《藝文報報》鋼鐵的極限風景：創價美術館攜手劉柏村，打造臺灣當代雕塑的震撼現場

創價美術館至善館自2026年9月23日起，盛大開展「金剛化身——劉柏村雕塑個展」，並在10月17日舉辦開幕儀式，為創價文化藝術系列展覽揭開充滿張力的震撼篇章。臺灣國際創價學會理事長林釗於開幕致詞時特別強調，這是至善館首次以鋼鐵雕塑為核心呈現的展覽，透過作品、燈光與空間的整體規劃，營造出充滿力量與張力的觀展氛圍，讓觀眾能更直接感受到劉柏村作品的獨特表現；林釗理事長更感謝劉柏村團隊對空間與作品的全力投入，並指出創價長期透過「行動美術館」深入校園扎根美感教育，期盼此次展覽能引領更多人親近當代藝術。

畢業於法國巴黎高等藝術學院雕塑系的劉柏村，是臺灣當代極具代表性的雕塑家。他曾兩度將自己歸零，並透過與東和鋼鐵的駐場合作，將冰冷堅硬的鋼鐵材料轉化為個人獨樹一幟的藝術語彙。這場展覽不僅呈現其創作生涯的轉折，更在無形中映照出國內公立體系的空間困境。劉柏村在致詞時坦言，雕塑是他終生的信仰與志業，但在臺灣公立美術館的展覽中，雕塑展竟然僅占總展量的 1.2%，加上公家館舍往往設有高門檻的年齡限制，讓中壯年藝術家發表不易；他感念創價美術館打破體制框架與年齡限制，給予極具彈性的發表空間，但也直言雕塑創作極度仰賴量體與空間，公立展場資源的長期失衡，確實是本土立體藝術發展面臨的嚴峻考驗。

對於劉柏村的創作轉變，前國美館館長廖仁義給予高度肯定，並指出觀看其作品不能僅停留在單一鋼鐵人的造型，「劉柏村的作品已經不是單純用雕塑來理解，基本上你要了解到，他已經是一種場域的觀念，有著裝置藝術的思維。」廖仁義觀察到劉柏村將身體宛如火種般與鋼鐵融合，把微小的鋼鐵人擴散為霸氣又詩意的鋼鐵場域，更幽默地稱他是「臺灣雕塑的金孫」，承接了楊英風、郭清治、朱銘與李再鈐等前輩的能量，並成功改造了展覽空間。

與劉柏村相識四十年的資深雕塑家郭清治則從材料與國際視野給予評價，讚許他是臺灣鐵雕界極具思想與腦筋的創作者，「那個人會變成群體，那個人會變成風景，那個人可能就以這個鐵的造型的人來組成一個是社會，是環境，甚至是一座森林、一座山。」郭清治同時指出，臺灣藝術界長期存在與國際藝術思想主流脫節、固步自封的課題，而劉柏村正透過新的實驗性嘗試，展現出走向國際、與世界接軌的獨創潛力。

談及本次展覽的建構，劉柏村受訪時透露，三樓展區試圖以繪畫與雷射切割的「剪紙」概念，將鋼鐵線條拉開、重構，甚至加入馬達運轉碰撞，讓鐵的彈性與波動傳遞出聲音，形成剛毅的「東方墨韻」與天地對話。正如國立臺灣藝術大學美術學院院長劉俊蘭於展覽專文結尾所寫道：「人塑造物質，也受物質及其歷史塑造；文明介入自然，亦始終處於地質與宇宙的漫長運行之中。身體、物質與世界在這種遞迴關係中互為化身，共同展開一個在多重力量交互作用中持續成形的未竟世界。」劉柏村透過「金剛化身」，不僅為臺灣當代雕塑開闢出一片極限自由的立體風景，也為人類工業文明與理想之軀的未來，許下深刻的藝術預言。

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