視盟《2026公共藝術－藝術家研習營》翻開投身公共藝術的百科指南
台灣的公共藝術制度自1992年《文化藝術獎助條例》實施至今已逾三十年，明定公有建築及公共設施需規劃工程造價之1%辦理公共藝術。如今全國各地積極建設社會住宅，則是讓公共藝術的需求量再次大幅提高。於是公共藝術逐漸成為備受關注的產業、進而成為支持藝術家發展的重要途徑。
然而長期以來，公共藝術並非藝術院校的主要指導領域。從招標規則、提案技巧、預算規劃、內容執行到結案發表，實務的經驗往往要進入產業之後才有機會學習。有鑑於此，社團法人台灣視覺藝術協會（視盟/AVAT）在2024年開辦第一屆「公共藝術－藝術家研習營」，今（2026）年三月延續辦理，以課程形式為有志投入此領域的藝術家/藝術團體提供系統性的學習途徑。課程深度與廣度全面擴展，形成從制度理解、創作觀念到實務操作的完整知識體系。視盟也進一步提出生態層面的思考：公共藝術的穩定收入，可以反過來支撐藝術家在美學創作上的持續探索，減少對政府補助的過度依賴。讓公共藝術不再是令人望之卻步的難題，而成為一種可以主動選擇的職涯策略。
本次的講座邀請到康旻杰（國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授兼所長）、涂維政（藝術家、國立臺北藝術大學美術系助理教授）、侯力瑋（台灣電力公司公共藝術課課長）、熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）、楊尊智（國立陽明交通大學建築所兼任副教授、既研創設有限公司負責人）和吳慧貞（禾磊藝術有限公司藝術總監、策展人）六位講師。在講授實務的同時，六位講師也分別闡釋了諸多具有前瞻性的觀點與產業願景，為台灣公共藝術的未來發展提供了值得深思的參照。
藝術家涂維政與學員合照。圖 / 視盟提供。
一.《公共藝術的公共性研究》
講師：康旻杰（國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授兼所長）
國立臺灣大學建築與城鄉研究所是台灣公共藝術研究領域最重要的機構，首日課程邀請到康旻杰所長開場，從公共藝術的「公共性」角度引入主題。課程中強調，公共性並非一種天然存在的狀態，而是在多方協作中生成的「互為主體性」行為，在藝術家、居民、業主與政府機關之間，不再只是某一方的單向給予，而是一場彼此相互影響的持續對話。課程中也介紹了台灣制度的特殊設計：每個案子個別設置執行委員小組，這與多數國家將資金集中統籌、由藝術機構統一分配的模式不同。這樣的機制雖然增加了行政複雜度，卻也讓每件個案都保有相對獨立的協商空間。
康旻杰從公共藝術的「公共性」角度引入主題。圖 / 視盟提供。
康旻杰也提醒學員《文化藝術獎助及促進條例》在2022年修訂後，大幅擴展了公共藝術的定義。範圍不再限於有形的視覺物件，而是涵蓋藝術創作、美感體驗、藝文活動、環境美學、策展、民眾參與、藝術教育推廣乃至管理維護等多元面向。這意味著表演、聲音裝置、社區工作坊，甚至是一場跳完即逝的舞蹈，都可以是可行的公共藝術形式。
呼應公共性課題，康旻杰引用理查．塞拉（Richard Serra）《傾斜之弧》被迫拆除的案例說明：即便是藝術史上的重要作品，若無法與真實使用者建立公共連結、甚至造成困擾，終將難逃被否定的命運。以此提醒學員，藝術家必須擱置自我為中心的創作心態，以生活者的姿態深入在地，理解空間背後的歷史脈絡、社會結構與需求。正視「公共藝術不是把工作室作品移植到公共空間」的概念。
理查．塞拉《傾斜之弧》，1981年，現已拆除。圖 / 取自網路。
對於有興趣投入公共藝術產業的藝術家/藝術團體，康旻杰提出了「公共藝術不是單純把工作室作品移植到公共空間」的觀點。藝術家可以先以田野調查的角度深入在地，理解空間背後的文史脈絡、在地的通能需求後，讓作品真正成為公共場域的有機成員。讓公共藝術不僅是藝術家的成就發表，也是能與在地的人文共同呼吸的美學指標。
康旻杰以藝術家張紋瑄為案例。圖 / 視盟提供。
二.《關係雕塑－建立各種關係的公共性藝術》
講師：涂維政（藝術家、國立臺北藝術大學美術系助理教授）
長期在公共藝術界深耕的藝術家涂維政，在課程中以多個創作案例為引，講解了如何在理論與現場之間形成有意義的美學關係，進而提出「關係雕塑」的論述。這個概念融合了社會雕塑、傳統雕塑與關係美學，主張「公共藝術的價值不全是物件，而是關係的生成與延續」。例如藝術家與社區合作建立臨時展覽並舉辦活動，整體的關鍵並非建築或作品本身，而是社區參與的過程。涂維政強調，藝術家應深入在地生活，讓作品扎根於地方文史之中，持續陪伴區域的發展與演進。
涂維政以多個創作案例為引，分享了許多豐富而真實的創作歷程。圖 / 視盟提供。
作為藝術創作者，涂維政也分享了許多豐富而真實的創作歷程。他曾親赴鑄造廠學習特殊FRP玻璃纖維強化塑膠的製程，累積出對材料的直接掌握；桃園機場的作品則因場地方考量而移動設置位置，讓他重新思考關於經濟與空間利益的課題。也曾在萬華花費大量時間走訪在地商家與居民，逐步建立互信，完成對在地文化的採集與再詮釋。此外，涂維政也分享了赴泰國國際雙年展、英國卡斯雕塑基金會等國際場域的參與經驗，說明公共藝術的對話不僅止於社區尺度，同樣可以在跨文化的語境中延伸。
在各案例的講述中，涂維政始終兼顧藝術性與社會關懷兩個維度，提供了面對現實問題時可供參照的解決經驗。他也特別提醒，公共藝術並不是在驗收時畫下句點。作品完成設置後，維護與保養同樣值得藝術家持續追蹤，例如作品因長期缺乏管理而生苔、鏽蝕卻無人通報的狀況都是需要處理的課題。在提案流程的技術層面，涂維政強調善用3D模擬圖的優勢，例如以SketchUp軟體進行空間規劃與視覺化。這類模擬圖能夠將抽象的創作概念轉化為具體可感的空間關係，在向業主與評選委員說明設計意圖時，可以大幅降低溝通成本，在競圖過程中佔有相當的優勢。
涂維政以多個創作案例為引，分享了許多豐富而真實的創作歷程。圖 / 視盟提供。
三.《公共藝術招標文件》
講師：侯力瑋（台灣電力公司公共藝術課課長）
來自台灣電力公司公共藝術課的課長侯力瑋，則以「業主視角」進入主題，為學員帶來了最務實的技術性內容。侯力瑋首先完整梳理了一件公共藝術案的標準流程：計劃書送審rarr審議會討論rarr公告rarr說明會rarr徵選（分公開徵選、邀請比件、委託創作三種方式）rarr資格審查rarr甄選委員會評選rarr議價rarr簽約rarr執行rarr驗收rarr備查。經由解析環環相扣的流程，為學員們講解該如何保護自身的應有利益。
侯力瑋解析公共藝術案的標準流程。圖 / 視盟提供。
侯力瑋指出，許多藝術家在第一次投標時，可能會因為不熟悉收支損益的計算方式而造成損失。諸如印花稅（為契約金額的千分之一）、含稅與未稅之間5%的差異、保險費涉及三種險別（公共意外責任險、雇主意外責任險、活動險），報價時不宜估列過高（否則實際核銷金額低於報價時，差額將遭到扣款）等等。也提醒到執行期限大多以「日曆天」計算（含假日），颱風停班停課雖可申請展期，但必須檢附證明文件，不可輕忽。接著也重點提醒預備金則建議在15%的合法創作費中保留彈性，作為突發狀況的風險緩衝。最後，尾款通常有3%的保固金壓住一年，資金回收期程必須事先納入財務規劃。侯力瑋特別強調「說明會」在公共藝術產業的關鍵地位。招標文件中文字敘述不清楚之處，往往會在說明會中以口頭補充說明，而這些口頭說明在法律上等同文件效力。說明會後的截止投遞時間極為嚴格，通常規定下午五點前必須「送達」（非「寄出」）。
在評分機制上，侯力瑋說明公共藝術評選的分數結構通常為：藝術整體主題與創意、基地與環境融合，其餘則視主辦機關的需求而定。這意味著純粹的美學考量只佔評分的一部分，如何在計劃書與簡報中清楚呈現作品與場域的對話關係，同樣至為關鍵。最後為學員們提供思維上的建議：行政流程不應被視為藝術創作的阻礙，而應被視為「保護創作自主性的工具」。當藝術家掌握了採購法的語言，才能在龐大的體制流程中，從容地保護自己的藝術立場。
侯力瑋分析公共藝術徵選簡章注意事項。圖 / 視盟提供。
四.《公共藝術計畫撰寫與提案》
講師：熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）
創立於1987年的帝門藝術教育基金會，在1998年便參與協助建立公共藝術法規資料庫，是台灣公共藝術領域的關鍵奠基者之一。執行長熊鵬翥以多年來的實務經驗為基礎，為學員們解析一份好的提案企劃書該注意的重點。闡明公共藝術計劃書必須同時是「藝術家美學思想的展示」與「可執行的服務建議書」。熊鵬翥將提案過程定義為一種「轉譯的藝術」：藝術家必須將感性的創作直覺，轉換為評選委員（其中往往包含並非美學背景的其他專業人士）願意投票支持的語言。
熊鵬翥以多個案例說明計劃書撰寫的不同思維。圖 / 視盟提供。
在空間思考上，熊鵬翥提出公共藝術介入的不同層次：實體物理空間、網絡虛擬空間、社會空間，以及層次最高的「個人心理空間」。期待觀者在遭遇作品的瞬間產生真實的感動。他也提醒，公共藝術的受眾往往是高度異質的群眾，計劃書若無法回應這種複雜性，便容易淪為空洞的概念宣示，甚至落入刻板印象的俗套之中。
熊鵬翥以多個案例說明計劃書撰寫的不同思維：如高雄捷運美麗島站的《光之穹頂》包含了建築本體作為公共藝術時，程序複雜性的挑戰。師大附中的仙人掌裝置（藝術家李明學）則是因地制宜、在地思考的一個成功典範。而台北表演藝術中心球劇場布幕作為全球首例的嘗試，則在驗收時才發現設計與現實之間的落差。這些案例均說明，「計劃完成才是作品生命的開始」，提案的品質很大程度決定了創作能否在現實中成功。
在預算策略上，熊鵬翥建議藝術家不應以降低價格作為競爭策略，而應以「控管風險」的姿態呈現預算評估的合理性。評選委員真正在意的，往往是誰最能「把事情辦好」，一份邏輯清晰、對每一項支出都能提出合理說明的預算表，才是專業度的真正體現。
熊鵬翥以多個案例說明計劃書撰寫的不同思維。圖 / 視盟提供。
五.《公共藝術創作的挑戰與實務操作》
講師：楊尊智（國立陽明交通大學建築所兼任副教授、既研創設有限公司負責人）
兼具學術界與產業界資歷的楊尊智，在講座中將浪漫的美學討論與嚴謹的實務操作並置，以案例對照的方式分享了諸多寶貴經驗。在課程中強調，公共藝術旨在落實「永久性工程」的概念。以環境而言，風雨或地震等等自然條件都是作品必須考量的因素。在施作而言，藝術家也必須以集體工作的立場，與各個專業的工程人員、結構技師、廠商以及在地環境「以相同的語言溝通」。
楊尊智以案例對照的方式分享了諸多寶貴經驗。圖 / 視盟提供。
楊尊智在講座中舉了諸多案例說明，其中蘭陽女中科學大樓的「鑰匙圈門」是其中最具代表性的一件：這件作品由6萬個直徑3.7公分的不鏽鋼鑰匙圈串連而成，形成兩層網狀門的結構。最大的技術難題在於建築本體的施工公差達到正負3公分。這個差異在建築工程中屬於正常範圍的誤差，卻會對精密的鑰匙圈串聯造成極大的影響。楊尊智必須設計出一套能夠吸收這種彈性誤差的懸掛系統，同時還要解決不鏽鋼在室外環境長期使用後的生鏽問題。在多方建議改用普通鐵捲門以降低複雜度的壓力下，楊尊智堅持了原始設計理念，最終以更精巧的工法解決了問題。這段經歷說明，對創作理念的堅持，需要以更紮實的技術能力作為後盾。
在實務操作的核心原則上，楊尊智強調：當藝術家在設計公共藝術時，可以先預留一份誤差空間，為現場的施作保留彈性。而3D模擬圖則是與業主、委員及施工團隊溝通的必備工具。月報表制度是藝術家與業主之間建立信任、管理進度的關鍵機制。他也指出，台灣近年已逐漸發展出專業的公共藝術製作公司，使藝術家不再需要親自跑遍每一個製作流程，但理解工法的基本知識仍然不可或缺，唯有懂得施作工程的語言，藝術家才能在各方協作中，最大限度地確保自身的美學意圖。
楊尊智以案例對照的方式分享了諸多寶貴經驗。圖 / 視盟提供。
六.《軟公共藝術主義》
講師：吳慧貞（禾磊藝術有限公司藝術總監、策展人）
研習營的壓軸內容，由禾磊藝術藝術總監吳慧貞從自身經驗切入，講述當前公共藝術發的多元可能，並且以實例解析「軟公共藝術主義」的概念。吳慧真認為公共藝術不一定要是沉重的鋼鐵或水泥，也可以是音樂、書本交換、社區小聚，甚至是一場工作坊、一個療愈花園。任何能夠真實融入日常生活的形式，都可以是公共藝術的媒介。此概念的提出呼應了2022年法規修正後公共藝術定義的擴展，也代表著相關的實踐正在走向更具包容性與社會韌性的新形態。
吳慧貞以廣慈社宅公共藝術計劃為核心案例。圖 / 視盟提供。
吳慧貞以親身主導的廣慈社宅公共藝術計劃（2019-2024）作為核心案例。講述一個亞洲最大的社會福利中心所在地在轉型過程中，公共藝術在社宅區所能夠扮演的功能/角色。此計劃由三大部分構成：永久性作品、臨時性作品，以及「藝術社會工程」這一核心的軟體計劃。其中包含工作坊（以園藝治療為基礎，共舉辦28場）、綠色行動系列（44場活動，涵蓋走讀、療愈花園等）、多位藝術家的進駐創作，以及由藝術家蕭有志主導的大量交織計劃。
在講座中，吳慧貞不僅講述了企畫的內容，也誠實地分享了軟體計劃的深層困境：當五年的計劃結束，軟體計劃留下的只有文件與紀錄，能夠被看見的仍然是永久性的實體作品。而業主要求的量化績效壓力（參與人數、活動場次）有時候會掩蓋住深度計劃所應追求的質性影響。永續問題難以解決，因為一旦業主不持續投入，計劃所建立的生態相當難以自主運轉。以此說明公共藝術是一種深度的社會介入的工作，需要時間、耐心、信任的積累，以及願意面對挑戰的勇氣。
吳慧貞以廣慈社宅公共藝術計劃為核心案例。圖 / 視盟提供。
回顧為期兩天的研習營，六位講師的論述不約而同地指向同一個歷史座標：台灣的公共藝術正處於一個關鍵的擴充與轉型的時刻。從物件到計劃、從裝飾到介入、從工程到關係，從個人創作者到文化統籌者。環境與需求的轉換不只是美學觀念的演進，更是整體產業的革新。
從產業結構的角度來看，台灣的公共藝術場域具備幾項難以複製的前瞻優勢。首先，市場規模持續擴張：隨著社會住宅政策的推進、城市軌道交通建設的延伸，以及各類公共工程的持續發包，公共藝術的案量與預算將長期維持高度活躍。台灣是全球極少數將社宅納入公共藝術強制設置範圍的國家，這意味著一個龐大且穩定的文化產業正在形成，對有意投入者而言，這是一個結構性的機遇。其次，法規空間的擴展為創作者提供了更大的想像空間。2022年修法後，表演、聲音、社區參與、策展等非物件的形式均獲得法律認可，「軟公共藝術」有了制度的保護，有效地降低了藝術性與合規性之間的矛盾，讓藝術家可以在更多元的形式中探索、尋找屬於自己的公共藝術語言。再者，產業知識的深化正在發生。研習營系統性地傳遞產業知識，打破了過去由少數代辦公司壟斷資訊的局面，讓更多藝術家有機會以平等的姿態進入市場。這種賦權的積累效應，有望逐漸改善整個生態的結構。
本屆的研習營，視盟透過系統性的知識與經驗講授，為有志投身公共藝術的藝術家/藝術團體提供了難得且深具價值的學習機會。在台灣公共藝術案需求逐步增加、自由度與多元性同步提升地如今，可以說提供了一個非常有意義的平台。在可以預見的未來數年裡，相信會有更多的藝文工作者投入這產業，讓台灣生活的環境條件逐步地提升。