不在場的在場 余秀蓉以繪畫探尋存在的流動軌跡 在時空交會中開啟生命對話 讓視覺語言充滿詩意 備受正面評價
【記者 辛澎祥/採訪報導】
以「不在場的在場-余秀蓉創作個展」為主題的展覽，7月4日於臺師大德群藝廊A廳登場，整體觀之，是以繪畫探尋存在的流動軌跡，並在時間與空間交會中開啟生命對話。在主題的訴求下，當「存在」不再侷限於肉眼可見的形體，而是在記憶、感知、時間與空間的流動中持續生成。由藝術家余秀蓉所策劃創作的「不在場的在場-余秀蓉創作個展」，就是以「存在形式的轉化」為核心，透過繪畫創作深入探討生命、感知與空間之間的微妙關係，帶領觀者走進一場關於存在與感知的哲學性藝術旅程，藉此共同感受藝術所開啟的深層思辨與情感共鳴，題材新穎，備受關注與期待。
據了解，余秀蓉所策畫的此項展覽，共有三個系列作品，此系列作品「不在場」並非代表缺席，而是一種存在形式的轉化，那些看似離去之物，實則以記憶、感知與創作的方式持續參與於當下的生命之中，這些歷程不是單純的懷舊或個人回憶，而是透過繪畫創作探討主題如何在空間、時間交會之中持續生成自身的存在。從迷失城市而溯源老家，最終重新定錨自身的存在位置，並思考「不在場」如何成為存在的另一種形式。
余秀蓉多年來持續投入當代藝術創作，作品兼具思想深度與細膩情感，善於運用繪畫作為思考媒介，將內在感知、生命經驗及時間記憶轉化為充滿詩意的視覺語言。她認為，「存在」並非固定不變的狀態，而是一種不斷流動、轉換與生成的過程；即使看似缺席、消逝或不復存在，其痕跡依然會透過空間、記憶及情感留下深刻印記，形成另一種「在場」的形式。
因此，本次展覽以《不在場的在場》為題，正是希望藉由繪畫重新思考存在的多重樣貌，那些肉眼無法直接看見的情感、記憶與生命經驗，或許早已化作另一種能量，在不同時間與空間之間持續流動，並透過觀看者的感知再次被喚醒。余秀蓉希望觀者在欣賞作品時，不只是觀看畫作，而是透過自身生命經驗與作品產生互動，在每一次凝視中重新建構屬於自己的存在意義。
余秀蓉的展出作品共分成三個系列，第一個系列是「城市迷失」。透過主體消散的議題，所以有「夜未眠」、「在這座城市遺失了你」和「非地方裡的回應」這樣所呈現的作品內容。第二個系列是「溯源老家」，指的是存在根源。作品如：不在場-老家、老家色溫、老家阿爸等作品，從家的主軸中進行與外界想像的連結。第三個系列是「定錨理想」，敘述著重新形成自身的結構，作品計有不言而喻的執著123系列、不息等。其中，余秀蓉用了「離家」和「回家」、「陪你一段」作為串場。
余秀蓉表示，創作並非只是描繪眼前所見，而是透過藝術重新理解世界，每一次創作都是一次對生命的提問，也是一次重新確認存在意義的歷程，她希望觀者在作品前放慢腳步，不急於尋找答案，而是讓感知自由流動，在作品與自身之間建立屬於自己的理解與詮釋。
余秀蓉指出，「不在場的在場」，試圖呈現另一種存在形式，那些曾經存在的人、事、物，或是尚未被看見的情感與記憶，雖然不一定以具體形象出現，卻依然深刻影響著我們對世界的理解。藝術正是在可見與不可見之間，建構出新的觀看方式，也讓觀眾重新思索何謂真正的存在。
據了解，此系列作品「不在場」並非代表缺席，而是一種存在形式的轉化，那些看似離去之物，實則以記憶、感知與創作的方式持續參與於當下的生命之中，這些歷程不是單純的懷舊或個人回憶，而是透過繪畫創作探討主題如何在空間、時間交會之中持續生成自身的存在。從迷失城市而溯源老家，最終重新定錨自身的存在位置，並思考「不在場」如何成為存在的另一種形式。
本次展覽不僅展現余秀蓉近年來創作成果，更透過富有哲思的藝術語言，引領觀眾思考當代藝術如何回應生命議題，深化藝術教育與文化美學的公共價值。展覽期間，觀者將可近距離欣賞余秀蓉不同系列作品所呈現的創作歷程，感受藝術家如何運用色彩、線條、肌理與空間構成，將抽象思維轉化為充滿情感張力的藝術表現。每一件作品皆如同一段生命片刻，在安靜的畫面之中蘊藏深刻能量，也讓觀者於觀看之際，重新發現自身與世界之間細緻而深遠的連結。
4日的開展第一天，藝術家余秀蓉的指導教授黃進龍、臺灣師範大學在職碩士專班美術系同學莊麗珠、蘇怡文等多位、畫中模特兒柯宜伶等摯友們都來到展場向舉辦畢業展的余秀蓉道賀，師大美術系教授也是知名水彩畫家的黃進龍老師，也特別肯定余秀蓉在理論基礎上能做實務創作的發揮，特別以當代藝術的畫風與筆觸，呈現此特有主題的表現手法，相當值得肯定，也精進了未來多元題材的運用，藝術生命的豐沛性備受期待。多位同學及摯友們也能感受到余秀蓉在準備論文與創作展覽的努力與投入，讓眼前所見更顯精彩與完美，讓現場的交流展現格外熱絡。
《不在場的在場──余秀蓉創作個展》將於7月4日起在國立臺灣師範大學德群藝廊A廳正式展出至7月9日止。展覽以充滿思辨性的藝術視角，呈現存在與感知交會所形成的多元面貌，不僅是一場繪畫創作的展示，更是一場關於生命、時間、空間與存在哲學的深度探索。歡迎藝文界人士及所有喜愛藝術的民眾踴躍前往參觀，在藝術作品中展開一場與自我、與世界對話的美學旅程，共同感受「不在場」如何成為另一種深刻而永恆的「在場」。