Olafur Eliasson首次在臺大型個展「你的好奇旅程」，17件經典作品即將於北美館登場
冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson，1967-）即將在臺舉辦首次大型個展！由臺北市立美術館（北美館）與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃國際重量級巡迴展覽──「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」。將於2025年6月21日至9月21日登場，回顧其30年的藝術生涯，再現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作，將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區。
奧拉弗．埃利亞松肖像照，攝影：Louise Yeowart，2024。圖 /臺北市立美術館提供。
「你的好奇旅程」自2024年起，規劃於三年間巡迴五座城市，與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。
「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。
奧拉弗・埃利亞松，第50屆威尼斯雙年展丹麥館《單色房間》（Room for one colour），1997。攝影：Giorgio Boato。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。copy 1997 奧拉弗・埃利亞松
必看亮點作品
「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對於環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。
1993年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。
奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993，聚光燈、水、噴嘴、木材、水管、泵浦，尺寸依場地而定。作品於新加坡美術館拍攝。攝影：Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。copy 1993奧拉弗・埃利亞松
2024年《冰河的最後七天》，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。
奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），2024，青銅、玻璃球、不鏽鋼、鋁，152.5 times 300 times 70公分。作品於新加坡美術館拍攝。攝影：Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。copy 2024奧拉弗・埃利亞松
關於奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），生於1967年，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。
奧拉弗．埃利亞松肖像照。攝影：奧拉弗．埃利亞工作室，2025。圖 /臺北市立美術館提供。
1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，集結來自各領域的專業人才，由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起，埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住於柏林。
埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。廣為人知的代表作包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。
奧拉弗・埃利亞松，倫敦泰特現代美術館《天氣計畫》（The weather project），2003。攝影: Olafur Eliasson。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。copy 2003奧拉弗・埃利亞松（此作品並未於本展展出，僅供參考）
奧拉弗・埃利亞松，《紐約瀑布（布魯克林碼頭）》The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers)，2008。攝影: Julienne Schaer / 圖片由 Public Art Fund提供。copy 2008奧拉弗・埃利亞松（此作品並未於本展展出，僅供參考）
2012-2024年，埃利亞松創立社會企業「小太陽」（Little Sun），開發以太陽造型為靈感的隨身太陽能燈，改善非洲無電地區的生活光源。2014年，他與塞巴斯蒂安．貝曼（Sebastian Behmann）共同成立「其他空間工作室」（Studio Other Spaces），一間專注於藝術與建築的創作機構。自2019年被任命為聯合國開發計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，持續倡議氣候行動的迫切性；2023年獲頒日本高松宮殿下世界文化獎，表彰他致力透過藝術實踐，促進全球對環境議題的關注與對話。
奧拉弗．埃利亞松工作室。攝影：Zan Wimberley，2019 copy 2019奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
Olafur Eliasson: Your curious journey
展期｜2025.06.21-2025.09.21
地點｜臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
更多展覽資訊請關注北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。