從巨幅名作到形式美感 故宮新展換個角度看書畫
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立故宮博物院北部院區第四季書畫展陸續登場，首波推出「養心：巨幅名作展」呈現故宮巨幅書畫的多元面貌；「真知灼見：美感原則與書法欣賞」透過美感原則引領觀眾發現書法之美。從巨幅名作的整體氣勢，到一筆一畫間的形式美感，故宮兩檔新展帶領觀眾換個角度看書畫。
許多觀眾欣賞書法作品的共同經驗，可能是難以具體說明美感，又或是認為必須掌握作者、時代、書體等背景知識。故宮書畫文獻處策展人方令光助理研究員表示，此次「真知灼見」特展嘗試換個角度，以文物實例與輔助說明相互搭配，運用比例、對稱、對比、漸層、統一、均衡、韻律等美感原則，探索書法家如何安排點與線、部首與偏旁、字與字、行與行之間的視覺關係。希望透過「眼見為憑」的呈現方式，帶領觀眾從單字造形到通篇章法理解書法的美感邏輯，也讓美感原則成為民眾親近書法藝術的實用方法。
方令光助理研究員指出，本次展出〈宋拓聖教序〉為唐代〈集王聖教序碑〉的宋代拓本，由僧懷仁集王羲之字跡刻成原碑。王羲之書法歷來備受推崇，從單字造形即見巧思：如「波」字在線條粗細、方圓與疏密間交織出多層次對比；「有」字則刻意拉大上半部比例，形成新穎造形，在對比與比例變化中展現和諧有致。
本次也展出法帖中顏真卿〈祭姪稿〉、蘇軾〈黃州寒食帖〉的墨拓本，並搭配真跡本的局部圖像進行展場解說。〈祭姪稿〉是顏真卿為姪子顏季明所寫祭文的草稿，書家蘸墨連書數行，墨色由濃漸淡、字形由大漸小呈現自然漸層；流暢筆意因滿紙塗改出現頓挫，將情緒起伏化為書寫韻律；而線條粗細、墨色濃枯、字形大小及行氣斷連相互對照，則使書法充滿視覺張力。〈黃州寒食帖〉是蘇軾貶居黃州時寫的作品，沉痛、孤寂與無奈隨筆墨傾瀉而出；從「自我來黃州」至「也擬哭塗窮」，字形漸大、線條轉粗、行距漸密，層層推高視覺強度，彷彿哭聲愈來愈響；「年」、「中」等字下方留下大片空白，則與周遭密集墨跡形成鮮明對比，讓緊密章法稍有舒展，也為激烈情緒帶出舒緩韻律。
另一檔同期展出的「養心：巨幅名作展」，則將觀看尺度拉向巨幅書畫。展場以近三公尺高的巨幅畫軸〈清 丁觀鵬 文殊像〉為中心，左右搭配〈明 夏昶 奇石修篁圖〉與〈清 汪由敦 武將文臣八言聯〉；其中〈文殊像〉源自乾隆1761年於山西五臺山臨摹的水墨文殊像，後交由宮廷畫家丁觀鵬完成，除了反映乾隆的藝術品味，亦有其自擬文殊化身的信仰與政治意涵。另展出〈明 沈周 山水卷〉等文人風格作品，以山巒、峽谷與蜿蜒河流為主題，穿插山徑、小橋、流泉及江岸文人，營造流連山水、寄情林泉的意趣，令人聯想到乾隆與臣工政暇賞玩書畫、頤養心性的「養心」意象。