在廢棄與矛盾之間 楊芳宜的「不廢跨村實驗室」與再生藝術創作

擁有銘傳大學商業設計背景，並於英國安格里亞魯斯金大學（Anglia Ruskin University）取得藝術管理碩士的楊芳宜，近年以「不廢跨村實驗室」與「廢青不廢」行動計畫，成為台灣少數長期以再生藝術回應環境議題的創作者。她長期透過異質編織、廢棄材料與地方共創，走入馬祖、寶藏巖、香港鹽田梓等地駐村，重新思考「廢棄／不廢」、「人／地方」之間的關係。

從早年對商業設計與消費文化的矛盾感出發，她逐漸將創作轉向永續與環境議題，關注的不只是垃圾與再生，更是當代人在資本與便利生活中的「內在廢棄感」。對楊芳宜而言，「不廢」不只是環保口號，而是一種重新看待物件、地方與人的方式。

從商業設計到再生藝術　楊芳宜在廢棄物中看見新的生命

楊芳宜早年曾從事商業設計與藝術策劃工作。回望創作起點，她坦言，自己最初其實很喜歡日本包裝、禮物設計與精美物件，也曾因設計作品能出現在誠品等通路而感到驕傲。然而，隨著一次次展覽、活動結束後，大量地毯、包材與臨時裝置被丟棄，她開始感受到設計與消費之間的矛盾。

「我們一直在設計讓人覺得有吸引力的東西，可是展覽只有幾天，結束後卻留下很多廢棄物。」楊芳宜說，當時她讀到《搖籃到搖籃》，也開始意識到，設計不該只停留在製造慾望，而應重新思考物品從生產到被丟棄的整個循環。

這份矛盾後來也延伸到她對商業體系的反思。她曾在商業畫廊工作，雖然喜歡藝術，卻總覺得藝術一旦被納入資本與價格邏輯，便有某種「怪怪的地方」。她逐漸發現，自己真正關心的不是數字化的價值，而是物件在不同情境中的意義。「一瓶水可能只賣20元，但在某個時刻，它對一個人可能有1萬元的價值。」她說。

約莫40歲前後，楊芳宜決定給自己一段休息與重新整理的時間。身為淡水人，她因離竹圍工作室近，也在再生藝術工坊落腳空總時參與其中。原本只是想當志工的她，後來因為具備教學與策劃經驗，逐漸投入環境與再生藝術教育。她也曾參與荒野保護協會等環境課程，透過學習重新理解自然、材料與人的關係。

她說，自己的「廢棄血源」其實也來自家庭。母親是客家人，習慣保存各種物品，年輕時她曾嫌家裡「東西太多」，直到開始創作後，才發現那些捨不得丟的材料，往往正是創作中最珍貴的素材。「我需要一些奇妙的東西時，問我媽，她常常都有。」從家庭記憶、設計教育，到環境現場的衝擊，逐漸推動她走向今日的再生藝術創作。

「廢青不廢」：以異質編織串起人、材料與地方

2017年底，楊芳宜成立「不廢跨村實驗室」，與不同背景的夥伴透過異質編織與再生創作，走入國內外駐村現場，與在地居民共創，探索廢棄議題的多重面向。

「廢青不廢」這個名字，最初來自一次環保局計畫。當時她協助一個申請案，身邊也聚集一群年輕夥伴。某天她問一位年輕人正在做什麼，對方說：「我今天很廢，在那邊懶。」但楊芳宜發現，這些年輕人口中常說自己「很廢」，實際上卻一直在做很不廢的事。她便以「廢青不廢」作為行動名稱，既好記，也帶有重新翻轉「廢」的意味。

後來，隨著團隊到寶藏巖等不同村落、社區與地方駐村，接觸各地生活風景與不一樣的廢棄物，楊芳宜又發展出「不廢跨村實驗室」的概念。所謂「跨村」，不只是地理上的移動，也是一種跨領域、跨文化、跨材料的實驗。每到一個地方，她們都必須重新面對當地廢棄物的樣貌，思考如何讓原本將被丟棄的東西，有機會被重新看見。

楊芳宜特別強調，她們不稱這些材料為「回收材料」，而是「再生材料」。因為真正可回收的物品，應該優先進入既有回收系統；但許多看似可回收的塑膠袋、布料或邊角料，受限於地方回收機制、材質複雜或實際處理條件，最後仍可能被丟進一般垃圾。她關心的，正是這些落在制度縫隙中的材料。

異質編織，則是她最常使用的創作方式。她認為，編織是一種具包容性的物理行為，不像縫合或黏貼會完全改變材料原貌，而是讓原本沒有關聯、甚至彼此衝突的材質交織在一起。「它可以把很多不同的意見、不同的材料，透過一個很有包容力的狀態放在一起。」對她而言，異質編織不只是技法，也像是團隊合作與社會關係的隱喻。

例如2020 年楊芳宜受邀參與「台北客家巢」策展，和客籍母親賴桂春及另外五組親子共同創作裝置藝術《恩等臍》，便與她和母親的關係密切相關。母親喜歡中式服裝，常把裁縫剩下的邊角布料帶回來給她。楊芳宜將這些廢布、塑膠袋與鋁線結合，做成一條長長的「臍帶」，並以不同顏色設定不同提問，讓她與母親各握一端，透過作品回答彼此心中的問題。廢料在這裡不只是環保媒材，也成為母女之間重新溝通的橋樑。

在共創現場 讓地方重新被看見

對楊芳宜而言，藝術真正重要的，往往不是作品完成後被觀看的瞬間，而是創作過程中，人與人、材料與地方慢慢建立起來的連結。成立「不廢跨村實驗室」後，她與夥伴長期透過工作坊、駐村與地方共創計畫，帶著再生材料走進不同社區與島嶼。這些年，她們受邀到馬祖、寶藏巖、香港鹽田梓，也曾與地方居民、孩子與志工一起，在重複而漫長的編織過程中，重新理解廢棄物、地方記憶與人的關係。

讓她印象最深刻的，是參與馬祖國際藝術島期間，被分配到東莒島大埔村駐村的經驗。那是一座人口外流嚴重的離島，村落曾有一段時間幾乎成為空村。藝術進駐計畫邀請台灣本島的年輕志工到島上生活一個月，與藝術家共同創作。楊芳宜與夥伴當時被安排到一處海邊工作，而那片海岸旁，正好就是當地火葬場。

「火葬場對很多在地人來說，是非常禁忌的地方。」楊芳宜回憶，離島上流傳許多鬼故事，因此一開始，不少居民都反對她們把作品放在那裡，甚至希望她們更換地點。然而，那片海邊其實非常美麗，策展人也認為，如果拋開既有禁忌與想像，重新觀看那個地方，它其實有很強的風景與情感力量。

團隊最後決定留下來，運用海岸邊大量廢棄魚網進行創作。由於魚網若漂流海中，會對海洋生態造成長期傷害，她們便將魚網一點一點拆解、剪成細線，再慢慢編織成椅墊。只是，編織其實是一件極度耗時又單調的工作。楊芳宜笑說，異質編織本質上是透過同樣動作不斷重複累積，「過程非常無聊」，也非常考驗耐性。

志工們每天一邊拆魚網、一邊打結編織。剛開始，大家只能靠聊天撐過漫長時間。但也正是在這種重複勞動中，某些改變開始慢慢發生。居民原本對這群年輕人充滿疑惑，後來卻逐漸被他們的投入打動。楊芳宜說，當地人看見大家一直坐在海邊，把纏成一團的魚網慢慢解開，變成一條條線，再編成作品，那種過程本身就成了一種溝通。

最後，作品完成後，海邊擺放了好多由魚網和漂流木做成的「島塑椅」。最讓楊芳宜意外的是，當地許多8、90歲的長輩竟特地包車來到火葬場旁的海邊，一個個坐上那些椅子，看著海聊天。原本帶有禁忌、讓人不願靠近的地方，因為一群人緩慢而持續的創作勞動，被重新打開。「我後來發現，藝術真正改變的，常常不是物質本身，而是人對一個地方的感受。」

「不廢」不只是環保 而是重新看待自己與世界

疫情期間，楊芳宜也曾受邀參與香港鹽田梓藝術節。鹽田梓同樣是一座逐漸沒落的客家島嶼，許多居民早年移民英國或香港本島，村莊曾一度接近空城。原本團隊預計親自前往駐村，卻因COVID-19疫情爆發，只能留在台灣遠距創作，再將作品寄往香港，由當地居民透過視訊帶她們認識島上的生活與人文風景。

這件名為《恩等．藍衫帶》的作品，延續了楊芳宜長期關注的「兩代關係」主題。她運用客家藍衫布料與再生材料，製作出一條長長的「對話帶」，並在線上邀請父子共同參與創作。她說，華人社會裡，男性長輩與下一代很少真正坐下來談感情，而藝術有時能繞過語言，讓人用形狀與動作說出平常不會表達的情感。

其中一組參與者，是一對經營客家甜點店的父子。楊芳宜記得，當她問兒子：「你覺得自己像什麼？」對方先做出一朵花；接著再問：「那爸爸像什麼？」兒子則做出一個花盆，將花包覆其中。那個瞬間讓她非常觸動，因為看似簡單的造型，其實藏著父子關係裡難以言說的依靠、包容與情感位置。

這幾年，楊芳宜的作品也逐漸從大型裝置，延伸到更多地方教育與兒童共創。近期於新北八里圖書館展出的《塑織新生》，便是她帶著當地小朋友，以回收塑膠與異質編織共同完成的作品。由於八里附近有焚化爐，她們便從「垃圾會去哪裡」開始，引導孩子思考回收與廢棄物問題。孩子們透過不同顏色與材料的編織，學習辨認哪些東西可以回收、哪些不能，也重新建立與日常垃圾的關係。

然而，長期投入環境藝術，也讓楊芳宜愈來愈深刻感受到某種矛盾。「很多人會問我，藝術最後不也是垃圾嗎？」她坦言，自己並不認為藝術能直接解決結構性的環境問題。做了將近十年後，她也曾陷入低潮，因為垃圾並沒有因此變少。她和其他環境藝術工作者交流時，也發現許多人都經歷過類似的無力感。

但她後來慢慢理解，真正的問題不只是個人有沒有環保，而是整個資本主義與城市設計所形塑的生活方式。現代社會追求極度便利，物質過剩早已成為結構問題，而不只是個人的道德選擇。「一個都市人工作一整天已經很累，忘記帶環保杯時，難道連買一杯飲料都要充滿罪惡感嗎？」她認為，環保不應只是要求個人壓抑自己，而應回到更大的制度與生活設計來思考。

因此，比起要求人們立刻改變行為，楊芳宜更在意的是：藝術能否鬆動人們的感知。當觀眾在展場裡看見塑膠袋、廢布與魚網被轉化為美麗的作品，第一時間也許只是驚訝「原來這些材料可以這樣」，但這個驚訝，可能就是重新思考物品命運的開始。

比起展覽本身，她其實更重視那些一起編織、一起聊天、一起慢慢完成作品的過程。她也坦言，自己後來對「共創」一詞有些反感，因為有些活動只是讓人來合照，並沒有真正共同參與。對她而言，真正的共創必須包含時間、勞動與關係的建立，讓參與者在過程裡產生感受，而不是只留下活動照片。

談到未來，楊芳宜坦言，希望自己有一天能更多使用自然材料，而不是長期處理塑膠與廢棄物。畢竟，那些材料並不像外界想像得那麼光鮮，處理過程其實很傷手，也可能影響呼吸道。但她仍希望，「不廢」這件事能繼續留下來。

「不廢不只是不要浪費東西，而是不要那麼快否定自己。」她說，當人不再覺得自己是「廢的」，或許就不需要靠過度消費來證明價值，也能在生活中做出更多永續的選擇。對她而言，創造力不只是把垃圾變成作品，而是讓人重新看見自己、物件與世界之間，仍有改變的可能。