中美館夏日雙展《熱暑人》與《大肚之盟》登場！探討「熱」的跨文化經驗及中部美術發展的多重面貌
臺中市立美術館（以下簡稱中美館）於 5 月 16 日舉辦雙展聯合開幕式，正式推出跨國策展展覽《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》以及深耕中部美術史的《大肚之盟：山海間的物際外交》，前者從熱帶經驗與氣候感知出發，回應全球高溫時代下的身體、情感與地緣政治；後者則以大肚臺地及山海地景為線索，重新梳理臺灣中部的藝術史脈絡與地方文化記憶。
內莉・魯日奇，《來不及放棄》，2023／2026，公共空間介入（壓克力板、鋁板、整合式 LED 照明），100 times 100 times 9 公分 times 5 件，臺中市立美術館委託製作，藝術家自藏。攝影 / 卓杜信XhinMania；圖 / 臺中市立美術館提供。
臺中市政府文化局長陳佳君於開幕式表示，中美館自 2025 年 12 月正式開館，以讓藝術走入市民生活、與世界展開對話為願景。此次推出的兩檔展覽，正是展現作為城市美術館的使命，一方面深耕在地，從大肚臺地出發，梳理土地、歷史與藝術的關係；另一方面拓展國際，透過跨國策展合作引入多元觀點，持續累積城市文化能量，並拓展國際能見度。
中美館館長賴依欣說明，今日的聯合開幕象徵著中美館致力於國際對話與在地紮根的雙軌並進，期望藉由藝術打破建築構成的白盒子空間，與中央公園及大眾產生連結。透過「熱暑人」，我們與菲律賓、巴拿馬的藝術機構攜手，探討氣候如何形塑人類集體經驗；而「大肚之盟」則以多元史觀與技術哲學帶領我們回望中部這片土地，看自然環境、人類技術如何在山海間交織出獨有的藝術風景。此外，大肚之盟展覽導入「角落任務」教育計畫，不僅落實了藝術普及與文化平權，更進一步連結觀眾的身體感知、歷史記憶與未來想像。
中美館「大肚之盟」「熱暑人」雙展聯合開幕式。（左至右）策展人沈裕昌、策展人蔡淑清、臺中市政府文化局長陳佳君、策展人高森信男、中美館館長賴依欣、策展人泰莎．瑪莉亞．奎松。攝影 / 陳婉寧，圖 / 臺中市立美術館提供。
從熱帶疾病到全球熱感：《熱暑人》探問炎熱時代的集體經驗
《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》由策展人高森信男（Nobuo Takamori）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉（Juan Canela）及策展人蔡淑清（Jennifer Choy）共同策劃。匯聚 16 國、33 組藝術家，從熱帶視角的「身體感」出發，將「熱」從生理感知延伸至熱帶醫學史、民俗療法與殖民史，探討與熱共處的生命韌性，重新思考全球連動下的集體焦慮與跨文化經驗。展出作品橫跨東南亞、中美洲、加勒比海與臺灣等熱帶地區，未來將於臺、菲、巴三個熱帶氣候國家進行巡迴，並以臺中作為跨國巡迴展首站，結合藝術家在中部的駐村創作計畫，部分作品於駐地期間完成，回應在地生活經驗，也勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯。
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展覽室 A，子題「烈焰之世」。攝影 / 卓杜信 XhinMania；圖 / 臺中市立美術館提供。
林怡君，〈燃燒的石頭：熱檔案〉，2021，單頻道錄像、光線、暖氣、數位輸出，6 分 36 秒，尺寸依場地而定，藝術家自藏。攝影 / 卓杜信 XhinMania；圖 / 臺中市立美術館提供。
藝術家以身體、地景與記憶回應「熱」
展覽亮點作品亦呈現多元文化脈絡中的「熱感樣貌」。包括克羅埃西亞藝術家內莉・魯日奇（Neli Ružić）於綠美圖大廳展出的燈光裝置《來不及放棄》，以希望與集體行動回應不確定時代；來自巴拿馬的藝術雙人組唐娜・康隆（Donna Conlon）與喬納森・哈克（Jonathan Harker）以錄像作品《飲酒歌》、《熱帶鋅鳴曲》，透過啤酒瓶演奏國歌與熱帶日常聲響，幽默反思地緣政治與殖民關係。臺灣藝術家廖瑞芬的膠彩作品《夏晨》映照留學時期的異鄉情緒；邱子晏以《高砂深山鍬形蟲》揭示殖民昆蟲學與歷史認同；劉致宏受中暑記憶、民俗療法與日本蠶業啟發創作《熱夢》。此外，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩（Buen Calubayan）、瓜地馬拉藝術家艾德加・卡萊爾（Edgar Calel）、藝術團體太認真與藝術家林怡君、薇若妮卡．納瓦斯（Veroacutenica Navas），也分別透過發燒熱能、馬雅宇宙觀、香蕉貿易與身體療癒等主題，開展一場關於熱、身體與世界關係的跨文化連結。
太認真（郭柏俞、佘文瑛），《金蕉海聲》，2026，複合媒材（木、水管、金屬、高密度泡綿版 EVA），裝置空間約 450 times 450 times 400 公分，15 分鐘循環播放，臺中市立美術委託製作，藝術家自藏。攝影 / 卓杜信 XhinMania；圖 / 臺中市立美術館提供。
展覽室C，子題「熱暑人：高溫塑形」。攝影 / 卓杜信 XhinMania；圖 / 臺中市立美術館提供。
沿著山海環線回望中部：《大肚之盟》重探地方藝術地景
《大肚之盟：山海間的物際外交》由國立臺北教育大學助理教授沈裕昌策劃，提出「物際外交」的概念，主張城市的形成是由土地、河川、技術與人群等跨物種彼此協調的結果。本展立基於中美館開館前即啟動、歷時兩年的中部美術史研究與籌備，將學術基礎轉化為具體展現，呈現中美館系統性梳理臺中地區美術發展的重要內容。展覽以「山海環線」作為觀看方法，從大肚臺地、海港、河川與市場等空間重新界定「中部」，以「風土」、「城市」、「藝術史」三條脈絡，發展出「臺地．驛站．贊助」、「海口．港埠．論戰」、「河川．街道．膠彩」、「青果．市場．工藝」四大子題，串連起鐵道、港埠、膠彩與青果等12個中部美術意象，重新思考中部在臺灣歷史與文化版圖中的位置。
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林之助，《台中公園》，1981，膠彩、紙本，38 times 45.7 公分。圖 / 臺中市立美術館提供。
展覽室D，子題「臺地．驛站．贊助」。攝影 / 三月影像；圖 / 臺中市立美術館提供。
從漫畫、膠彩到聲音地景
展覽亦透過跨世代藝術家作品，勾勒中部美術從地方風土到當代視野的演變。包括日治時期漫畫家國島水馬睽違多年完整公開的《漫畫臺灣年史》，以諷刺筆法記錄臺灣歷史；藝術家顏水龍設計的《竹製客廳椅》展現現代設計與地方工藝的結合；雕塑家 陳夏雨作品《勞動者》與膠彩畫家林之助經典《台中公園》，則回望中部城市風景與日常生活記憶。當代創作部分，吳燦政透過聲音採集重構中部地景的時間感，丁昶文以《殺人事件：二林奇案mdash重啟調查》重新爬梳歷史案件如何被反覆敘述，林安琪《水族館》以清代土地邊界「土牛溝」與「墩」為靈感，思考邊界變動下的人群流動。李文皓《Daylight Come And We Want to Go Home》跨國翻唱牙買加勞動民謠《香蕉船（Day-O）》，探討不同時局下音樂、甜點與歷史的流動關係。展覽亦導入「角落任務」教育計畫，透過互動方式連結觀眾的身體感知與地方記憶。
展覽室E，子題「青果．市場．工藝」。攝影 / 三月影像；圖 / 臺中市立美術館提供。
展覽室E，子題「河川．街道．膠彩」。攝影 / 三月影像；圖 / 臺中市立美術館提供。
透過此次雙展聯開，中美館同步體現了深耕在地美術史與接軌國際藝術對話的雙重能量。期待民眾在盛夏走進館舍，體驗一場由「熱感」與「中部美術」交織而成的藝術盛宴。相關展覽及活動資訊，請關注中美館官方網站（www.tcam.museum）或官方社群平台（Facebook / Instagram）。
展覽資訊
熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展期｜2026.05.15 - 08.30
地點｜臺中市立美術館展覽室 A、B、C
售票｜一般全票定價100元；臺中市民享優惠票價50元；65歲以上樂齡族群及未滿6歲兒童免費入場。
大肚之盟：山海間的物際外交
展期｜2026.05.08 - 08.02
地點｜臺中市立美術館 展覽室 D、E
售票｜免費參觀