2018台北雙年展 「後自然：美術館作為一個生態系統」 宣佈論壇詳情
台北雙年展-後自然─美術館作為一個生態系統。圖/臺北市立美術館提供
2018年11月12日 ndash 臺北：臺北市立美術館（北美館）於今（12）日宣佈第11屆台北雙年展專題論壇與相關節目細節，台北雙年展將於2018年11月17日至2019年3月10日在北美館舉行。
本屆雙年展由吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同策展，主題為「後自然：美術館作為一個生態系統」。本屆雙年展探究人與自然之間，交互且緊密相聯的生態系統結構，將雙年展作為社會實驗的平臺，藉以建立持久、社群取向，由下而上的協同作用，打開跨學科的討論與全新可能。
臺北市立美術館將於11月17日至18日舉辦第一階段論壇活動，深入探究包含「公民權自然化」及「民主化邊界」等議題；預計於12月15日至16日，舉行第二期專題論壇，延伸探討「政治化生態」和「將自然去殖民化」的主題。
兩階段論壇邀集來自世界各地的知名講者，其中包括來自不同學科領域且具影響力的成員，將在台北雙年展主題延伸的論壇系列中，展開多元觀點的交流激盪。論壇系列講者包含：張君玫、馬躍比吼（Mayaw Biho）、烏蘇拉．畢曼（Ursula BIEMANN）、顏聖紘、黃宗慧、徐銘謙、那布（Nabu Husungan Istanda）、泰瑞珂．哈波亞（Terike HAAPOJA）、蘿拉．古斯塔夫松（Laura GUSTAFSSON）、彭保羅（Paul JOBIN）、尼可拉斯．曼甘（Nicholas MANGAN）、鄭波、圖爾．格林富特（Tue GREENFORT）、柯金源、隆薩克．阿奴瓦特菲蒙（Ruangsak ANUWATWIMON）、晁瑞光、洪廣冀、克里斯安．尼安皮塔（Christian NYAMPETA）、區秀詒、吳明益、坦妮雅．羅伊（Tania ROY）、烏特．玫塔．包爾（Ute Meta BAUER）以及許芳慈。
第一階段論壇活動（11月17日至18日）
11月為期兩天的論壇以「藝術和理論 mdash 後自然、後人類和後殖民的纏繞與衍射」講座揭開序幕，將由臺北東吳大學社會學教授張君玫主講，國立臺灣大學建築與城鄉研究所助理教授黃舒楣擔綱主持。第一階段專題旨在探討美術館作為「後自然/後人類/後殖民生態系統」如何成為異質共構的動態平臺，從而成為文化干預和創造性協同進化的中心。
首階段活動更將舉辦「藝術作品作為烏托邦視野的創造」公開座談，由曾代表芬蘭參加2013年威尼斯雙年展的芬蘭視覺藝術家泰瑞珂．哈波亞、芬蘭作家蘿拉．古斯塔夫松等講者共同主講。古斯塔夫松的作品大多圍繞壓迫、暴力、動物權利和環境等議題，座談將深入探討藝術作品作為創造烏托邦視野的媒介角色，試圖模糊人類與非人類之間的區別，思考臺灣原住民、轉型正義以及生態環境等議題。
中央研究院社會學研究所副研究員彭保羅（法國）預計發表題為「敏感區域：生態脆弱性與公民抵抗」的主題演講，將對民主實踐的在場與缺席，進行啟發性的概述，闡述對於日益脆弱的環境，如何調解人類加諸的影響。接著由當代藝術家尼可拉斯．曼甘（澳洲）、鄭波（中國大陸）和圖爾．格林富特（丹麥）將對彭保羅的演講作出回應。
於11月舉行的首階段論壇，講座活動還包括：原住民轉型正義的藝術家座談及由曾任2000年及2008年台北雙年展雙策展人之一徐文瑞主持的系列講題；最後，國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授呂佩怡將主持以「福爾摩沙，美麗之島?」為題，展開另一場公開論壇，由柯金源、隆薩克．阿奴瓦特菲蒙以及晁瑞光共同與談。
第二階段論壇活動（12月15日至16日）
預計於12月舉行的第二階段論壇，將探討後自然的主題，聚焦論述文化有機體如何被文化需求所形塑和育成，並進一步與人造物件相互融合。國立臺灣大學地理系助理教授洪廣冀將分享對臺灣環境歷史、現狀及未來五年潛在發展軌跡的見解和評估。
盧旺達出生的藝術家克里斯安．尼安皮塔將在「社會生態」講座中，分享對開發可利用的文化和有機資源的看法，探討倫理原型和其伴隨的社會關係。國立新加坡大學英國語文學系助理教授坦妮雅．羅伊將以「消失的地景」為講題，聚焦工業開礦對於印度次大陸農業生態的影響，將短期所有權（Ownership）收益，與長期社區模式並列，探討這種與自然相互依存的模式。
新加坡獨立研究員和策展人許芳慈將於「呼吸中的思考」中探討東南亞殖民歷史背景下的生態學，探索知識、美學和全球資本主義等概念。於12月舉行的論壇，亦將舉辦題為「沉默之聲」的講座，由臺灣首位入圍英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）的小說作家吳明益主講。此外，國際策展人、新加坡當代藝術中心主任兼當代藝術教授烏特．玫塔．包爾將於講座中重點介紹海洋文化生態。
所有講座公開免費對外開放，並於現場提供中英雙語口譯。
關於吳瑪悧
藝術家、策展人，畢業於德國杜塞道夫藝術學院，目前任教於國立高雄師範大學跨領域藝術研究所，擔任副教授兼所長。吳瑪悧的研究及創作關注藝術如何介入公共領域。1990年代，她開始在作品中以女性主義角度進行政治社會批判。隨後她展開了一系列以社群為本的公共藝術策劃，包括與臺北市婦女新知協會玩布工作坊合作《從你的皮膚甦醒》計畫（2000-2004年），以翻轉傳統女紅概念，透過布與織縫探討女性的生命歷程；在嘉義縣策劃《北回歸線環境藝術行動》（2005-2007年），讓偏遠居民的文化參與權受到關注；《人在江湖－淡水河溯河行動》（2006年）、《還我河山－基隆河上基隆河下》（2012年）則與社區大學合作，引發針對讓河川及環境問題的討論；與竹圍工作室共同合作的《樹梅坑溪環境藝術行動》（2010-2012年），透過一條被忽略的小溪，重新探問生態城市以及都市發展的問題，並於2013年以此作品獲得第十一屆臺新藝術獎。吳瑪悧於2016年獲得國家文藝獎，近年持續關注生態環境議題，並以藝術作為連同文化與自然的橋樑，展現藝術型態豐富的可能性，以及藝術家個人的豐沛的創作力。
關於范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）
1974年生於義大利杜林，范切斯科．馬納克達目前擔任莫斯科V-A-C基金會藝術總監（V-A-C Foundation）、並於利物浦LJMU藝術設計學院（LJMU School of Art and Design）擔任客座教授。他畢業於義大利杜林大學人文學學系（2000年）、並獲得倫敦皇家藝術學院當代策展碩士（2001-2003年）。他活躍於藝術評論平臺，評論文章常見於國際重要藝術媒體，如《Artforum》、《Domus》、《Flash Art》、《Frieze》、《Metropolis M》、《Mousse》、《Piktogram》、《Kaleidoscope》以及《ArtReview》。他的藝術理論撰述豐富，曾替多位藝術家作品集撰寫評論專文。他於2007至2009年期間擔任英國倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Art Gallery）策展人，並在巴比肯藝術中心策劃《火星美術館陸生藝術展》（Martian Museum of Terrestrial Art）、《激進的自然－1969至2009回應地球變遷的藝術和建築》（Radical Nature ndash Art and Architecture for a Changing Planet 1969-2009，2009年）等大型展覽。他於2007年第五十二屆威尼斯藝術雙年展擔任斯洛維尼亞國家館策展人、2009年第五十三屆威尼斯雙年展擔任紐西蘭國家館策展人、2013年擔任第五十五屆威尼斯雙年展評審團委員。馬納克達曾任獨立策展人，策劃《次大陸mdash當代藝術中的印度次大陸》（Subcontinent ndash The Indian Subcontinent in Contemporary Art；桑德烈多．利利杜林基金會，義大利，2006年）等展覽。於2010年2月至2012年3月期間他擔任義大利杜林國際當代藝術博覽會（Artissima）總監，2012至2017年期間擔任利物浦泰特美術館（Tate Liverpool） 藝術總監，期間策劃了《蒙德里安與他的工作室》（Mondrian and His Studios）、《格林．利貢：遭遇與碰撞》（Glenn Ligon: Encounter and Collisions）、《想像的美術館》（An Imagined Museum）、《李奧諾拉．卡靈頓：逾矩》（Leonora Carrington: Transgressing Discipline）、《凱西．威爾克斯》（Cathy Wilkes）等展覽，並於2016年共同策劃利物浦雙年展（Liverpool Biennial）。他曾於2006至2011年期間於倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）當代藝術策展學系（Curating Contemporary Art Department）擔任客座講師。
關於台北雙年展
台北雙年展是臺北市立美術館最具指標性的展覽之一，自1998年創辦以來每兩年舉辦一次，致力於臺灣當代藝術發展，增加國際能見度，透過多元文化觀點參與亞洲乃至全球當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。台北雙年展積極地從深度、廣度兩方面與全球共創當代藝術的趨勢與潮流，試圖建立一個聯結本地和國際社群的互動平臺。台北雙年展在過去二十年中快速發展、累積能量，創造臺灣與世界雙向溝通的重要對話機制。 www.taipeibiennial.org/
關於臺北市立美術館
臺北市立美術館於1983年開館至今邁入第35年，為臺灣第一座現當代美術館。林平女士目前擔任美術館館長。美術館建築樓層面積超過20,000平方公尺，其中11,741平方公尺專作展覽用途。美術館的設立源於對臺灣跨文化交織與蓬勃發展的藝術脈動的呼應，並在成立的幾十年間，致力於臺灣現代藝術的研究、保存與推廣，同時在當代藝術崛起的背景下堅持文化生產的使命。
臺北市立美術館自1995年起負責策劃威尼斯雙年展臺灣館，並由1998年開始策辦台北雙年展，邀請世界各地著名策展人及藝術家與臺灣在地藝術圈合作。幾十年來，美術館所策辦的眾多展覽促進了全球交流，提升臺灣國際能見度。
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