她與藝術｜超現實主義攝影師 Brooke DiDonato 用鏡頭拍下那些無法言喻的情緒風景
有些影像，看第一眼是怪異，看第二眼是熟悉，看到第三眼，讓你感到某種難以言喻的真實。紐約超現實主義攝影師 Brooke DiDonato 的作品就是這樣，看過她作品的你，或許會覺得有點熟悉，又有點不安，照片裡常是日常的場景，比如一間客廳、一張床、一條走廊，但畫面中的人物卻以奇異的姿態融入其中，像是從夢裡跌進現實，或從現實中溢出潛意識，就像一面鏡子，映出我們平凡生活中那些沒說出口的情緒。
這位來自美國俄亥俄州、目前旅居紐約與奧斯汀之間的 Brooke DiDonato ，用鏡頭重新定義了「現實」，她的照片不是單純紀錄生活，而是把內心世界用影像呈現於世人眼中。
來自美國俄亥俄州、目前旅居紐約與奧斯汀之間的 Brooke DiDonato ，用鏡頭重新定義了「現實」（圖：IG@brookedidonato）
在祖母家的壁紙中，種下色彩與空間感的種子
Brooke DiDonato 成長於美國俄亥俄州一個小鎮，童年的多數時光在祖母家的老宅度過，她曾在採訪中回憶：「那裡貼滿了各種壁紙，你走進一個房間，每個房間都圍繞著同一個色彩故事展開。她有一間房間是藍色的，點綴著粉紅色，但這種色彩與房間裡的其他東西都相呼應，感覺就像一個獨立的世界。」
長大後，Brooke DiDonato 在肯特州立大學（Kent State University）就讀期間，她主修新聞攝影，希望成為記錄社會議題的攝影記者，但幾次拍攝經驗讓她發現，比起記錄外在世界，她更想捕捉「內在的感覺」，便起心動念轉換跑道。
在祖母家的壁紙中，種下色彩與空間感的種子（圖：IG@brookedidonato）
比起記錄外在世界，她更想捕捉「內在的感覺」（圖：IG@brookedidonato）
從紀實攝影，轉向描繪內心的超現實主義
畢業後，Brooke DiDonato 開始嘗試以創作為導向的攝影實驗，她用相機拍下朋友、自己，開始在真實場景中製造不真實的「空間情緒」，她不仰賴過度後製，而是將人體、家具與自然光影融合，透過構圖製造視覺衝突。2015 年，她完成了 365 天連續拍攝創作的挑戰，這個計畫成為她創作生涯的轉捩點，「每天都要完成一張作品，我學會傾聽直覺，也學會讓錯誤變成創意的養分。」
漸漸地，Brooke DiDonato 發展出一套獨特的視覺語言——熟悉的場景、不協調的姿勢、消失的臉孔，構成一種近乎超現實的構圖，但又不是遠離生活的幻想，而是從情緒出發的變形現實，第一眼看了奇異，第二眼、第三眼後卻能從中發現照見自己。
Brooke DiDonato 發展出一套獨特的視覺語言——熟悉的場景、不協調的姿勢、消失的臉孔，構成一種近乎超現實的構圖（圖：IG@brookedidonato）
第一眼看了奇異，第二眼、第三眼後卻能從中發現照見自己（圖：IG@brookedidonato）
讓身體說話！不凝視、不表演，而是找尋共感
在 Brooke DiDonato 的作品中，常以女體為畫面核心，但不是走「物化女性」的路線，而是採用刻意不露臉、讓人物與環境融合、扭曲或隱藏，讓畫面成為一種情緒的隱喻：「當臉不在畫面裡，觀者反而能投射自己進去，作品變得更普遍而非個人。」
當然，她拍攝以不僅限於女性，而是著重於拍攝「成為人」這件事，特別是在壓抑、焦慮與社會期待下所產生的情緒重量。
在《A House Is Not a Home》系列中，她以房間為舞台，將人物塞進抽屜、隱沒在毛毯下或卡進牆角，用空間呈現心理狀態，看似荒誕不解的影像，實則溫柔地傳達著孤獨、壓力與失控感，讓觀者看完之後說：「我不知道為什麼，但這張照片讓我想哭。」
在《A House Is Not a Home》系列中，她以房間為舞台，將人物塞進抽屜、隱沒在毛毯下或卡進牆角（圖：IG@brookedidonato）
用空間呈現心理狀態，看似荒誕不解的影像，實則溫柔地傳達著孤獨、壓力與失控感（圖：IG@brookedidonato）
不靠特效後製，只靠空間與直覺
與許多攝影藝術家不同，Brooke DiDonato 拍攝時不依賴特殊特效或後製技術，而是透過現場空間的氛圍與即興反應創作，甚至在多數作品中，她自己跳下來當模特，以身體語言即興演出，再結合場景營造氛圍。
根據《It’s Nice That》的分析指出，她的空間與人物構圖，往往像是在舞台上演一場內心戲，她的鏡頭則像是第三人稱視角的情感導演，Brooke DiDonato 曾表示：「我喜歡房間裡的歷史感與過去的能量，它們就像一種尚未開口的故事。我做的，只是讓這些故事被看見。」
她說：「我做的，只是讓這些故事被看見。」（圖：IG@brookedidonato）
Brooke DiDonato 拍攝時不依賴特殊特效或後製技術，而是透過現場空間的氛圍與即興反應創作（圖：IG@brookedidonato）
作品不只存在於畫廊，更該走進人心
從社群媒體起家，Brooke DiDonato 以她獨特的超現實攝影風格迅速受到矚目，她被《The Phoblographer》評選為「30 位值得關注的女性攝影師」之一，也與《The New Yorker》、《Harper’s Bazaar》、Gucci、Adobe 等知名品牌合作，並為心理健康平台 Refinery29 製作過專題專案，她曾說過：「我希望我的作品不只存在於畫廊，也能走進更多人的生活。」
她透過那些看似不合常理、卻令人著迷的構圖，引導我們正視自己的感覺—（圖：IG@brookedidonato）
在我看來，Brooke DiDonato 的攝影作品遠不只是視覺奇觀，更像是一扇通往情緒深處的入口。她透過那些看似不合常理、卻令人著迷的構圖，引導我們正視自己的感覺——那些被壓抑的、不安的、甚至是說不出口的部分。
尤其是在這個講求效率與邏輯的世界裡，她提醒我們「情緒不需要急著被解釋，它們值得被好好感受」，用作品邀請觀者放慢腳步，看見心裡正在發生什麼，並知道——那些感覺，永遠值得被聽見與在乎。
【她與藝術】系列專注於介紹女性藝術家的精彩人生故事及其獨特的藝術力量。對 iLady 而言，每一位藝術家都是生活與創作的勇敢探索者，她們的作品不僅反映了個人情感與心境，還承載著深厚的社會與文化意涵。
透過這個系列，我們將帶您走進這些女性藝術家的世界，感受她們如何以無畏的態度突破束縛，將創意展現於畫布、雕塑、影像等各種藝術形式中，以藝術為語言，重新定義世界。
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