蒙藏文化館「生命之樹」 藝術與宗教對話

記者劉昕翊／專題報導

《生命之樹—洪通創作與道教民間藝術》特展即日起至26日，在蒙藏文化館登場，以「花樹人生—洪通創作的創意表現」、「字／畫的藝術呈現」、「道教宇宙觀的體現」、「洪通創作與民間信仰」4大主題呈現，陳展超過130組件，透過佛像造形、符令線條與繡繪工藝的交互參照，呈現民間儀式與藝術語言的共鳴。

洪通素人畫家 啟發本土藝術思潮

洪通（1920–1987）為臺灣20世紀具代表性的「素人畫家」之一，出生於臺南南鯤鯓附近蚵寮的漁村，幼年失恃、生活清貧，雖未受過教育，卻在50歲決定開始畫畫，開啟自發而密集的創作歷程，18年間完成300餘件作品，成為臺灣美術史上難以歸類卻不可忽視的存在。1970年代，洪通創作的時空背景，正值臺灣被迫退出聯合國，與美、日斷交等國際局勢的轉變，藝文界轉而重視「臺灣本土」文學藝術，1976年3月在臺北市美國新聞處林肯中心舉辦的「洪通畫展」轟動一時，引發跨文化關切熱潮，許多人深受啟蒙。

細密線條色彩 營造生命秩序

特展串聯「民間藝術」及「宗教文化」2大主軸，最大特色是將洪通畫作與民間道教文物共同展覽對話，展示洪通各類型創作及臺灣各地廟宇的道教藝術相關文物，呈現洪通創作世界的獨特性，也藉由道教信仰的視野，探究洪通作品中表現常民信仰與融合生活點滴所呈現的藝術特質，讓觀眾看見藝術與宗教相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。

洪通從日常生活與民間信仰汲取靈感，作品以細密線條與鮮明色彩見長，「花樹人生—洪通創作的創意表現」陳展《浮游圖》、《鳳凰于飛》、《節日》、《葵樹紅底人物圖》等，畫面由反覆交織的線條與幾何結構，建立起有節奏的網狀秩序，並融入大量變形圖樣，如鳥、人、植物相互轉化，交融生長，營造流動且充滿生命力的心象世界，轉化為獨具張力的藝術表現。在洪通的創作中，字與畫並非分屬書法與繪畫的二元範疇，而是並行的視覺語言，其在畫中大量運用變形文字、符號與印記，成為其作品中極具辨識度的視覺標誌，包含此次在「字／畫的藝術呈現」展出的《人上人》、「未命名」系列。

重現創作情境 窺探作品理念

「道教宇宙觀的體現」、「洪通創作與民間信仰」則同步陳展洪通畫作與民間道教文物，包含法服（天羅衣）、法印六枚、八仙繪畫、天師祈雨圖、鰲魚插角等，其中，法服（天羅衣）上的道教神明人物呈現出生動的宇宙觀，是以平面化、裝飾化方式排列於衣服表面，此視覺形式與洪通作品中的人物、符號文字及多重空間結構極為接近；宗教工藝所展現的繁密裝飾性、神異感、非透視性的空間結構，實際上提供理解洪通藝術語言的重要視覺參照。

此外，展場透過情境設計，重現洪通故居與滋養他創作能量的生活情境，並設置套印創作體驗區，透過趣味互動方式，穿越時空重回洪通創作現場，一窺作品的樸拙真誠與生命律動，如何在本土文化萌發的1970年代，為臺灣美術史寫下新頁。