坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》10/31 北美館登場！編輯搶先開箱 7 組跨界聲音裝置、首度亮相手稿
日本傳奇音樂巨匠坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）於 2023 年辭世後，他留給世界的聲響與創作思想仍持續共振、啟發並影響無數人。2026 年 10 月 31 日，坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》將於臺北市立美術館（北美館）重磅登場！
喜歡台灣、並深受台灣文化吸引的坂本龍一，這是其首度登台的大型展覽，此展集結高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古及 Zakkubalan 等多位長期與坂本龍一合作的跨界藝術家，共同呈現 7 組大型聲音裝置與首次曝光的珍貴手稿檔案。
在開幕記者會上，與坂本龍一合作超過二十年的視覺藝術家高谷史郎浪漫給出觀展指引：「願走進北美館欣賞此回顧展的觀眾們，可以當作自己是親身開箱聆聽名為《觀音．聽時》的實體專輯。」
坂本龍一醉心於「裝置音樂」！打破線性時間，打造北美館專屬的「聲響旅程」
採訪策展人難波祐子的過程中，她數次提起坂本龍一晚年創作的大哉問——音樂是時間的藝術。但有起點、有終點的線性時間，真的是唯一的可能嗎？
從 1978 年前衛電子樂團 YMO 的先鋒實驗，到享譽全球的電影配樂大師，坂本龍一自 2000 年代起，逐漸將創作觸角延伸至「裝置音樂（Installation Music）」。他企圖將音符從耳機、CD 與演奏廳的時空束縛中釋放，把聲音實體化為三維空間裡的雕塑。
此展也如同是在對觀眾遞出主動參與其中的邀請函，在美術館裡，人們能依循自己的步伐自由穿梭展間、自由選擇觀看方式，讓視線、身體與當下環境共同完成音樂的重組，而多件裝置作品具備的隨機與即時性，造就不同時間進到同個展間，都是截然不同的五感體驗。
對此，我們和難波祐子聊起現代人容易 FOMO（Fear Of Missing Out，錯失恐懼症）的狀態，這次展覽的不可預測性，某種程度讓觀眾難以順理成章地成為從頭聽到尾、看到尾的被動觀展者，或許也是另類的新鮮體驗。難波祐子也直率回應：「在繁忙的日常生活裡，的確一直在失去、 一直在錯過，但與其去焦慮會錯過什麼，不如認真感受自己當下感覺到、掌握到什麼？」
另外值得一提的展場亮點是，此次動線規劃也針對北美館空間量身打造出獨特版本。高谷史郎在受訪時特別分享，「北美館展間天花板有高有低、空間有寬有窄，團隊與館方在規劃動線時，刻意不將每件作品的聲音完全封閉在展間裡，而是讓各展間的聲音能在走道處產生『循序漸進的交疊與過渡』。」。當人們走出一個展間、步入下一個空間時，可以享受一段非斷點式的聲響旅程，也是此次在北美館才能成立的動線規劃和觀展體驗。
編輯現場直擊！北美館《觀音．聽時》7 組跨界裝置開箱
《感測流 2026⸺不可見、不可聞（臺北版）》——將台北「隱形電磁波」化為即時聲光脈動
穿過通往展間的長廊，首先映入眼簾的是一座寬 50 公分、長達 16 公尺的細長帶狀 LED 螢幕沿著中庭落地窗展開。身兼藝術家與程式設計師的真鍋大度，與坂本龍一自 2014 年札幌國際藝術節展開合作，將無處不在卻「看不見、聽不著」的城市電磁波化為可感知的聲光脈動。
透過北美館外架設的天線與軟體無線電設備，裝置即時捕捉周遭的 Wi-Fi、手機通訊、廣播與地面數位電視頻段。螢幕如示波器般跳動著冷冽抽象的線條，隨之伴隨數位噪聲。當展場湧入參觀人潮、觀眾手機訊號激增時，都會對此件裝置產生不同的干擾與質變，等同每位觀眾都在不知不覺間「共創」了這件作品。
《光幻視》、《內／外》——取材《海底兩萬里》的深邃思索，搭配坂本龍一最後專輯樂音
德國視覺藝術家與音樂人卡斯滕・尼古拉，多年來以 Alva Noto 之名從事電子音樂創作，與坂本龍一合作長達二十餘年。本展作品源自尼古拉受儒勒・凡爾納小說《海底兩萬里》啟發而創作的長篇電影計畫《20000》，並從中精選兩章製作為影像裝置。配樂則取自坂本龍一在抗癌晚期、如日記般記錄身體與心靈狀態的最後專輯《12》，包含：
《光幻視》（PHOSPHENES）： 搭配曲目〈20210310〉，透過抽象流動的微光，模擬緊閉眼皮時浮現的殘影與神經閃光，遊走於意識與夢境邊界。
《內／外》（ENDO EXO）： 搭配曲目〈20220207〉，鏡頭冷靜凝視歐洲博物館中陳列的脊椎動物骨骼與標本。希臘語前綴「ENDO（內）」與「EXO（外）」的辯證，在幽微哀傷的鋼琴旋律中，無聲質問著人類對自然界無止盡的佔有與掠奪。
《水的樣態 1》——將台北等地降雨數據化為水盤中錯落的雨滴節奏
踏入此展間，可見明亮的中央置放著一方深邃清澈如鏡的黑色水盤。這件由高谷史郎與坂本龍一共同創作的水滴裝置，將衛星偵測到的臺北與東亞各地整年度降水數據，透過演算法精密壓縮為天花板滴落的雨滴節奏。
注視著水盤時，有時如時間凝結般，僅見毫無波瀾的水面，有時又可見水滴自高處墜落，在鏡面上激起層層漣漪，水盤下方更結合了低頻震動機制，伴隨光影明滅與 16 聲道音訊，呈現水在不同狀態間的變化，交織出雨季、乾旱與風暴等自然環境的氣候循環。
此外，在這處如冥想庭園般的空間裡，有多顆圍繞在黑色水盤四周的巨石。對此，難波祐子分享，此件作品無論去到哪展出，擺放的石頭都會因地制宜，因此現場石頭即是取自臺灣在地，讓作品既開啟人們對自然環境的感知與思索，也連結著當地的土地記憶。
《async⸺初光》、《沉睡者》——非同步的夢境凝視，泰國電影導演與音樂巨匠的心靈對話
坎城金棕櫚得主、泰國電影導演與視覺藝術家阿比查邦・韋拉斯塔古曾形容，聆聽專輯《async》的感受「如同清晨甦醒時，映入眼簾的第一束光」。他在此展中以雙頻道併置的形式，呈現兩段關於時間、睡眠與光影的詩意對照：
《async⸺初光》（async–first light）： 阿比查邦將常用的口袋型 Digital Harinezumi 復古數位相機交給身邊親友，隨機拍下入睡的孩童、日常街景與光線。影像呈現獨特的低解析度與溫暖噪點，配樂融合了《async》中的〈disintegration〉與〈Life, Life〉，伴隨著塔爾科夫斯基父親的詩作朗讀，在夢境邊緣漫遊。
《沉睡者》（Durmiente）： 此為 2021 年阿比查邦拍攝電影《記憶》期間的延伸無聲作品。由影后蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）主演，以 35mm 膠卷捕捉她靜謐入睡的私密側影，無聲的影像與右側的聲響彼此滲透，描繪出無邊無際的深層意識。
《async⸺容積》——黑暗中亮起的 24 個獨立視窗，走進坂本龍一的大腦與精神世界
走進幾近全黑的展間中，會忘卻身旁其他人的存在，轉而專注在牆上散落著 24 台如同發光窗戶的 iPhone 與 iPad。這是由以紐約與東京為據點的藝術團體 Zakkubalan 所打造的作品。
Zakkubalan 成員之一、從事電影製作與剪輯的影像藝術家阿爾伯特．托倫（Albert Tholen） Albert Tholen 於開展記者會上感性表示，這件作品的本質像是一場「時光旅行」，「我們希望將觀眾從北美館的實體空間中抽離，帶大家回到坂本老師生前在紐約工作室的日常——那是他的實體居所，也是他晚年創作的精神核心。」
仔細看展場設置了 24 聲道的獨立單元，可以發現全場沒有任何一處能「聽完整座空間的聲音」。唯有當你將臉湊近特定的小螢幕前，才能聽見該畫面專屬的細微環境收音，如落雨聲、踩踏樹枝聲、琴鍵敲擊聲等。而在移動過程中，每位觀眾聽到和留意到的聲響和畫面皆不相同，宛如走進坂本龍一極具私密性的腦內世界。
###《async⸺沉浸》——18 公尺長的巨幅光柵！重現 311 海嘯鋼琴的聲波潮汐
在坂本龍一逝世後，高谷史郎於京都首度發表了《async⸺沉浸》。展間建構了 8.2.2.2 配置的高規格 14 聲道沉浸式音響系統，與長達 18 公尺的巨型 LED 牆面。
高谷史郎將坂本生前的鋼琴、手稿、書架及打擊樂器影像轉化為光柵與細橫線，如同編織布匹般，由左至右一像素、一像素地緩慢掃描生成，成形後再漸進解構成水平沉積層。
當中彩蛋還包含，影像的律動與音樂的播放為「非同步」的平行軸線，每次停留遇見的影像畫面與聲音組合皆絕無僅有。在流動的畫面中，更隱藏著 2011 年東日本大地震中遭海嘯沖刷毀損、後由坂本龍一親自探訪並收音的傳奇「海嘯鋼琴」身影。
###《LIFE⸺流動、無形、無聲……》——漂浮於迷霧中的歷史記憶，坂本龍一親寫手稿與錄音帶首次公開！
這件代表性巨作源於 1999 年坂本龍一創作的歌劇《LIFE》，他以此反思 20 世紀的戰爭、屠殺、生態浩劫與科技毀滅。2007 年，他與高谷史郎將其解構成空間裝置，並以「霧」作為中介。
高谷史郎憶起兩人結緣的契機，是透過哲學家淺田彰引薦認識坂本，當時自己剛從大學畢業加入 Dumb Type，完全沒想到享譽國際的大師早已密切關注他們的創作。
1999 年，當坂本籌備歌劇《LIFE》時，竟大膽跨界邀請非影像背景、主修環境建築設計的高谷擔任視覺總監，自此開啟長達二十餘年的合作。「如果沒有遇見坂本先生、沒有他對年輕後輩的提攜，我今天不可能站在這裡。」
展間天花板懸掛著 3×3 矩陣的 9 個壓克力水箱，箱內不斷生成超音波乾霧，成為捕捉歷史投影的流動載體。超過 400 個演算法序列隨機組合，讓霧氣與影像宛如浮動的空中花園，引領觀者體驗非線性的歷史時空。
此外，在走進水箱裝置前，特別規劃了首度於台灣曝光的珍貴檔案文獻展區，現場完整封存了 1999 年歌劇時期的策劃筆記、坂本親筆手稿、未公開的日記摘錄、原始彩排卡式錄音帶等，讓人們在感受作品的震撼前，能一探大師思想轉折的關鍵核心。
11/5 上午 10:00 開放第二波搶票！《觀音・聽時》預約攻略一次看
此次北美館《觀音．聽時》展覽採「網路預約制」，第二波預約將於 11/5（四）上午 10:00 開放 12/1 至 1/3 的參觀場次！以下整理此展常見問題：
Q1：一個帳號最多可以買幾張票？嬰幼兒也需要買票嗎？
A： 每個 OPENTIX 帳號在「同一入場時段」最多可預約 4 張票券。為落實展場容量管制，不分年齡（包含嬰幼兒）每位入場者皆須持有票券，請將同行孩童計入預約人數中。本展不提供團體票。
第二波預約開跑時間： 11/5（四）上午 10:00 起
預約平台： OPENTIX 系統
預約四步驟：
1.註冊／登入 OPENTIX 帳號
2.搜尋關鍵字「坂本龍一｜觀音．聽時」（或直接點擊此預約連結）
3.選擇參觀日期、入場時段（每小時一梯次）及票券
4.完成訂單，取得 OPENTIX 電子票券（入場時出示即可）
Q2：如果網路預約額滿了，還可以去現場排隊買票嗎？
A： 可以，但不保證能入場。每日會保留「少量」現場候補名額，但不接受提前登記。工作人員會依現場排隊順序，視當時展場可入場的容留額度依序安排。候補票券「限本人購買（每人限購一張）」，不得代他人購票。建議大家還是以網路預約為主！
Q3：買好票如果臨時不能去，可以退票或換票嗎？
A： 可以退票。若不克前往，請於「票券所載之預約場次結束前」透過 OPENTIX 辦理。每張退票將酌收票面金額 10％的退票手續費，逾期不受理。若需要換票，則視同退票，需先辦理退票後，再重新上網預約購票。
Q4：外國朋友或沒有台灣手機門號的觀眾可以預約嗎？付款方式有哪些？
A： 外國觀眾同樣可下載 OPENTIX App 註冊預約。若收不到簡訊驗證碼，可填寫「人工註冊申請單」由客服協助辦理。
線上購票接受信用卡（VISA、Mastercard、JCB、美國運通），以及 Apple Pay、Google Pay 等多元支付方式。
「坂本龍一｜觀音．聽時」展覽資訊
展期：2026.10.31－2027.03.14
地點：臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室
展覽官網