國教署攜手臺北流行音樂中心 辦理流行音樂種子教師實戰創作營
【記者 辛澎祥/採訪報導】
教育部國教署普通型高級中等學校藝術生活學科中心與臺北流行音樂中心，攜手推動流行音樂教育向下扎根，共同分享第6期「流行音樂種子教師實戰創作營」成果。115年創作營集結全臺國小、國中及高級中等學校共30位教師，任教領域橫跨音樂、藝術生活、視覺藝術、表演藝術及多媒體音樂，透過2日、共計11小時的實戰課程，從A&R創作企劃、AI工具應用到歌曲創作，帶領教師實際走過流行音樂製作歷程，將第一線產業新知與創作思維帶回校園，培養學生的音樂審美、表達與創作能力。
本次創作營邀請金曲音樂製作人周岳澄擔任課程總導師，以「實際完成一首作品」為核心。首日從AI工具應用切入，導入A&R實務，引導教師分析業界收歌需求、整合不同曲風並撰寫創作計畫，再進行分組創作；第2天則聚焦曲風與Beat分析，進一步尋找或生成Beat伴奏，並由專業創作者加入各組協作完成歌曲。最終透過成果發表與現場演出，讓教師完整體驗歌曲從企劃、創作到登臺呈現的歷程。
普通型高級中等學校藝術生活學科中心執行秘書黃美甄表示，過去高中音樂教師多具古典音樂背景，對流行音樂產業與實務相對陌生，透過與北流合作，將業界實戰經驗帶進教學現場，讓課綱不只是「紙上談兵」。6年來教師已從「不敢教流行音樂」，逐漸能將所學帶進課堂、引導學生探索興趣，並回應108課綱「素養導向課程」，也讓音樂教育及藝術生活跨域應用更有助於貼近真實生活。
北流董事長梁序倫也說，音樂人才培育不只著眼於產業端，更希望從校園扎根開始，目前已有教師逐步將流行音樂創作帶進課堂，降低學生開始創作的門檻。國教署則表示，期待透過「流行音樂種子教師」，鼓勵更多學生探索音樂、勇於創作與表達，為臺灣音樂培養下一個世代的人才。
除了完成作品，本屆課程也聚焦AI時代下創作者不可取代的核心能力，引導教師釐清作品內容、目標聽眾及風格情緒，透過不同曲風的聆聽與分析，從「我覺得好聽」進一步理解「我為什麼喜歡」，建立自身的音樂判斷與審美。參與教師也認為，當技術門檻逐漸降低，更應培養學生的決策力、審美觀與獨特性，讓AI成為創作助力，而非取代人的創意。