國美館宣布2026亞洲藝術雙年展 展題及第一波參展藝術家名單
【記者 辛澎祥/採訪報導】
由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」將於今年11月7日開展，館方日前公布本屆主題「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」，國美館長陳貺怡、策展人呂佩怡、國際藝術團體鱷魚背、藝術家梅塔．梅莉達，以及臺灣藝術家林介文等人出席。
國美館長陳貺怡指出，2026年對亞洲藝術雙年展而言，是具有指標性的一年，不僅是對過去近二十年策展實踐的回顧與累積，更是一個重新思考未來方向的重要節點。本屆展題是「Mrahul Tminun ・共織・Co-Weaving」，由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。太魯閣族語「Mrahul Tminun」意指人群的聚集與共同編織的行動。這種行動不僅是一個文化意象，更是一種策展方法，一種面對當代複雜世界的態度。國美館期待透過「共織」，重新思考人與人、人與歷史，以及人與世界之間的關係，持續思考亞洲、連結亞洲，也回應世界。
策展人呂佩怡表示，感謝國美館的邀請，自去年下半年起即持續投入籌備工作。本屆雙年展預計邀請30餘組藝術家，目前整體規劃已大致到位，並持續依空間條件進行細部調整。展覽將大量運用戶外大廳、走廊及館內較少使用的空間，藉由非傳統場域拓展觀展經驗。本屆特別邀請藝術團體、獨立空間及與社群合作的創作者參與，並關注女性、原住民與酷兒等不同視角。
藝術家梅塔．梅莉達表示，其創作主要運用刺繡來留存記憶，結合手作與機器，並以裝置形式呈現作品，此外，她的創作過程涵蓋口述歷史、社群故事及記憶物件的蒐集與研究。身為女性與母親，她透過作品探討記憶、歷史與個人經驗之間的關係，並特別關注在主流歷史中常被忽略的女性經驗。
藝術團體鱷魚背成員之一安嘉莉．娜妍吉塔提到，本次亞雙作品以「共同創作的獨立家屋」為概念，延伸自印尼日惹爪哇地區常見的「Gotong Royong」（共同協作）精神。作品透過不同創作者之間的合作與技法整合，展現為共同目標與利益而協力完成的過程，同時也反思「共同協作」是否可能成為一種社會控制的工具。
藝術家林介文表示，她的創作以編織為核心，並結合影像與紀錄片形式，長期與義大利籍導演的先生合作發展跨媒材作品。「共織」概念源於2021年她於部落礦區策劃的展覽，當時她背著祖母留下的傳統織布機，走訪不同織者，邀請女性共同創作。「透過共織的過程，我們互相學習，我們彼此也更加了解對方，因為儘管我們都是臺灣的原住民，但我們來自不同的部落，說著不同的語言，也有著不同的文化。」
亞洲藝術雙年展在2026年邁入第十屆，是一個彙整過往，邁向未來關鍵的一年。國美館從2007年辦理首屆亞雙時即強調在地性，以臺灣人最常用的招呼語「食飽未？」作為主題。歷經數屆發展，第十屆再次回到臺灣自身，以具有原民文化脈絡的「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為標題。「Mrahul Tminun」係太魯閣族語，「Tminun」是編織， Mrahul的根源則指「群眾」、「聚眾」或「聚集」等意思，代表在廣場上部落婦女一起織布的日常實踐。今年十一月，國美館將迎來一場聚會，也是相互學習、彼此陪伴、共同討論的時刻，展現「自己自己、一起一起」的精神。
本屆亞雙策展人呂佩怡認為不能將「亞洲」僅視為地緣政治上的地理實體劃分，而應視為彼此相連結、交織、纏繞的關係場域，她探問在高度文化差異的亞洲，我們如何認識彼此，相互協助？呂佩怡強調「策展實踐為一種編織」（Curating as Weaving），以「編織作為方法」（Weaving as Method），強調跨地域的「共織」，並視展覽為一種知識生產方式的「織知」，透過「集體」、「合作」、「社群」、「互助」等實踐，聚焦於主流當代藝術領域忽略或被排除之事，尤其是女性／原民／酷兒之邊緣視角如何帶來新的認識論，又如何在交纏難解的現實中揭露隱藏的歷史。
本屆邀請展出作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、工作坊／共學平台等，預計將有30餘組來自亞洲及全球的藝術家、藝術團體參與，以及獨立藝術空間與社群的協力共作。在橫跨多國文化背景的創作者之中，本屆亞洲藝術雙年展以女性與社群為重要關注面向，並呈現多樣的團隊創作形式，包含多人集體與雙人組合等不同合作結構。藝術家以協作的方式展開創作，不論是其配偶、家人或背後的社群支持系統，皆共同參與作品的生成，凸顯藝術家創作實踐中所形成的真實連結，以及「關係」在展覽中所占據的重要位置。因此，本屆亞雙將更關注於藝術創作的持續性，而非過去雙年展常強調的新作數量。