穿梭巴黎百年拱廊：陳香伶以筆為針，在幽微中綻放臺灣女力的艷燦之聲

當巴黎第二區的舒瓦瑟爾拱廊街（Passage Choiseul）透下初春的微光，百年玻璃頂棚與斑駁的磚牆間，一股來自臺灣的東方韻致正悄然滲透。臺灣當代藝術家陳香伶，帶著她那被譽為「以筆為針」的寫實油畫重返巴黎，在《跨越之聲：從島嶼綻放的女性創作》展覽中，用極致細膩的筆觸，與整座城市的藝術靈魂進行一場超越時空的對話。

在油彩中復活的清代刺繡曖曖內含光，走進Galerie Choiseul展場，很難不被陳香伶的作品所震懾。她的畫布上，清代刺繡絲綢的褶皺、絲線交織的微光，在光影幽微處顯得格外奪目。此次展出的《纏綿》與《戀戀紅塵》，延續了她一貫的視覺語彙。陳香伶不僅是臺南應用科技大學美術系的副教授，更是一位在傳統束縛中挖掘自我覺醒的觀察者。

「寫實，是為了記錄那些被遺忘的溫度。」陳香伶擅長以西方油畫層層疊加的技法，模擬東方絲綢的華美與脆弱。那些象徵祝福的吉祥圖騰，在她的筆下不再只是古董，而是現代女性在婚姻、社會角色與自我情慾間掙扎、共存的縮影。這種「曖曖內含光」的生命力，讓現場不少國際觀展者駐足，驚嘆於筆觸背後的細膩情感。

然而，這場展覽不僅是陳香伶個人的凱旋，更是臺灣女性藝術群體的集體突圍。策展人張瑞頻老師帶領包括陳香伶在內的九位女性藝術家，以《跨越之聲》為名跨越國界集體發聲，試圖打破臺灣藝術在國際藝壇常被忽略的邊緣性。

在國際藝術市場中，臺灣女性藝術家往往面臨文化隔閡與資源匱乏的雙重挑戰。要從遙遠的太平洋島嶼走向巴黎這座藝術殿堂，背後是無數次的甄選、協調與文化轉譯。陳香伶坦言，能與女性藝術協會（女藝會）共同站在這裡，展現的不僅是個人的藝術成就，更是臺灣女性藝術家在全球化背景下，對於思想、族群與多元價值的深刻思辨。

值得關注的是，臺灣藝術家在異鄉的奮鬥並不孤單。駐法代表郝培芝大使此次親自支持，並與藝術家們深度交流，成為這群「文化國家隊」最堅實的後盾。對於旅外展覽的藝術家而言，代表處的現身支持，不只是行政上的協助，更是一份來自家鄉的肯定與最堅實的後盾。去年郝大使便曾現身大皇宮力挺陳香伶，今年再度見證臺灣女藝力在巴黎深耕，這種持續性的文化外交，無疑為臺灣藝術在國際發聲注入了一劑強心針。

《跨越之聲：從島嶼綻放的女性創作》展期將持續至4月11日。這場展覽，是一場女性靈魂的集體跨境。陳香伶用她的畫筆證明：即便身處幽微，只要生命力足夠頑強，便能在世界任何一個角落，綻放最艷燦的姿態。

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