穿越南方的藝術流動：戰後至當代的群島藝術網絡
大象藝術空間館於 2025 年冬季推出精心策劃的展覽《彼岸之間：流動的視域》，展期自11月29日至2026年2月13日，並於12月6日（六）下午三點舉行開幕式。展覽由十位橫跨新加坡、馬來西亞、香港、澳門與臺灣等地的藝術家參與，包括 陳昌孔、陳貽僮、陳睿淵、黃曼滋、劉金桔、鄭明、霍凱盛、謝文川、謝忝宋、鍾金鉤，共同構築一張跨越地域、世代與文化記憶的南方藝術網絡。
本展的策劃源自大象藝術空間館創辦人鍾經新任中華民國畫廊協會理事長時，跨國訪視新加坡、馬來西亞、香港等多位藝術家，並在2020 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會規劃的學術特展「彼邦 • 吾鄉 — 新馬港戰後留臺藝術家特展」，討論戰後至當代的南向文化流動。《彼岸之間：流動的視域》以更加開闊的島嶼視角，聚焦南方藝術在戰後現代性、地域遷移與文化翻譯中的多重面貌。
展覽以四大面向呈現藝術家的創作軸線
「形域疊奏」 中，陳昌孔以精準幾何再造理想家居的秩序性，黃曼滋以黑白留白構築形式的張力，霍凱盛則以針筆線條把城市、旅行與島嶼壓縮成可攜式的歷史物件。三者共同提出：形不僅是構圖，更是記憶、空間與物件的交會。「流動形跡」 聚焦南方自然與城市節奏。陳睿淵以水干書寫流動張力，呼應海洋氣候的濕潤與光影；陳貽僮以噴漆呈現八○年代新加坡現代化的速度與能量。兩位藝術家以不同語彙捕捉動勢、時間與視覺節奏的交織。
「時間的堆疊」 探討南方特有的非線性時間感。劉金桔以丙烯與墨的層層沉積喚起記憶回返，謝文川則以濕地景象映照城市邊陲的自然變遷，提出風景與情感的相互滲透。最後的 「精神的共振」 由筆墨與符號語法向內延伸。鄭明以水墨筆勢書寫風、氣與心的自由，謝忝宋以荷塘系列回應生命循環，而鍾金鉤的絲網版畫則以幾何符號提出「共存」、「未來倫理」等全球向度的議題。這些作品共同回應南方文化在後殖民語境中的精神性與開放性。
本展強調「台灣做為南向文化網絡的節點」，並隱喻性地指出，藝術創作往往早於政治、經濟行動，更柔軟也更深層地連結島嶼與群島間的文化脈絡，這十位藝術家跨越地域，以創作為語言，編織出屬於南方的現代性地景，並在島嶼視角下持續生成。
大象藝術空間館創辦人鍾經新表示：「藝術史的建構是一點一滴累積而成。推動這些藝術家被看見、被寫入藝術史，是我們多年來不曾停下的工作。」此次展覽亦延續館方對學術與藝術史的深耕，期望透過展出使更多觀者看見南方藝術的精神與文化力量。展覽於大象藝術空間館展出，免費入場，鼓勵各界前往體驗南方藝術的多重視域與持續擴張的文化網絡。
*展出時間：2025/11/29 -2026/02/13
*開幕：2025/12/6(六)下午三點
*展出地點：大象藝術空間館 (台中市西屯區市政路386號13樓之5)
*參展藝術家：陳昌孔、陳貽僮、陳睿淵、黃曼滋、劉金桔、鄭明、霍凱盛、謝文川、謝忝宋、鍾金鉤。