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收藏的初衷在於分享:高美館《世界─林明哲的藝術收藏》看見文藝復興到當代創建的藝術簡史

非池中藝術網

更新於 2023年05月09日03:24 • 發布於 2023年05月08日16:00 • 林侑澂

在藝術史的長流中,藝術家與藝術品無疑是最關鍵的主角。而在其一步步成長的過程中,收藏家的支持往往也扮演了功不可沒的角色。從政治宗教性質的委託到當前開放的產業環境,收藏家支持的意義有時並不僅存在於經濟層面,也同時是一種檢驗與肯定的方式。

提齊安諾.維伽略(提香)Tiziano vecellio(Titian),《有鬍子的老人肖像 Portrait of bearded old men》,年代不詳,油彩畫布,47.7 x 33 cm。圖/山藝術文教基金會提供

高雄市立美術館於2023年春天,策辦了《世界─林明哲的藝術收藏》展覽。在藝術收藏家林明哲先生的支持下,與觀眾們分享了許多在台灣難得一見的藝術品。展示作品的時間軸橫跨17到21世紀,範圍則是遍及歐、美、亞洲各地18個國家,共分享了50位藝術家的創作。以有別於以往的策展思維,呈現讓人驚豔的一場微型藝術史饗宴。

畢也特洛.巴德里諾 Pietro Bardellino,《聖母與聖嬰以及主教和聖徒 The Madonna and Child with Saint Anthony of Padua and a Bishop Saint》,年代不詳,油彩畫布,76.5 x 49.8 cm。圖/山藝術文教基金會提供

從事建築事業的林明哲,畢業於東方工藝學校的美工科、對於藝術一直懷抱著熱情。林明哲自青年時期習畫,師從顏水龍、劉清榮和劉啟祥等等前輩大師。並且在19歲時就用參加設計競賽的獎金,收藏了生平首件的藝術品(于右任的書法四聯屏)。而在步入社會、發展事業的期間,林明哲參與了台灣重要的藝術團體「清翫雅集」,也創辦了「山藝術文教基金會」。不間斷地透過展覽與推廣,支持台灣藝術的發展。

柯洛 Jean Baptiste Camille Corot,《路上偶遇 La Rencontre au bord du Chumin》,1872,油彩畫布,45.7 x 73.7 cm。圖/山藝術文教基金會提供

在過去五十年間,林明哲持續研究各方面的藝術史發展。早期的林明哲也和台灣許多資深收藏家相同,最熱衷的是歐洲的古典藝術。而隨著史觀與美學觀的充實,漸漸將範圍擴大到近代、現代與當代。林明哲的足跡遍及全球,收藏途徑主要是具有誠信的畫廊與拍賣會,並且樂於在大型的藝術博覽會當中,學習新的知識與趨勢。大約在1990年代,林明哲開始前往巴黎等歐洲城市拓展藝術視野。所投入的範圍早已不單在於台灣本土藝術,也經常前往中國、俄羅斯、歐洲、美洲各地觀賞不同型態的展覽。

桑德羅.齊亞 Sandro Chia,《吹笛者 The Flute Player》,1983,壓克力紙板,149 x 103 cm。圖/山藝術文教基金會提供

無論類型,林明哲將「能夠體現時代性」做為考慮收藏時首要的自我期許。在多年的經驗中,林明哲也觀察到今日許多被視為經典的作品,都不約而同具備了開創新局的企圖心。即便它們在其時空背景下會遭受質疑,但這也往往是引領時代的關鍵。如此的開創精神,即是林明哲最為在意的藝術品格。

楊英風 YuYuYang,《南山晨曦 Dawn at Nanshan》,1977,銅,22 x 70 x 40 cm。圖/山藝術文教基金會提供

深入瞭解藝術家的創作脈絡,對於林明哲而言是非常重要的一件事。所以無論身在何處,藝術家的回顧展經常是林明哲最為喜愛的展覽類型。林明哲將各種回顧展視作磨練眼光的機會,不僅僅從中感受藝術家的成長,也試著去瞭解其獲得成就的原因。在四處觀賞展覽的過程中,「尋找有象徵性但尚未被關注的的好藝術」也成為了林明哲從事收藏最大的樂趣所在。

千住博 Hiroshi Senju,《瀑布 Waterfall》,2011,岩彩和紙畫板,130 x 193.5 cm。圖/山藝術文教基金會提供

回望過去,高美館創辦於1994年,在初期的資源條件相對艱難。而林明哲在當時就持續地支持這座美術館。在李玉玲館長(2017)上任、推動「高美之友」制度後,林明哲很自然地成為了重要的核心成員。

本次展覽源於林明哲支持高美館研究台灣美術史、進而捐贈收藏品的契機。當2021年李玉玲館長與團隊進入林明哲的收庫房時,發現除了捐贈作品外,林明哲尚有8000多件非常驚人的、國際級的收藏。可惜的是其中許多藏品已經久未展出(約三成的展品已有10年以上未公開展示)。秉持著分享的初衷,高美館與林明哲開始著手協調展出的可能性。展覽由展覽部曾芳玲主任率領跨部門共13人的團隊,從研究、書寫到展場規劃等面向全方位策展。以這些年來累積的能力,完成了大量的策展工作。終於在2023年完善地呈現了本次相當特別的展覽策辦。@P

101展間

薛米爾 Johann Wilhelm Schirmer,《義大利風景-池塘邊洗澡的女子 Italienische Landschaft Mit Teich Und Badenden Nymphen》,1847,油彩畫布,140 x 216 cm。圖/山藝術文教基金會提供

「歐洲的古典藝術」在許多層面上,影響了台灣藝術家的發展。無論是百餘年前赴日留學或戰後負笈歐美的前輩們,所學習、引進台灣的藝術思維,經常可以上溯到歐洲藝術史的脈絡。即便在當代藝術多方發展的今日,相關的源頭都是值得賞研的。可惜的是,在台灣除非是大規模的國際合作,否則觀眾們鮮少有機會遇見這樣的作品。

保羅.魯本斯的追隨者 Attributed to Peter Paul Rubens,《耶穌的葬禮 The Entombment》,年代不詳,油彩畫布,209.6 x 153 cm。圖/山藝術文教基金會提供

在以歐洲古典藝術為主軸的101展間裡,會遇見自歐洲文藝復興以降、不同大師的作品。策展上打造一秒到歐洲的感受,對於台灣觀眾是一個學習與感受非常好的機會。從服務政治宗教的聖經與神話題材,到人文思想啟蒙後、逐漸關注現世的肖像畫,藝術品隨著人們的需求逐步推進。它們經常就像是劇照般,敘述著西方文化的傳承演變。有趣的是,當這些藝術品並列時會發現,即便題材的脈絡明確,個別的藝術家們依然會努力建構屬於自己的敘事模式。

彼得.保羅.鲁本斯(傳)Peter Paul Rubens,《獵牛 A Bull Hunt》,年代不詳,油彩畫板,36 x 97.8 cm。圖/山藝術文教基金會提供

展覽中魯本斯Peter Paul Rubens(1577-1640)的草圖是台灣相當少見的展品,作品《獵牛》推測是藝術家或其學徒在描繪大尺幅油畫前的前置工作。說明牌中所標註的「追隨者」,側寫了古典的藝術工坊,經由學徒制傳承或承接委託的工作模式。對於具有繪畫背景的林明哲來說,畫面中所的作畫過程、甚至工作模式均是相當值得研究及賞析的課題。

102展間

卡爾.阿貝爾 Karel Appel,《風中的雕塑 Like a sculpture in the Wind》,1984,油彩畫布, 194.6 x 189.9 cm。圖/山藝術文教基金會提供

以「歐美近現代到戰後藝術」為主軸的102展間,展出了工業革命、政治民主化甚至大型戰爭前後,藝術家們對於既有的藝術慣性的檢討甚至對抗。隨著時代的劇變,當時的藝術家們已經察覺到-曾經的美學規律已經不足以反應時代需求。藝術家們紛紛開始以更具實驗性、更主觀的角度來進行創作。不同文化背景的藝術家們展開了不同的藝術語彙,可說許多今日不少見的創作型態,正是在此時首次出現在世人面前。這段勇於突破的藝術史,也直接或間接地替未來的藝術家們打開了框架。

阿曼 Arman,《母性 Maternite》,1988,青銅,110.2 x 97.2 x 15.2 cm。圖/山藝術文教基金會提供

自歐美開始的藝術革新,創作的可能性開始大範圍延伸、解放。不僅僅在形式與媒材上充滿了實驗精神,也打開了更多議題性、社會性的內容討論。大約在1960年代後,台灣戰後世代的藝術家們開始負笈海外。其中觀念藝術和抽象藝術的思維被帶回台灣後,至今依然影響著台灣的藝術發展。在此展間中展出的藝術家,如今都已是歐美藝術史中的巨人。身處展間之中,能夠感受到歐美藝術史在轉折階段旺盛的創造力。細細觀察其脈絡,更是可以閱讀到一些影響台灣戰後藝術的源由。

安東尼.達比埃斯 Antoni Tapies,《白色打結床單 Drap Blane Ligat(White Knoted Sheet)》,1971,複合媒材,168.5 x 97 cm。圖/山藝術文教基金會提供

舉例而言,西班牙的安東尼.達比埃斯Antoni Tapies(1923-2012)是歐洲戰後重要的畫家、雕塑家和理論家。其藝術銜接了新表現主義(Neo expressionism),進而成為了後來「非定型(Informal)藝術」的代表人物之一。其作品著重於物質感,刮、擦、疊等等方式所形成的肌理,在抽象的構圖中形成了特殊的詩意。而在晚年,達比埃斯開啟了一系列運用現成物創作的實驗,藉由將既有物件解構重組為藝術品,至今仍被視作全球概念藝術的重要先行者。@P

103展間

金昌烈 Kim Tschang-Yeul,《回歸 Recurrence》,2004,丙烯畫布,195 x 300 cm。圖/山藝術文教基金會提供

以「全球當代藝術」為選件範圍的103展間,是台灣觀眾相對最熟悉的一區。此展間所呈現的藝術家基本都兼具了「開創性」與「商業性」,並在當今的藝術產業中被視為指標。粗略的觀察可見,其中的一部分展品不但著重實驗性的媒材探索,也相當勇於和現實社會發生對話。而另一部分則是跨越了敘事的目的性,將創作的行為本身做為作品中所討論的重點。

蔡國強 Cai Guo-Qiang,《蜘蛛網繪圖 - 2003 年大英博物館 250 週年項目 Drawing for Spider Web - Project for The British Museum 250th Anniversary 2003》,2004,紙上的火藥,300 x 400 cm。圖/山藝術文教基金會提供

上世紀末期至今,藝術愛好者們越來越難滿足於單純的自我抒發,而是更期待眼前的藝術品能夠提供對話與思考。這促使著藝術家所考量的事物日漸多元,進而讓藝術的門檻慢慢提高。隨著藝術產業的分工機制逐漸明確,藝術家往往也需要與經紀團隊合作、進行自我品牌的經營。除了作品本身的品質之外,藝術成就(甚至藝術史定位)的取得不僅僅關乎藝術品本身,同時也需要完整的規劃與策略執行。展間中的藝術品背後,大多都具有強大的經紀團隊,這也成為了此一展間相當值得關注的一個面向。

趙無極 Zao Wou-Ki,《6.10.68》,1968,油彩畫布,300 x 400 cm。圖/山藝術文教基金會提供

回憶起大約1990年前後,林明哲結識了藝術家趙無極(1921-2013),並且在1995年支持《趙無極回顧展》在高美館發表。初識之時,林明哲就被其融合東方氣韻和西方抽象的藝術創作所吸引,認為這樣的形式、內容相當具前瞻性。於是陸續以收藏的方式,實質地支持藝術家的發展。意外也不意外的是,後來的趙無極成為了歐美藝術史中,率先被肯定的華人畫家。這樣的發展對於林明哲而言,最值得開心的並非藏品的升值,而是間接肯定了自身當年的品味與鑑賞能力。

回歸初衷

高雄市立美術館《世界mdash林明哲的藝術收藏》101展間實紀。圖/山藝術文教基金會提供

高雄市立美術館《世界mdash林明哲的藝術收藏》102展間。圖/非池中藝術網攝

綜觀《世界─林明哲的藝術收藏》,展品來自全球、橫跨了五個世紀。而展名「世界」象徵的不但指向廣闊的時間空間,也藉由藝術品「社會意義的轉變」,側寫了藝術世界裡日漸專業化的分工趨勢。

展覽呈現了一段一段微型的西方藝術史,讓觀眾們有機會見到台灣難得一見的指標性作品。其中許多的脈絡,也正與台灣藝術史不同階段的發展遙遙對應。若非選件自收藏家的私人庫房,要見到如此的策展並不容易。以往相似主題的展覽,往往需要與海外美術館進行昂貴且繁複的資源交換。而這樣一個美術館與收藏家合作的嘗試,或許也能期待在未來開啟新的策展思路。

高雄市立美術館《世界mdash林明哲的藝術收藏》103展間。圖/高雄市立美術館提供

自18世紀末,歐洲湧起了「美術館和藝術品是公共資產」的思潮,各地的公辦美術館陸續開啟。林明哲做為一位個體收藏家,雖說規模上無法與之比擬,卻也同樣懷抱著「與大家分享好藝術」的願景。高美館在研究、收藏、展示和教育的基礎上,期望藉由多元的策展規劃,讓美術館成為城市美好的存在。本次所策辦的《世界mdash林明哲的藝術收藏》,不僅規劃了六場跨領域講座,也在文化平權的思維下,規劃了多班次的交通車,邀請來自偏鄉的學童進場感受藝術。以此一步步提升無論專業人士、觀眾或學童們的美術館體驗。

高雄市立美術館《世界mdash林明哲的藝術收藏》偏鄉深耕藝術教育計畫。圖/高雄市立美術館提供

最初,展覽開始的契機是藝術品捐贈、協助美術館研究。如今進入這難得的展覽之中,感受到的是收藏家不藏私、分享藝術的初衷。對於林明哲而言,藝術收藏的樂趣在於研究與應證,其本質是一件相當單純的事情。在開幕日的下午、聊到對於本次展覽的期許時-林明哲先生笑著回應道:「我希望可以讓大家不用出國就可以看到這些好的藝術品、對小朋友們有些啟發。或許未來在這些來看展的孩子之中,會誕生很厲害的藝術家也說不定!」

高美館《世界─林明哲的藝術收藏》開幕日,高美館館長李玉玲(左5)、收藏家林明哲(左6)和與會貴賓共同合影。圖/高雄市立美術館提供

高雄市立美術館《世界mdash林明哲的藝術收藏》主視覺。圖/高雄市立美術館提供

高雄市立美術館《世界mdash林明哲的藝術收藏》

.日期:2023-03-25 ~ 2023-07-23

.地點:804高雄市鼓山區美術館路80號(高雄市立美術館101/102/103展覽室)

.參展藝術家:

義大利:提齊安諾.維伽略(提香)、畢也特洛.巴德里諾、佛羅倫斯畫派畫家、波倫亞畫派畫家、雷尼.古伊多追隨者、安德里亞.索拉里奧派畫家、安東尼奥.諾納、拉斐爾.馬里諾、桑德羅.齊亞、佛朗哥.艾達米、路易吉.弗朗西

西班牙:路易士.阿魯飛、胡安卡多納.帝奥、安東尼.達比埃斯

荷蘭:約翰.梵德范追随者、卡爾.阿貝爾、西奥.沃爾夫坎普

法國:彼得.保羅.魯本斯(傳)、保羅.魯本斯追随者、派瑞克.基爾得、約慧.吉伯特、柯洛、享利.桑德羅.范談.拉圖爾、弗明克斯.季得、奥德夫.喬登、卡爾.多比尼、格尼、阿曼、趙無極、朱德群

英國:查爾斯.奈皮、甘乃迪、麥斯威爾.安菲爾德、愛德華.馬修.沃德、飛利浦.荷莫根斯.高登蘭

奧地利:法蘭茲.派爾樂

比利時:皮耶.康曼、約瑟夫.沙克维茨

德國:薛米爾、阿道爾夫.塞恩夫、迪特.哈克

美國:菲利普.佩爾斯坦、路易絲.奈納爾森、傑夫.昆斯、布萊恩.唐納利

俄羅斯:列維坦

烏克蘭:雅勃隆斯卡婭、伊利亞.葉菲莫維奇.列賓

尼加拉瓜:費德里科.諾單

中國:蔡國強、展望、王立偉

台灣:朱銘、楊英風

日本:千住博、空山基、名和晃平

韓国:金昌烈、李容德

菲律賓 :羅納德.溫杜拿

希臘:十七世紀的希臘人

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