果樹下——李娜英台灣首個展
「生命的意義是什麼？問題如此簡單，卻隨著年歲漸長愈發逼近我們。也許所謂的偉大啟示從未出現過，取而代之的，是日常中的小小奇蹟，是黑暗裡偶然劃亮的火柴。」
mdash 維吉尼亞middot吳爾芙
韓國藝術家李娜英的作品中，那些火柴般的光芒，或許正藏匿於孩童的凝視裡、樹葉與果實之間的呼吸裡。她描繪的是那些微弱卻真實的感知mdashmdash光落在葉片的斜角，孩子低頭貼近水面，或某段深植心底的童年片段。
天鵝園Garden of Swans, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel,100 x 80 cm, 2025
這次展覽呈現她兩個持續發展的創作系列：「果樹系列」與「天鵝池系列」，分別映照出她創作中的兩個核心方向：一是從個人記憶出發的童年再造，二是對身份流動與變形邊界的凝視。
櫻花Cherry Blossoms, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel, 40x40 cm, 2024
在「果樹系列」中，李娜英以1980至90年代的童年照片為出發點。她凝視照片中那一個個模糊卻熟悉的身影，將其抽離原有語境，並將之帶入想像與情緒的維度。在這些畫面裡，孩子們躲藏在巨大果樹森林中，果實、昆蟲、動物與花朵共處於一個無名的時空中mdashmdash那裡沒有成人，只有柔軟的生命力與純粹的觀看。
花果森林Forest of Flowers and Fruits, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel, 116.8x91 cm, 2025
兩個男孩Two Boys, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel, 65x100cm, 2024~2025
「天鵝池系列」則延伸至身份與變形的主題。畫面中的天鵝既來自童年讀過的《野天鵝》故事，也來自藝術家在英國留學期間實際與天鵝相遇的經驗。她筆下的存在介於人與動物、自然與文化之間，處於永恆的變化狀態。白天成為天鵝，夜晚恢復人形，這種變形的節奏正反映了李娜英對「邊界經驗」的敏銳感知。
甦醒 Awakening, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel, 65x63 cm, 2022
秋夜Autumn Night, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel, 80.3x80.3 cm, 2020
這些作品的畫面充滿「故事即將發生」的前夜感。她以極細密的筆觸描繪羽毛、水面與植物的紋理，捕捉故事尚未成形前的氣味與靜度mdashmdash果實尚未墜落、孩子尚未回頭、夜色尚未完全降臨的那一刻，是她創作的時空核心。在枝葉與目光之間，那些被壓低的情緒與微光，緩慢浮現。
冬夜Winter Night, 礦物顏料、明膠、韓紙、木板 Mineral pigments and Gelatin on Korean paper mounted on wooden panel,80.3x100 cm, 2022
展覽資訊
「果樹下mdashmdash李娜英台灣首個展」
展期｜2025.08.16-10.11
開幕茶會｜2025.08.16 15:00 藝術家將親臨現場與來賓互動
地點｜曙畫廊 (台北市士林區士東路222號1樓)
Tel｜+886-2-28310558