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西方雕塑家遇見東方剪紙,用火鑄成的紙雕:《流轉恆變 Fluxus ── 李柏天個展》

FLiPER

更新於 01月02日18:17 • 發布於 01月03日06:00 • FLiPER

香爐上方的煙氣迴旋攀升,四周的雕花窗積了些許灰塵,透過窗戶鏤空的孔隙觀看,可以見到廳內的神明與人們。若你曾到訪台灣傳統廟宇,甚至是虔誠的信徒,前述的景象應該並不陌生。但你可曾想過,廟宇內的日常情景,竟能夠成為一位西方藝術家創作時的靈感源泉?

在寒冷的冬日,樹火紀念紙博物館裡燃起紙與火之歌。黑夜與光明換位、陰與陽相交,最不可能與火共存的紙,透過英國藝術家 Tim Budden 的紙雕藝術,展現殆盡之處重生的光明與希望。

英國藝術家 Tim Budden,早年在英國是一位雕塑家,也曾於劇場工作,多年前移居臺灣後,深深受到東方剪紙與雕刻藝術的啟發。過往工作經驗的影響,讓剪紙和紙雕自然而然地成為他的呈現形式。他的藝術持續奠基在個人經驗上,萌生自記憶、經歷、身份和傳統藝術形式,並以西方視角來理解他所生活的東方文化。

12 年前,Tim Budden 就曾經在樹火展出他的剪紙創作,當時作品中繽紛多彩的臺灣印象,如今在《流轉恆變 Fluxus ── 李柏天個展》特展中,轉化為更洗鍊的紙質雕塑與色彩空間設計,不僅展現驚人的細緻度與耐心,更體現了他對東方哲學、日本侘寂與亞洲格柵建築美學的融合嘗試。

這次展覽標題取名為《流轉恆變》,希望能引導觀眾去思索,那些貫穿我們日常生活的種種,像是日子的流逝,季節的更迭,以及大自然中各種力量的無盡循環。

展出的紙藝作品包括一件裝置藝術和幾件獨立創作,都是以相似的技法製作而成,包括裁切、燃燒、撕碎、染繪和鍍金等等。裝置作品是由數個環型的紙雕作品組成,Tim 取日本書道「圓相 Enso」的哲學與外型,在展場中創造了一個宇宙。不同高度吊掛的圓,加上紙雕與金銀銅箔的交錯層疊,讓人感覺到充滿能量的動態循環。

靠近仔細觀賞,會發現作品是使用非常多層紙張,經過雕刻與燃燒處理,再以金屬線縫合,創造出破碎的、甚至劈啪作響的能量。

為了達到預期效果,Tim 選用 100% 棉花製成的紙材,質厚不易飄飛,燃燒速度較慢更容易控制塑型。然而即使如此,每一件作品仍經過繁複的工序,專注於每一次紙張變化的細節掌握與應變,花費極長的時間與精力。

《流變》裝置作品和其它獨立展品間還有個關鍵的共通點,那就是 Tim 對傳統格柵設計的迷戀。格柵源自亞洲傳統建築,空氣和光線穿透建物裡的雕花木柵屏風,在不同的空間中穿梭,也讓人得以窺視屏風後的景象。

「透過格柵,你們會看到另一個世界。當你們觀看作品的這一端,可以看到比較堅硬的、實體的東西,觀看後方那一端,可以看到影子,影子就像是另一個世界。」

Tim 以獨特的技法將個人生活經驗與創作結合,透過格柵圖樣,在作品中一次次的探索圖紋的重複性、衰變與畫面的協調性。作品中燃燒所象徵的極端性與鍍金及繪染所帶來的奢華感互相抗衡,讓觀眾同時感受到毀滅與創造的氛圍。

Tim 小時候就展現了對火的著迷,每個週末,小小的他都在母親的大花園裡生火。近年國際新聞中常見的森林大火景象,使 Tim 感受到世界的脆弱性,同時觸發連結自身對火的深刻共鳴。火,對於 Tim 來說有特別的意涵。火同時是創造、消亡與重生之處,新的事物長出來之前舊的必須燃燒殆盡。

每個人在活著的時間裡,總是不時浮現對外在世界與個人生命意義的質疑與追問,Tim 透過他喜歡的雕塑藝術,在不斷地剪、燒、黏、縫補、上色、添加與減去的過程中,接引童年記憶中的那把火。越接近那個毀滅與重生之處,也能更接近自己。

2023 年結束之際,或許你也可以嘗試回想兒時某個發亮的時刻;或許來一趟樹火特展走走,送給自己一個過去的迴響與新年的禮物。

流轉恆變 ── 李柏天個展 Fluxus – Tim Budden solo exhibition
日期|2023.12.22(五)- 2024.2.17(六)
時間|週二 – 週六,09:30 -16:30(週日一休館)
地點|樹火紀念紙博物館・2F 特展區(台北市中山區長安東路二段 168 號)

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