德鴻畫廊《衝動》南村遊個展：感知身心，追問人是什麼
2026 年八月，來自日本愛知縣的雕塑家南村遊 Yuu Minamimura 與德鴻畫廊合作，以《衝動》為題發表了在臺灣的首次個展。過去數年，南村遊的作品曾多次於 One Art Taipei 等藝博會展出、以雕塑解析身心的作品受到廣泛關注。本次在臺南展出 2017 年至今的作品，為臺灣觀眾呈現完整的創作脈絡。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
自幼隨父母欣賞過許多展覽，南村遊在少年時期便對「成為藝術家」這件事抱有憧憬。在愛知縣立藝術大學就讀期間，最初傾向學習繪畫，卻因輕微的色弱而選擇了雕塑科系。學生時代就潛心鑽研，逐步發展著自身的雕塑語彙。在成為藝術家之後，曾赴泰國曼谷，接觸不同的雕塑文化。也曾於義大利白色大理石之都卡拉拉（Carrara）研修、進而參與當地醫療機構的紀念雕塑製作。之後再前往澳洲坎培拉，於澳大利亞國立大學駐地創作。創作歷程橫跨不同材質、地域與展覽形式，累積了跨文化的創作經驗。
疫情期間，全球各地藝文活動銳減，藝文產業經歷了重大考驗。南村遊也藉著機會放慢步伐，重新梳理創作方向，作品內容逐漸聚焦於內在的精神樣貌，也進一步探究個體與群體之間的複雜關係。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
本次個展以「衝動」（Impulse）為題，這個詞彙在日文與中文中的意象略有不同。對於南村遊而言，這是一個中性單純的概念，意指情感與行為尚未成形前，最原初的觸發點。衝動所引發的情感或行為，並不一定激烈而直接，也可能產生諸多複雜的喜怒哀樂或思考。而這個觸發點所導向的，是各種難以被言語完整描述、卻確實存在的人性可能。
而藝術品所描述的，本就是這些語言無法表達之物。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
南村遊的作品多取材自身邊熟識的親友。他透過相處與交談，與受訪者討論各式各樣關於生命經歷的話題。聊聊長期累積的認知，也聊聊片段的際遇，這些經驗所產生的衝動，一點一滴形塑出不同的身心狀態。南村遊在過程中細細感知每位親友內在的感受、思維與精神樣貌，再透過創作，將這些複雜而真實的狀態轉化為具體的造型與姿態。
就風格而言，南村遊作品最鮮明的特徵，在於抽象幾何造型與寫實人體結構的揉合。頭部經常以球體、雲朵、尖角等抽象幾何形態呈現，用以詮釋難以名狀的衝動及身心狀態。無論是飽滿的球、融化中的球、尖銳的角，或者錐、柱、球的結合，都是藝術家再現精神樣貌的方式。許多觀眾最初總會試著從中尋找規律或演變過程，然而事實上，「如何精準描述精神狀態」才是決定造型的關鍵，並不一定有必然的規律。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
同樣重要的軀體、姿態與服裝質感，南村遊則盡可能還原詮釋對象/受訪者的樣貌。尤其是手部的動態，南村遊認為是最能夠表達情感的部分，有時候甚至比面部表情更加真實。其中數件作品將手部藏於口袋或以其他方式隱去，則是顯示出無需言語的自信，或是有所保留、不願交流的隱晦情緒。
在複合材質的處理上，南村遊擅長以大理石、黃銅與塗裝黃銅三者搭配組構作品。材料的結合涉及重量分配與接合技法，需要長期經驗累積。但對於南村遊而言，這些已是相對成熟穩定的技術基礎、並不需要刻意考慮。這些細節雖不及頭部具有強大的表現性，卻是作品重要的支撐。
作品《私は自転する I Spin on My Axis》，描述著經歷職場中性別壓力的受訪者，以此探討「受到外在因素觸發的衝動」。其中包含如何應對外部挑戰，也包含如何與自己對話、消化情緒的衝動。受訪者面對壓力時的心境是「不認輸」，於是作品以「自轉」為名，講述著無論外界施加多少壓力，個體仍能維持自身的意識運轉、持續前行，展現出正向、強韌的身心狀態。
南村遊 YUU MINAMIMURA，《私は自転する I Spin on My Axis》， 2026, 大理石、黃銅，H46 x W17.5 x D14.5 cm。copy德鴻畫廊
作品《前奏を鳴らす I Sound the Prelude》，則聚焦討論「源自內在的衝動」。南村遊認為，在現實生活中持續保有希望、快樂地活下去有時候並不容易。然而日常中看似瑣碎的小事，諸如一次問候、一個想要前進的目標、一個與自己相處的片段也依然具有價值。經年累月的積累，往往正是支撐個體持續前行的原因。作品所探問的，是如何將內在的正向意念轉換。標題刻意不指定主詞，呼應日文表達中常見的模糊性，讓「前奏」得以留給每位觀眾，各自代入屬於自己內在狀態的敘事。
南村遊 YUU MINAMIMURA，《前奏を鳴らす I Sound the Prelude》， 2026, 大理石、黃銅，H36 x W24 x D25.5 cm。copy德鴻畫廊
本次個展也發表了多件繪畫，對應著特定的立體雕塑。南村遊表示，創作時大多先完成雕塑，再回頭轉譯為繪畫。原因是部分情感或精神狀態，透過色彩與畫面反而能呈現雕塑無法傳達的面向，讓觀者得以從另一個角度，重新體會同一份情感的不同表情。
南村遊的平面繪畫，同樣承載了許多的意念，並非只是餘閒時的小品，更像是同一內容素材的第二種轉譯。可以看出繪畫對於南村遊而言，已逐漸發展出脫離雕塑附屬關係的脈絡，不再只是「立體作品的簡化」。若將繪畫與雕塑相互對照，會發現二者最大的差異在於「色彩」與「視點」的切換。就色彩與筆觸而言，南村遊以略帶漫畫感的寫實筆法作畫。強而有力的黑色邊線，讓人物形象更加鮮明，也更清楚地將描繪對象與現實世界的連結突顯出來。就視點而言，繪畫則將雕塑原本相對自由的觀看方式，固定、收束為單一角度。以更直觀的方式向觀眾傳遞意念、分享情緒。甚至可說，繪畫以更私密的方式，提供了南村遊訊息傳遞的座標。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
每個人對於雕塑作品的「最佳觀看角度」，都必然有不同的偏好。而南村遊在繪畫中選擇的視角，經常是側面、背面，甚至俯角或仰角。這些選擇往往出人意表，又清晰地呈現出南村遊的處世方式。若說雕塑是南村遊對受訪者「感知的凝結」，繪畫便是呈現出他「感知的軌跡」。如果兩者行對照，有時會對其中「藝術家所選擇的視點」感到意外。卻也因此，更能對於藝術家感知這個世界、與這個世界相處的方式感受到共鳴。
細細感受整個展覽，南村遊創作的有趣之處在於讓「無法言說的內在」與「可被觀察的外在」在同一件作品中並存。這使得作品在視覺上具備強烈的辨識性，同時保有觀者投射與詮釋的開放空間。寫意的抽象與寫實的具象於是揉為一體，讓作品在敘述無形事物的同時，依然真切地存在於現實之中。
南村遊 YUU MINAMIMURA，《Cool Style》， 2023, 大理石、黃銅，H88 x W45 x D45 cm。copy德鴻畫廊
若從發展脈絡而言，可以觀察到南村遊逐漸精練的創作軌跡。例如較早期的《Cool Style》，其受訪者本身經營家具事業，南村遊嘗試將家具與人物形象結合，呈現出較為繁複的樣貌，反映了當時仍在摸索如何「將衝動具象化」的階段。相較之下，近年作品則漸漸有所簡化，例如《自分と生きる（Living with Myself）》中所呈現的形象。南村遊坦言自身尚無育兒經驗，難以完全體會為人父母的壓力。該作品的受訪對象是一位育有子女的友人，詮釋的正是友人身上幸福與壓力並存的狀態。然而南村遊在創作時，最想呈現的並非壓力本身，而是願意照顧與保護孩子的覺悟。而隨著時間推移，作品的造型也隨之更為精練。
南村YUU MINAMIMURA，《私は自転する I Spin on My Axi》， 2026,紙、壓克力顏料，H117 x W80.3 cm。copy德鴻畫廊
南村遊一次次從不同受訪者身上取材，反覆地進行感知與詮釋，其實也是一段探詢「人究竟是什麼？」的旅程。畢竟個體所能體驗得事物終究有限，南村遊藉由與更多人相處、傾聽，擴充了自身對這個世界的理解與認知。這不單純是替受訪者製作雕像，而是透過更多人的視點，從更多面向去解析這個世界。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
將體悟轉換為作品，南村遊的作法是選擇性地保留，不將受訪者的具體身分或事件全盤顯示，而是將個人經驗淬鍊為抽象化的精神樣貌。這樣的處理方式，回應了當代社會中個人敘事被過度公開消費的現象，提供了一種更為內斂、也更尊重他者的觀看方式。
大多數討論個體與群體關係的藝術品或策展，習慣聚焦於個體的特殊性或處境，再以不同方式描述內在與外在世界的交互關係。《衝動》同樣探詢人與社會的連結性，但切入點選擇從情感與行為的「觸發點」出發，探詢的是更本質的人性與本能，將與外界社會/群體的交互關係，轉化為解析「人究竟是什麼？」的參考資料。
衝動作為先於語言、先於理性判斷的觸發點，原本就難以被完整描述或客觀驗證，南村遊選擇以雕塑這種具有實體與重量的媒材，去承載這類最為無形、內在的心理狀態，本身即是一種帶有哲學意味的嘗試。當然，如此巨大的命題不會有完全標準的答案，但每一件作品，都成為南村遊思辨此課題的座標。作品既在詮釋著受訪者，也在拼接一個對於此課題持續開放、有機生成的理解。
德鴻畫廊，南村遊《衝動》個展 展場實紀。copy德鴻畫廊
從「行為與情感的觸發點」、「個體與群體的關係」到「人類本質的探詢」，作品細緻地詮釋著一段段真實，也敘述著思考與論證的過程。可以見到南村遊的創作思維是循環的，而非一個尋找標準解答的線性過程。這樣不急於定論、持續在具象與抽象之間往返辯證的態度，也是本次個展在藝術性上值得留意之處。南村遊沒有將複雜的心理狀態簡化為單一符號，而是不斷嘗試以形狀去逼近難以言說的內在真實。
本次南村遊與德鴻畫廊合作發表的《衝動》，透過多元的途徑探詢「人究竟是什麼？」，提供了一個認識藝術家創作方法的契機，也留下了值得每一位觀眾感受、思考的生命課題。
*藝術家南村遊在開幕致詞中特別提及，儘管此行以日本藝術家身分受邀，仍希望藉此機會感謝臺灣民眾近期對於 2026 熊本震災的協助。
展覽資訊
想了解一個人 - 南村遊個展
To Know a Person-YUU MINAMIMURA Solo Exhibition
藝術家 Artist｜南村遊 YUU MINAMIMURA
展期 Duration｜2026.08.01 (Sat.) - 2026.09.26 (Sat.)
開幕 Opening｜2026.08.01 (Sat.) 15:00 pm
展覽開放時間 Exhibition Open Hours｜(Tue.)～(Sat.) 11:00 am-19:00 pm
聯絡 Contact｜info@derhorng.com｜06-2271125
地點 Venue｜德鴻畫廊（台南市中西區中山路1號）
Der-Horng Art Gallery（No.1,Chung-Shan Rd., West Central Dist., 700007, Tainan, Taiwan）