作，往往需要對抗巨大的家庭壓力與社會眼光。策展人白雪蘭精準地以「旋轉、翻轉與自轉」三個階段，形容她們一生的藝術修行。她們將現實世界的重重阻礙，提煉為「無礙」與「吾愛」，在畫布上展現出奔放的生命能量與自由意志。館方與策展團隊透過生活物件與畫作的搭配，讓大眾讀懂畫家心靈的向度，感受她們真實的存在。這種由基層館舍出發、與時間賽跑的搶救性紀錄與跨縣市巡迴推廣，確實為臺灣美術史補上了最接地氣、且刻不容緩的常民拼圖。
然而，看著展間裡那些用一生酸甜苦辣交織出的作品，我們在肯定竹美館努力的同時，也可以從文化政策的維度提出更具延續性的思索。

臺灣戰後的美術發展，不論是早期畫會或主流論述，多以男性藝術家為主軸。許多才華洋溢的女性創作者，往往在走入婚姻後被迫在歷史中失聲。「藝海揚芬」計畫由新竹生活美學館主導，成功發揮了地方扎根與常民紀錄的功能，讓這群前輩的生命故事在基層點燃火苗。
若要讓這些「遲到的光彩」從常民紀錄深化為恆久的文化資產，未來的政策或許可以思索如何建立「國家級美術館藏對接機制」。例如，由竹美館第一線所累積出的寶貴口述影音與研究初稿，在巡迴展出後，若能有系統地與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、國父紀念館等國家級場域進行資源整合與承接。透過國家級美術館或國家畫廊的展出、典藏、修復與常設學術論述，讓這群女性先行者的定位，不只停留在地方美學的感性推廣，而是真正寫入臺灣主流美術史的核心論述。如此一來，這座由三位百歲女性築起的藝術心橋，將能跨越世代，走得更穩、更遠。

展覽自即日起至115年8月2日在彰化縣立美術館三樓展出。邀請大眾一同走進展間，感受她們存在的真實，進而尊敬她們的藝術成就。更多展覽訊息歡迎至國立新竹生活美學館官網 https://www.nhclac.gov.tw/ 搜尋。

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