臺灣藝術家首度登上亞美尼亞重要藝術機構，段沐與盧芛雙個展《多重書寫》開啟跨國藝術對話
葉里溫當代藝術中心（Institute for Contemporary Art, Yerevan，簡稱ICA Yerevan）邀請臺灣藝術家段沐與盧芛，於10月16日至11月17日呈現雙個展《多重書寫》（Echoes in Calligraphy），展覽也作為東歐和高加索地區最具影響力的國際媒體藝術節之一 ：CYFEST 的平行展。這是首次有臺灣藝術家於亞美尼亞重要藝術機構舉辦個展，象徵臺灣當代藝術在跨文化網絡中的重要里程碑。葉里溫當代藝術中心為亞美尼亞及高加索地區重要的當代藝術機構，推動教育、社會科學與藝術創作的跨領域發展著稱。藝術中心長期和歐洲及國際藝術節合作，致力於推動藝術作為社會及文化轉化的力量。藝術中心的共同創辦人暨館長Nazareth Karoyan，是亞美尼亞當代藝術發展的重要推動者之一，亦共同策劃了第 54 屆威尼斯雙年展亞美尼亞國家館。
「多重書寫：段沐、盧芛雙個展」於葉里溫當代藝術中心展出，並作為國際媒體藝術節CYFEST的平行展。攝影：Anton Khlabov
《多重書寫》以「書寫」為核心概念，思考當身體、語言與人工智慧交織之時，藝術如何成為再生與轉譯的行動。 段沐以新媒體重新詮釋東亞思想與信仰體系，透過人工智慧與影像技術探索語言、神話與自然的再造。本次展覽呈現的《盜字者》（Astvats）與《書譜：萬物演算》（Calligrapedia: A Universal Algorithm），分別以亞美尼亞手抄本與漢字書法為出發點，透過生成式人工智慧，揭示語言文字在信仰與科技之間的流動。盧芛的作品參照了跨文化的女性符號及母親角色，回應她身為女性和母親的身體經驗，以多元視角解讀宗教、文學、神話和母親原型，探索古往今來具有創造性卻被賦予負面的女性角色。她的三頻道錄像裝置《重屏》融合詩、書寫和表演，探討母性、陰影與文化符號的再現與修復，將水墨藝術特有的語彙轉化為影像，書寫母親的多重面向。展覽《多重書寫》像是為此題打開了多個視窗，思考當生命經驗、記憶與符號經由藝術家重組後再生，我們如何重新想像書寫的主體、意義、方法？
《多重書寫》不僅是兩位藝術家多年創作脈絡的交會，也象徵著臺灣與亞美尼亞在當代藝術生態中的新連結。展覽透過水墨與科技的雙重語彙，邀請觀者一同思考：當身體經驗、記憶與人工智慧交織時，書寫如何成為通往未來的精神實踐。
展覽以「書寫」為核心概念，思考當身體、語言與人工智慧交織之時，藝術如何成為再生與轉譯的行動。攝影：Anton Khlabov
本展為首次有臺灣藝術家於亞美尼亞重要藝術機構舉辦個展，象徵臺灣當代藝術在跨文化網絡中的重要里程碑。攝影：Anton Khlabov
參展藝術家簡介
段沐於1994年出生，是一位以臺北為基地的藝術家與獨立策展人。於臺北藝術大學取得水墨主修學位後，他開始嘗試通過新媒體重新詮釋亞洲傳統文化中獨特的宇宙觀，並以詩意的觀點探索科技時代下人類的感知與思維。他的作品時常以佛道思想、東亞泛靈信仰、神話敘事為起點，結合人工智慧、虛擬實境、動畫、聲響演出、水墨書法等媒材，建構跨領域的敘事結構，並與觀者展開對話。他的作品曾發表於「杜勒斯雙年展」、「雅典數位藝術節」、「CutOut Fest墨西哥動畫與數位藝術節」、「邁阿密新媒體藝術節」、「NowampAfter莫斯科錄像藝術節」、「威尼斯影展沈浸式市場展」、「巴西ECRA實驗藝術節」、「瑞士日內瓦CineGlobe電影節」、「國際媒體藝術節CYFEST」、「拉脱維亞RIXC藝術科學節」和「波哥大短片影展」等。作為策展人，段沐關注當代跨文化語境下，土地與身份流動如何作為藝術實踐的可能性。策展中時常以田野踏查去結合策展人、藝術家與地方藝術工作者，去思考展演與作品如何被建構的過程，同時透過合作與共作的形式，去重新調度策展的機制與邊界。策展計劃曾獲得「新樂園Emerge新秀策展人培力計畫」（2020）、「國藝會策展人培力＠美術館」（2021）肯定，以及「臺新藝術獎」提名（2023）。策展包含「家：基地、壁癌、貼皮與組合屋」（2023，臺東美術館）、「混血人」（2023，臺北當代藝術館）與「超越介面mdash臺灣影像單元」（2024，米爾佐揚圖書館，亞美尼亞）。
段沐的單頻道錄像《盜字者》以亞美尼亞古手抄本為出發點，透過生成式AI，揭示語言文字在信仰與科技之間的流動。攝影：Anton Khlabov
盧芛生於1994年，目前定居於新北市淡水。畢業於國立臺北藝術大學美術系水墨組碩士。盧芛的作品回應身為女性和母親的身體經驗，以獨特的方式將個人的生命經驗轉化，從陰性書寫方法與女性圖像研究的角度，拓展並建構性別議題在水墨創作上發展的可能性。在國際型的策展中，她關注在當代跨文化語境下，土地與身份流動議題以及藝術實踐上的種種表徵。盧芛的創作曾展於臺灣、新加坡、泰國、捷克和美國等地。於2023年，她獲得臺北國際藝術村「亞太交流計畫三方進駐專案」至新加坡GreyProjects駐村。受文化部和國家藝術基金會等多方補助，代表社團法人臺灣視覺藝術協會「西亞南亞交流計畫」至吉爾吉斯坦參與藝術計畫。同年，獲選為「文化部選送人才駐村計畫」之代表藝術家至美國洛杉磯18街藝術中心駐村。駐村期間於猶他州鹽湖城個展，作品獲得猶他美術館（Utah Museum of Fine Arts）典藏。2025年，在文化部和國家文化藝術基金會的支持下，她成為第一位在美國Material藝術空間和Ogden Contemporary Arts美術館舉辦兩個平行個展的台灣藝術家。兩個展覽得到了美國主要機構的贊助，包含 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, the Utah Division of Arts amp Museums, the George S. and Dolores Doreacute Eccles Foundation, Ogden Arts, Rocky Mountain Power等。2024年在她美國及墨西哥駐村期間，亦獲得多項國際交流補助以支持她的創作和策展計畫，其中包含國藝會的「視覺藝術策展專案-駐地研究」。2023年亦透過國藝會的「策展人培力＠美術館」補助，策展臺北當代藝術館「混血人」的展覽，而於臺東美術館策劃展覽《家：基地、壁癌、貼皮與組合屋》獲第22屆臺新藝術獎第二季提名。
盧芛的三頻道裝置《重屏》融合詩、書寫和表演，探討母性、陰影與文化符號的再現與修復。攝影：Anton Khlabov
關於葉里溫當代藝術中心
葉里溫當代藝術中心（Institute for Contemporary Art，簡稱ICA Yerevan）是一個以能力培育為核心使命的機構。該中心認為教育、社會科學與藝術創作三者密不可分，構成一個整體且具全球視野的進程。ICA的組成單位包括ICA學院、專案與研究實驗室、展覽廳與圖書館、工作室，以及Nest藝術駐村計畫。這些部門共同致力於推動亞美尼亞藝術經濟的發展，透過各類計畫的實施，為藝術家、藝術評論者與策展人提供技術資源與專業訓練。同時，ICA也在藝術、文化、人文與社會科學的交會處開展跨領域研究，並策劃藝術收藏、展覽與創意平台。（官網：https://ica.am/en/）
關於國際媒體藝術節CYFEST
CYFEST是東歐與高加索地區最大，且最具有國際影響力的媒體藝術節之一。由一群藝術家和獨立策展人於2007年創立，探索由藝術專業人士和科學界合作的方式。CYFEST聯合了世界各地的藝術家、策展人、教育家、工程師、程式設計師和媒體活動家，並創建了一個在不同地區和國際層面繪製、調解和記錄新媒體藝術的平台。CYFEST曾在包含美國、墨西哥、哥倫比亞、德國、英國、義大利、蒙特內哥羅、俄羅斯、亞美尼亞和喬治亞等國呈現。每年都會與世界各地的文化機構合作，發表各種展覽、表演與教育項目。（官網：https://www.cyfest.art/）
展覽資訊
多重書寫：段沐、盧芛雙個展
Tuan Mu＆Lu Wei Dual Solo Exhibition: Echoes in Calligraphy
日期 | 2025年10月16日（四）- 11月17日（一）
開幕時間 | 10月16日晚上7點（GMT+4）
展覽地點 | 葉里溫當代藝術中心
主辦單位 | 葉里溫當代藝術中心
合辦單位 | CYLAND Foundation Inc.
贊助單位 | 財團法人國家文化藝術基金會
展覽資訊 | https://ica.am/en/event/tuan-mu-%ef%bc%86lu-wei-dual-solo-exhibition-echoes-in-calligraphy/
https://www.cyfest.art/cyfest-midpoint-exhibition