幾何，就是測量大地，ercoffice by Erco Lai：「大自然就是最好的設計導師。」
都說「科學的盡頭是玄學」，但對 Erco Lai（賴亭安）而言 ，他在科學的盡頭看見設計與藝術。
他是近年活躍於歐洲的台灣工業設計師，創作橫跨收藏型設計（Collectible Design）、材料研究與數位製造。Erco Lai 與他創辦的「鈋谷賦形事物所」（ercoffice by Erco Lai），透過 3D 列印技術重塑或隨機形變等前衛工法進行創作，其作品既保有工業生產的技術邏輯，又具備藝術收藏的唯一性，讓兩者的界線變得模糊，多次於米蘭設計週及歐洲設計展會展出。
現任微軟設計與人工智慧副總裁 John Maeda 曾說：「設計是對問題的解答；藝術是對問題的提問。」而 Erco Lai 似乎又在這兩端找到一個平衡點。如今的 ercoffice by Erco Lai 將創作置於工業量產、工藝製作與藝術表達的交界，透過材料實驗與小規模製造，尋找另一種物件生成方式。
「我的創作不是為了解決某個功能問題，我更希望把物件當成載體，去述說一段關於材料的故事。」Erco Lai 說。
幾何的真諦
與大多數設計師有點不同，Erco Lai 的創作啟蒙可說是從「科學」開始。高中時，他與同學參與全國科展，以「離子變色」為研究方向，既然離子（Ion）能夠變色，那麼是否能將這個特性應用於螢幕顯示器？雖然最後只做出單色成果，但將技術與材料轉化為物件的過程，也在他心底留下念想，從而投向工業設計。
但主流的商業量產邏輯也非他所追求，隨著所學知識與技術愈發成熟，Erco Lai 不斷在他的設計歷程裡提出「假說」，是否能將設計本身視為一種研究材料？帶著這樣的疑問，他曾在荷蘭設計師 Lex Pott 的工作室實習，這段經歷促使他決定留在荷蘭，進入海牙皇家藝術學院（KABK）攻讀碩士，逐步走向『透過設計進行研究』（research through design）的創作方法。
Lex Pott 擅長結合極簡主義與天然材料，例如著名的「True Color Vase」花瓶與「Transience」鏡子，透過硫化作用加速銀鏡表面的氧化，呈現材料隨時間變化的色彩痕跡，這種順應材料本質的工藝製程對 Erco Lai 產生了深遠影響。
在荷蘭的生活經驗也澈底翻轉了 Erco Lai 對「人造」的想像。
歐洲有句著名諺語「上帝創造世界，但荷蘭人創造了荷蘭」（God created the world, but the Dutch created the Netherlands）意思是荷蘭有相當大一部分的國土與景觀，是由荷蘭人靠著幾百年來的圍海造田、築堤排水和水利工程，硬生生地從海洋與沼澤中所「創造」出來的。
「就好像野口勇（Isamu Noguchi）的設計遺作那樣——位於北海道札幌的『莫埃來沼公園』（モエレ沼公園），將 270 萬噸廢棄物掩埋場重塑與改造成自然景觀。」
這給了 Erco Lai 極大的震撼。原來即便是人為產物如鋼筋水泥，也可以有機地順應自然系統而存在，在這樣的體悟下，他重新理解了「幾何」（Geometry）一詞。這個詞源自古希臘文，原意是「測量土地」，geo 指土地或地球，metron 指測量。「當我得知這個單字的起源時，我才意識到⋯⋯哇，這很像我一直以來的創作核心。」
材料的本質
在 Erco Lai 的認知裡，設計的起點永遠得先從「材料」開始。
但他從不在意那些光鮮亮麗的材質，自工作室成立以來，ercoffice by Erco Lai 最著名的便是回收廢料的循環應用，尤其擅長將金屬礦物或廢沙荒土等廢料重新詮釋、賦予生命力，做出超越大眾想像的材質形變與器具輪廓。歐洲的循環設計討論，經常從材料科學、生命週期與生產系統切入；Erco 則嘗試加入東方哲學與五行觀點，理解材料在不同狀態之間的轉化。
2023 年，Erco Lai 以管狀結構為靈感，與德國 Sandhelden 合作，透過 3D 沙雕列印技術創造出《Tafoni》花瓶。「管狀系統」是他近年最具代表性的語彙，這是一個迷人的原型（Archetype），既存在於工業管線，也充斥於樹枝、血管等自然生命體中。《Tafoni》將自然岩石風化的結構微觀化，呈現出兼具自然紋理與現代工藝美感的物件。
自海牙皇家藝術學院畢業以後，ercoffice by Erco Lai 便以荷蘭為基地，身處歐洲科技第一線，不斷透過最新的 3D 列印技術（包含砂石、鋁合金列印）來進行創作，同時串連台灣的文化視野與工業實力。
今年 GQ STYLE FEST 藝術專區《風格轉生所》裡，Erco Lai 受策展人 Queena 邀請擔任「材料轉生者」，現場將能近距離欣賞他那結合禪意與摩登的實體創作，Erco Lai 更特別與同樣關注跨界再生原料的 For 3 Design Studio 合作，連同熟識的台中傳統木工廠，將一般製程中被切除的邊角木料重新應用，轉化為這次藝術展區限定的生活器具與童玩小物，包含做工精緻的劍玉、魯班鎖等。
「你看這些邊角木料被師傅們弄得很漂亮！」Erco Lai 拿著這些玩具樣本說道，「當我和別人進行跨界合作時，我最喜歡他們『不要改變』，只要遵從他們原本最擅長的手藝就好。」
Erco Lai 笑說，自己最初鑽研廢料只是為了節省成本，卻意外沉迷於循環材料的世界。廢料無法直接使用，需要不斷的實驗與嘗試，而他著迷於材質本身自然而然的變化：「事實上所有東西都是有變化的，就像鐵，如果它會氧化、會生鏽，那就讓它鏽吧。」
ercoffice by Erco Lai 的工作室裡擺滿了各式石頭、廢砂與 3D 列印的小白模，他表示，即使當前電腦建模與 AI 都能夠計算出完美線條，他也堅持必須打樣出實體樣品，遑論溝通對象是科技新創公司或是傳統工廠，「與其解釋一堆抽象概念，拿出一顆實體模型來介紹，絕對有效率得多。」
他表示，唯有親手觸摸實體，才能真實感受物件的重量與體感。
「Gezellig」的身體力行
今年年底，Erco Lai 將展開一項橫跨五個地點的材料研究計畫，並與荷蘭歐洲陶藝中心合作，記錄不同地區的水質、礦物組成與在地材料特性，進一步轉化為創作的一部分。
他笑說，這是將 ercoffice by Erco Lai 招牌的「五行」概念升級：「五」個不同地方的旅「行」，讓創作面向觸及更廣的世界。他非常享受這種深入當地風土的過程，2024年，他曾參與一項漁村駐地計畫，向當地居民學習傳統編網技術，共同完成大型景觀裝置。期間，Erco Lai 也嘗試深入研究廢棄漁網的再應用，將其納入他未來的計畫裡。
這的確就是設計與藝術的力量，創作本身能夠超越作品本身，更有可能帶來延伸至社群、產業與地方知識的影響力或啟發，他形容，就像他一直很欣賞的義大利設計團隊 Formafantasma，能透過火山岩研究計畫，展現設計師深度參與材料研發與產業連結的龐大格局。
「每個時代，都會有新的材料與生活型態出現，我覺得設計就是在回應這些需求，並在時間軸上留下屬於這個時代的生活面貌與紀錄。」
在海牙（Den Haag）旅居多年，Erco Lai 與我們分享，他覺得荷蘭人與台灣人的性格有某部份相當類似，尤其是熱衷工作的勤奮幾乎如出一轍，倘若說最大的差異，或許就是那種工作與私人生活的平衡。
他說自己直到最近才真正學會一個荷蘭字「Gezellig」——這是個難以用單一詞彙精確翻譯的詞語，代表一種溫馨、舒適、自在與美好的人情味氛圍，或是與環境融洽的愜意狀態——他最近正在嘗試逼自己進入這種狀態，學習放慢工作步調、讓創作靈感沉澱，使之與材料自然發酵。
如今他還是很享受將那些大量廢砂、廢土帶到天台曝曬的時光，他說這會讓他的設計過程更符合內心對創作的想像與本質。
「該發生的事情，時間到了自然會發生，這不就是大自然教會我們的事嗎？」
文字：郭璈
攝影：Kris Kang
2026 GQ STYLE FEST 藝術專區《風格轉生所 THE SECOND LIFE OF STYLE》
適逢 GQ Taiwan 在台 30 周年，本屆 GQ STYLE FEST「藝術專區」特別以深度策展體驗呈現，策展人 Queena 集結不同世代、風格與領域的五組台灣創作者，分別以聲音、遊戲、衣物、材料與影像，重新轉譯這些被時間留下的選擇——你選過的，會在這裡長成什麼？
引路者：NPCC x fanOs
在你抵達前透過遊戲中的角色與音樂路進這個世界。
情緒煉金者：A_Root 同根生
將拖延、孤獨、焦慮、失去與思念等當代心理狀態，提煉為可被聆聽的聲音經驗。
記憶轉生者：衣.ZiP
將二手衣物與其承載的穿著故事，轉化為離開身體之後仍可被收藏的實體藝術作品。
材料轉生者：ercoffice by Erco Lai
與 For 3 Design Studio 及台中傳統木工廠合作，將製程中被切除的邊角木料，轉化為展區限定的生活器具與遊玩小物。
風格顯影者：Cowper Wang 王宗欣
展出對消費文化的觀察之作，並透過現場互動掃描裝置，將你攜帶的物件轉化為專屬的風格圖像。
2026 GQ STYLE FEST 文化祭將於 8 月 8 日、9 日重返花博爭艷館！集合 GQ30 x 海尼根星銀音樂舞台、品牌市集、名人二手市集、藝術展演、美食市集、BEYBLADE X 戰鬥陀螺互動體驗區到 Pickleball 能量運動場，打造今夏風格主場。
【活動資訊】
■ 2026 GQ STYLE FEST 文化祭
■ 活動時間：08/08 (六) - 08/09 (日) ｜12:00 - 20:00
■ 活動地點：圓山花博爭艷館
■ 活動官網：https://pse.is/99c5jh
■ 售票平台：GQ SHOP、KKday、Klook（可使用文化幣）