收藏的是人生：從印尼到臺灣，看大亞洲藝術聯盟五位藏家的「美學長跑」

當大眾對藝術收藏的印象仍停留在蘇富比或佳士得的拍賣槌聲時，有一群人正試圖要告訴大家：收藏，其實是一場關於自我的長跑。大亞洲藝術聯盟協會於昨日(5/9)發表紀錄片《藏家收藏之路》首映會，由導演吳柏泓執導，紀錄了五位跨國藏家的真實故事。這部片不拍作品的價格標籤，而是拍出了藝術如何滲透進生命，成為陪伴企業轉型、治癒疲憊、甚至維繫友情的溫情力量。

這五種截然不同的美學長跑橫跨了臺灣、新加坡與印尼。大亞洲藝術聯盟協會理事長鍾經新表示，這部片「以人為出發點，而非物件」。在鏡頭下，我們看見 ViewSonic 創辦人朱家良將辦公室化為藝廊，他的收藏是為了「分享」，讓員工在科技壓力下仍能保有幸福感；印尼藝術教母 Melani W. Setiawan 則展現了另一種感性，她收藏作品往往是出於對藝術家朋友的深情支持，讓藝術成為跨越國界的閨蜜情誼。

而鍾經新則以學術立基，透過梳理藝術史的經營之道進而收藏，建築家張裕能將建築視為「內在雕塑」，施學榮則把收藏當作一種生活修行。這五位背景迥異的藏家，用數十年的時間證明：收藏不是為了占有，而是為了在流動的時光中，為自己與社會留下一份珍貴的文化記憶。

政府補助了「創作」，那誰來守護「傳承」？在訪談中，鍾經新理事長提到這部片是為了形塑「優質藏家協會」的形象，這背後其實也隱含了一個值得深思的文化政策議題：長期以來，臺灣的文化資源多傾注於「獎勵創作者」，卻忽略了藝術生態系中極其關鍵的「收藏支持體系」。

創作者負責「開花」，但若沒有藏家如園丁般的細心「施肥與修剪」，許多珍貴的作品將在歷史長河中散佚流失。目前私人藏家承擔了絕大部分的修護、倉儲與推廣責任，政府是否應思考：除了補助藝術家，該如何建立一套機制，鼓勵私人收藏「準公共化」？例如透過稅制誘因或空間合作，讓這些「民間美術館」能與大眾共享，這或許才是臺灣文化紮根的長久之計。

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