太古幽光 雨墨新境，意在藝術推出陳瑞源個展「翻墨」
陳瑞源先生，隱居龍潭，醉心水墨，於胚麻布上作山川煙雲之景，卻不用筆，創「噴墨法」。其友賴原先生稱之「翻墨」，一指墨不著筆，乃調水貯於容器中，翻轉至空中藉由噴頭噴灑；二指其作畫手法一反千年傳統，一舉翻轉古人之筆法、墨法。余稱之「雨墨」，墨如雨灑，淋漓涳濛，作畫之形跡俱化於混沌，又於混沌中浮現千巖萬壑、浮雲流瀑。噴墨所用大量水份雖已蒸發，但仍可感受畫面上水氣縹緲、雨意氤氳，墨色質感細膩，如煙染雨潤。以人為之「噴墨」技法，而達到造化「雨墨」之效，人工痕跡消融於無形，令人感嘆這些圖畫「雖由人作、宛自天開」呀！
更可稱奇者，其畫中世界曠古幽邈、實非人間。藝術家能以咫尺畫幅納千里氣象，但在如此開闊廣袤的視野中，僅見山、水、飛瀑、煙雲，再無其他。既無柳灣桃塢、梵剎園亭，亦無松濤竹韻、高士彈琴，更無漁樵野村、飛禽走獸。風雅的、詩意的、情韻的、野趣的⋯⋯似乎都跟他的畫中世界無關。傳統文人畫忌俗尚雅，在陳瑞源這裡，他不僅與「俗」無染，似乎與文人式的「雅」亦保持距離，若以二字總結其畫風，「高古」也。他的畫中世界，是莊子的「乘夫莽眇之鳥，以出六極之外」，是柳宗元的「超鴻蒙，混希夷，寂寥而莫我知也」，是德韶國師的「通玄峰頂，不是人間」。
陳瑞源〈活水來〉。圖 /意在藝術提供。
唯石近禪 堆石成山
陳瑞源的石頭哲學
陳瑞源所嚮往的正是沒有人煙、植被，沒有人文跡象、沒有動植物生命痕跡的原始世界，是盤古開天、大地洪荒的神話時期，是老子《道德經》所說的「萬物之始，大道至簡」。在藝術家眼中，這個世界儘管物象清簡，但仍然是靈性萌發、生機流動。
具體言之，石頭是有生命的、山水是有生命的、煙雲也是有生命的，他將生命的情懷寄託於所有「不能言」之物。石不能言，但石頭上的褶皺、溝壑、斑駁、孔洞，默默訴說著地球億萬年的生命史，也是藝術家心中「唯石近禪」的玄心默照；山水不能言，但千巖萬壑、層巒疊嶂訴說的是天地的浩然之氣，也體現他心中的堅定意志、曠遠胸懷；流泉飛瀑、平湖靜潭，表達的是天地間的生機蕩漾，又何嘗不是他心中的飛揚之情、泓澄之思？
萬物有神、由形入神，是華夏美學千餘年來所崇尚的有機自然觀；心物交融、天人合一，是華夏美學，尤其是道家美學與禪宗美學所揭示的最高審美境界，是道家的「神遇」與「玄覽」，也是禪宗的「妙悟」與「境界」。陳瑞源的山水畫美學，除去方法、技法上與傳統決裂之外，其內涵、精神都必須放在中華美學的脈絡中去看待。
陳瑞源〈山泉聲入〉。圖 /意在藝術提供。
這與藝術家的石頭哲學是吻合的。陳瑞源好收藏書畫、古董、古物，尤其是雅石、奇石，古物中最古者莫過於石頭。其言：「賞石，文士心中聖地，濃縮了一方山水。安靜佇立于塵世的山石，正是道家之『天地有大美而不言』，儒家之『堅貞沈靜，孤高介潔，君子也』，釋家之『片石孤峯窺色相』。」僅一顆石頭，陳瑞源將儒釋道精神之精髓統統含攝於此。
既然石頭濃縮了一方山水，同理，陳瑞源畫中的磅礴山水，也是由一顆石頭發軔的。2019年，他無意中想起過去曾經教小孩子以遮噴法畫畫，他思索：「假如能以遮噴作成太湖石，就可以堆石為山！」他撕紙做造形，以遮噴法噴出了石塊的樣態，心中豁然，大為驚喜！他看到了一個革命的契機，這個方法不但將趙孟頫以來所強化的「書畫同源」傳統一刀斬斷，還直接丟棄了筆，他像玩七巧板那般挪移剪紙造形，像花匠灑水般沃灌一片淋漓水墨意象。於是他花費數年，朝著細緻化、深化、成熟化的方向繼續實驗，摸石頭過河、鍥而不捨、九轉功成，乃成今日之山水。
從一顆石頭開始，堆疊成山，再綿延成一片層巒疊嶂；這還不夠，有陽剛之山，還需有陰柔之水、活泛之水，陰陽相激相盪之後，還需有遊動的雲氣，迷濛於山水之間。這正是老子所謂「一生二，二生三，三生萬物」的寫照。但不要忘記，在「一生二」之前，是「道生一」，這是陳瑞源對世界本源的、也是對形而上精神的追求；而在「二生三」之後，他似乎有意識地捨棄了「三生萬物」，他不取萬象的紛繁衍化，而選擇停留於三：山、水、雲氣。對他而言，這三者足矣，不僅剛柔並濟、動靜兼備，還生發一股氤氳混沌之氣。這是中國哲學式的化約，陳瑞源便以這三元素造境，造太古幽光之境。
陳瑞源〈意在山林〉。圖 /意在藝術提供。
玄化山水 自立法度
從謝靈運、石濤看陳瑞源
初見陳瑞源先生的畫作，筆者總聯想到山水詩之祖，南北朝的謝靈運。謝靈運醉心於山水玄遊，窮幽極險、荒廢政事，但他的藝術才華熠燿生輝。他將山澤之遊與玄理之悟深度結合，玄心默照、道成山水，其詩中山水即是「玄化山水」，如「遺情捨塵物，貞觀丘壑美」、「矧乃歸山川，心跡雙寂寞」等等。至於陳瑞源有沒有荒廢「正」事，筆者不清楚，但他四十歲退休，毅然從職場退下，專注於創作、收藏、遨遊，確實可見他與塵世的一段距離。其畫中山水透著掃卻塵氛、忘懷俗慮的隱逸之情，與清虛曠遠的玄思意境，亦可稱為玄化山水。
其次，謝靈運的詩注重光影變化與時間歷程的鋪排，物象繁複而結構井然有序；陳瑞源的畫亦凸顯光影的幽微變化，並在空間上綿密地鋪排山水意象，景象繁複迷離，但畫家的心、眼、手俱不迷，既掌握了空間之勢，又掌握了結構之理，可謂「不迷顛倒回環，自然遊戲三昧」。
但其實，陳瑞源的畫比謝靈運的詩更有古意。嚴羽《滄浪詩話》曰：「漢魏古詩，氣象混沌，難以句摘。晉以還方有佳句。」漢魏之詩具有混然一氣的風貌，難以擷取片段，不像晉朝以後的詩以一兩個佳句見長。這混然一氣，在此不妨稱為「混沌」，，陳瑞源的畫就有這特徵，畫中山水渾然一體、連成一氣，漫溢混沌之氣，擷取哪個部分單獨出來都不對。
陳瑞源〈瓶中山水〉。圖 /意在藝術提供。
於是筆者猛然想到「清初四僧」之一的石濤，《苦瓜和尚畫語錄》開篇就說：「太古無法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法於何立？立於一畫。」他將藝術觀溯源到太古鴻蒙之時，提出法度絕不是根本的，混沌才是萬物的母體，「一畫之法，乃自我立」，意思是要立法度，就從「我」開始。筆者在石濤的身上竟看到了陳瑞源的意氣與精神！
陳瑞源敢於大破大立，而他的藝術家好友，已過世的卜茲先生，也曾給予他最重要的建議與鼓舞。陳瑞源曾畫兩百張畫稿，卜茲見之沈默，只說一句：「想法很好，做法不好。」陳瑞源將兩百張稿子丟棄到倉庫，便招呼朋友吃飯。隔了一年，他又畫了另一批畫稿，這次輪到卜茲點頭讚嘆：「你這小子！」陳瑞源微微一笑，仍舊招呼朋友吃飯。知音點評，只在三兩句中，各自了然於心。陳瑞源辦完展覽，卜茲便說：「這一仗打完，要不要跳到歷史的舞臺上，再找幾個人打一打？能打就是能人！」從此「對決」就成了陳瑞源的藝術創作動力，既要站在歷史的高度，與真正的高手對決；也要站在自己人生的置高點上，與過往的自己對決。
中國畫的筆墨系統歷經兩千餘年，至今仍主宰水墨畫壇，陳瑞源卻決意與用筆傳統切斷。其實，陳瑞源長期寫書法，此前也以大寫意筆法畫明式家具，雄厚的筆力裹動著蒼勁的墨韻，線質墨韻沈著老辣。他不可能不體會毛筆書寫所產生變化無窮的線質之美，與兩千年來龐大深厚的傳統積累，但他敢於拋棄這強大的法度，另立屬於自己的法度。這不正是石濤所謂「墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明」嗎？「縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在！」這是石濤的魄力，卜茲的魄力，也是陳瑞源如今的膽氣！
毛筆，推之於材料（竹管、動物毛髮），本為自然之物，然而一枝毛筆上承載了兩千年的法度，就已非自然之物了。毛筆成了一種人文介入。除了有意與傳統「書畫同源」的筆墨系統分道揚鑣之外，就他在山水畫中所追求原始混沌、道法自然的境界，不用筆也更符合這種審美追求。
陳瑞源〈探幽〉。圖 /意在藝術提供。
丘壑深邃 景象變幻
陳瑞源山水畫佈局探析
清代張潮《幽夢影》云：「有地上之山水，有畫上之山水，有夢中之山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃；畫上者妙在筆墨淋漓；夢中者妙在景象變幻；胸中者妙在位置自如。」觀陳瑞源的山水，丘壑深邃、水墨淋漓、景象變幻、位置自如，既為地上、畫上之山水，亦為夢中、胸中之山水。「地上」言其師造化之景象，「畫上」言其遮噴之法，「夢中」狀其化外之思，「胸中」言其自運於心。筆者略探其畫面佈局結構，訝其風格統一而佈局變化多端，總結為以下幾個主要類型：
其一，千山一瀑，呈高遠奇拔之勢。畫中群山崢嶸險峻，主峯高聳，客山奔趨，主峯峭壁上掛一瀑布，細如白練、飛流直下。龐然群山與一線飛瀑，比例懸殊，卻有彼此力量相持之感。群山因飛瀑穿行而更顯高遠壯闊，飛瀑因群山環繞而更添幽深渺遠。飛流有聲，一瀑動而令千山俱動，這一瀑布便是畫中關竅、畫中之眼。陳瑞源以手撕紙做瀑布的有機造形，巧設位置、遮噴而成，方得這一線盎然生機。
陳瑞源〈水流碧溪轉〉。圖 /意在藝術提供。
其二，山水相間，呈萬里縈迴之勢。群山連綿，與大湖相依，山腳曲折，水岸亦曲折。正如荆浩《畫山水賦》中所說「水要縈迴，山要回抱」。如何演繹磅礴綿延的山勢、曲折縈迴的水體？答曰，師造化。陳瑞源所住的桃園龍潭，正在雪山山脈、中央山脈附近，這些山脈順著石門水庫，一直綿延到復興鄉。他時常到石門水庫、一覽湖山勝景。借造化之景、參以己意，涵泳於胸廓之間，騰挪於畫幅之上，故得山水縱橫、體勢變化。
其三，石中孔洞，瓶中世界，以小寓大，映現化外奇思、心靈幻景。陳瑞源畫奇石，玲瓏洞透、迴環往復，雖僅一石而頂天立地，內裡有山巒連綿之勢，直通於天。毫無疑問，在他眼中，一塊石頭就是一個容納萬有的小千世界。陳瑞源畫〈瓶中山水〉，其山水、流瀑不在瓶身表面（如不少畫家在瓷瓶表面彩繪山水那樣），卻似洞天府地、一境深入，彷彿直接生成於瓶中深處。乍看，瓶子似乎超過前文闡述的三種物象，但細想之，此瓶非物，而是一個奇幻的視窗，它更像是道家瓶中幻術（如《胡媚兒》故事）的譬喻。陳瑞源畫〈臥遊〉，表現了另一種現代視窗，利用圖層遮色片的概念，呈現完全顯示與半隱藏的不同視野，體現「澄懷觀道，臥以遊之」的心靈視角。
其構圖融貫古今，既有北宋高遠式山水構圖之宏大雄偉，又有元代平遠式構圖之連綿幽遠，又能兼容並蓄現當代的多元視角與西方構圖概念。陳瑞源笑稱，他可以將宋元明清之山水，都變成他的山水，正如金庸小說中的任我行，以吸星大法吸收別人的內力，因而通天徹地、縱橫江湖。
陳瑞源〈危峰兀立〉。圖 /意在藝術提供。
太古幽光 莽眇之鳥
一個供心靈馳騁想像的世界
所謂「太古幽光」，不是實指，而是品評其山水境界，是審美的感受與譬喻。前文已對太古之境做了一些闡述，而陳瑞源畫中幽光的感受，來自物象的綽約，雲氣的浮動，光色的迷濛。畫家以墨的濃淡變化呈現光影、肌理與空氣的氛圍，畫面上是大面積灰色調，彩度低、明度也低，偶爾一、二遠山施以淡彩，或淺藍、或淡赭，呈現色彩在空氣中的幽微變化。畫家既捨棄了筆，也就捨棄了皴法，其山體的肌理全靠噴墨時自然滴漏的墨點，光影變化多而肌理陰柔、體量感不強，共同構成其作品的清虛飄渺，像迷霧深處透出的幽光。
太古幽光之境，亦是幽隱之境，進入此境，須得湛懷息機、坐忘於天地之間。筆者感覺，惟有心性清虛自在、底氣又夠強盛的人才能進入畫中玄覽默照，而不懼怕被天地幽邃之氣裹挾。因為這裡沒有「可行」、「可望」、「可遊」、「可居」的山水情調，甚至沒有供人行走的道路，須得「乘夫莽眇之鳥」mdashmdash騎在大鳥身上，藉助鳥的視野，飛越千巖萬壑之間。有趣的是，「眇」是眼盲之義，這隻大鳥靠的不是肉眼之目視，而是心眼之「玄覽」。
那麼畫中幽光從何而來？為何不見日月？照現代科學，地球誕生之時，已有太陽；而照中國創世神話，盤古劈開天地混沌，他的身體就化作日月山川。但畫家似乎獨愛混沌初開、日月未昇之時，乾坤乍隱乍現，山河半醒半瞑，萬物混融縹緲。不得不說，陳瑞源對原始混沌狀態的偏好，與他對現代淺層文明的抗拒是相勾連的，也與他對人世虛幻、生命短暫的感知相連結。
當然，若是陳瑞源畫了太陽，那這混沌縹緲之氣就不復存在了，那就不是陳瑞源或者說該是另一個陳瑞源了。不過，月亮是另一回事，畫中雖無月亮形影，卻彷彿有月色清幽之感。明代張大復引用邵茂齊的「天上月色，能移世界」，他說種種常見之物，「月照之則深，蒙之則淨」，在月光映照下，「河山大地，邈若皇古」。但月有陰晴圓缺，又被後世文人騷客賦予太多人世悲歡之嘆，所以陳瑞源想了想，便說算了，他的月亮在畫幅之外，只向畫面灑下縹緲月光，權且不管是圓是缺了。自然，這是筆者想像，一笑之。
陳瑞源的創作反映了他對山川的熱愛、對自然的膜拜，尤其是對太古、荒古這一類哲理式時空的想像與追求。這個時空本不在人類可知解、可參與的範疇內，卻又是一個憑藉我們的心靈可馳騁想像的世界。願我們的心靈足夠強大、也足夠清虛自在，得以同藝術家一起，「與天地精神共往來」！
陳瑞源〈龍岩〉。圖 /意在藝術提供。
展覽資訊
翻墨mdashmdash陳瑞源當代水墨畫展
日期｜2025-10-1～2025-11-15
開幕茶會｜10.11（六）下午14:30
地點｜意在藝術（新北市中和區橋和路25號5樓）
展出藝術家｜陳瑞源
▍ 講座一：太古幽光 雨墨新境
日期｜2025.10.18（六）14:30
王暉之｜惇墨藝術策展人