由公視與客委會合製的時代劇《茶金》，描繪了1949年全台最大茶葉出口商的獨生女張薏心，如何在一個沒有「女商人」的時代，帶領債台高築的公司，走向國際世界的版圖。隨著劇情進入尾聲，我們看到劇中角色隨著劇情轉折，除了肢體、表情的細微差異外，在服裝造型上也有所轉變。
這部由金鐘造型指導姚君操刀的時代大戲，以「和洋折衷」的時代美學風格，對於戲服的考究、髮型該如何搭配，以及配件的巧思與延伸，讓人在看劇的過程中，也能藉由角色造型與美學，讓觀眾全然入戲。這次VOGUE特別請到《茶金》造型指導姚君，親自口述帶領我們還原當時替各個角色打造整體形象的過程及設計概念。
造型指導-姚君
劇中整體風格定調為「和洋折衷」，請老師簡單描述一下50年代的社會氛圍？東西方美學的融合，當時的元素意象、文化時代背景與服裝之間的關聯性，以及田調資料來自哪些素材？
當時台灣受了日式文化影響很大，在日本時期已經有比較多的西式文化流行，所以在追求時尚的年輕人會有日式時尚雜誌的薰陶，而日本也受了西方文化影響，我們希望有中西合併的美學，「和洋折衷」的概念就是和洋重組，利用一些美式、日式單品的重新組合。
在1950年二戰、殖民剛結束，經濟剛復甦，民間經過1949年國民黨撤退到台灣政局動盪不安，所以庶民的生活上還是以自然為主，而上流社會階級是比較沒有看到過，透過《茶金》我們可以看到有錢人家的小女是如何替父親承接了家族企業。
老師怎麼透過服裝來建立角色風格？看完劇本大綱後，對薏心這個角色的性格、形象與人物特色的想像？
看完劇本後，我做了大量田野調查、當代攝影集、台灣文化流行史、服裝史、潮流文化、民間文化去切入，也很幸運有找到一些家族相本。條件好的家庭會留下當代才有的照片紀錄，我們看到他們給子女的教育是很富裕的，有古典音樂的薰陶，比一般民眾優渥，有一些出遊照片，可以從中發現蛛絲馬跡，生活上的用品、佩戴的細節去還原當代男性、女性服裝潮流。
薏心是比較特別的女性，因為她算是知書達禮的人，有內在的叛逆，她覺得為甚麼她要像一般傳統女性那樣傳宗接代、接受父親指定的金龜婿，在這樣的角色設定上，帶有反叛性格的人。我們還是從一開始單純的小女孩到經商的商場上女性，這是當時少見的形象。
我們希望建立在歷史上，透過她來看這整個大時代，我們設定不同階段。小女孩剛開始都會乖巧地接受爸爸的建議，後來她慢慢有了自己的想法，甚至協助父親做了很多商業上的決定。少女時期的薏心，在款式上有蝴蝶結，顏色上是粉嫩的色調，粉藍、粉綠；中期階段協助父親時顏色就開始中庸，雖然有些會有強烈顏色，那是希望建立她有決心或是展現她的想法；中後期我會讓色調回到素雅，讓她顯得更專業、值得信任的印象。
薏心在育幼院第一次與KK相遇，身上穿的那套粉紅色格紋澎裙洋裝，雖然貴為富家千金，但也展現出薏心的性格與淘氣的一面。可以請老師聊聊這套服裝的剪裁、配色以及配件上的選擇，在展現薏心的少女時代，具有哪些的代表符號？
當時的穿著是套裝形式的洋裝，風格上我們掌握了那個時代女性洋裝的曲線，合腰、蓬裙、A line 一點展現女性的體態，整體搭配上，條紋、格紋、點點都是當時時尚潮流的指標。薏心她是走在訂製服的千金小姐，領片也是大方不是小家碧玉的小領片，小蝴蝶結髮飾、小耳環、細緻的女腕表，手提硬包，我搭配跳色色系來代表她的與眾不同。
劇中有薏心有幾套服裝，在不同時期都有出現，但是以不同的配件元素去做混搭搭配。想請問老師在調度服裝上的考量？
整部劇篇幅12集，薏心是貫穿所有劇集的女演員，她的服裝量非常大，在劇本中她需要換88套服裝，以劇本來說，我們整體考量到預算，我們做了45套服裝、採購10幾件單品來做混搭，最後混搭成8、90套的服裝表現。有時候我會從中選擇適合的單品做層次上的搭配，但是這個搭配必須是在合理的表現，因為這是一個日常生活的戲，即使她是富裕人家，但生活狀態還是會重新搭配做出不同姿態，這在服裝造型上可以取得恰當的運用，所以偶爾可以看到重複性的搭配。
其實女商人的部分我們還是有階段性，前面我們還是讓她循序漸進，談事情的時候只要套上一件短版外套，腰身我會取高一點線條來搭配她A line洋裝。到後期我會用另一種合身線條，像鉛筆裙也是比較女性化的把打扮，這和前面柔美的女性化線條有所不同。層次上來說從少女到中間轉變再到最後合身，包含最後去英國的套裝裝扮。
薑黃色毛衣
當時比較男性主義的企業環境氛圍裡，她是女性，當時還沒被認同，大家只是因為她是千金小姐才敬重，而那場戲她是主動出面協助父親，所以我沒有想讓她太有power的形象，還是要帶有一點小女孩氣氛，我用A line的蓬裙，薑黃色的毛衣去穩定氣質。她要去做很多談判，我用這顏色來壓住整體氛圍，我們也會配合場景色調、其他演員的服裝來決定這一套衣服。
「一塊錢美金的約定」黃色點點洋裝
她去美軍俱樂部是很重要的場次，她的目的是談生意，但是她要進入party氛圍的場所，談生意的穩重感我也不想要太輕柔的色調，先把整體形象設計款型確定後，顏色上要取得合宜的身分，不能讓外國人覺得妳只是小女孩，也不能讓他們很有壓力。
我決定小洋裝加上小外套，利用腰帶做顏色的加重、顯腰身，圍巾的運用是在定裝時的靈機一動，那件領口比較低，俞涵的脖子會太纖細，我本來就有打算在她第二階段有絲巾的安排，加上後會多一種穩重感，讓別人有一種自信心。
女商人階段的灰色套裝
在影像上呈現偏灰，但事實上她是有點綠，我選它是因為我想帶到茶的色調，希望不要搶走整體性的氛圍，我選擇比較輕的顏色，希望可以展現這個角色充滿自信的狀態，不需要靠更重的色調來展現。我有利用小巧的勾邊，整個套裝的勾邊都是用深綠色的，代表茶葉來設計套裝。
吉桑代表著當時貴族士紳的某種形象？打破郭子乾的既有形象、並針對吉桑在劇中的人物性格，所對應的造型符號有哪些？（ex: 煙斗、鬍子、眼鏡….etc.）
我知道是郭子乾演的時候有點嚇一跳，前置時期我們希望可以打破郭大哥給人的綜藝感，這對我來說是一個很重要的功課。他是來自有錢人家的養子，他環境很好、西派的男性，由郭哥來演我就希望可以多點中西合併。
當時男性潮流除了油頭，還有鬍子，眼鏡可以多了面相上的層次。導演說可以偶爾帶偶爾不帶，但定裝後發現眼鏡可以整個改變郭哥的氣質，有1950年代男性的模樣；我再透過一些約束，像是袖扣、領扣、懷錶、三件式的背心、油亮亮的皮鞋，把郭哥本來綜藝輕鬆的模樣丟掉；至於菸斗，那就是他的日常搭配，只要他穿戴起這些行頭馬上就會變成吉桑。
定裝效果蠻好，他本人也很訝異。我看到郭哥本人真的就不由自主的發笑，可是當他開拍後每個人都覺得他是吉桑，那時我就鬆了一口氣。因為如果我們看戲的時候，看到的是郭子乾而不是吉桑，那會是一個很大的失敗，所以郭哥的造型對我來說非常重要。
KK作為戰俘的角色背景下，如何利用服裝細節來展現這個角色滄桑但多文化融合背景？
1940年日本在南洋做了侵略，KK的背景就是當時成為美國人的戰俘再回到台灣，他跟洋人在一起的時間蠻多的，所以他的穿著打扮就會洋派一點。但是他是一個不需要太精雕細琢的角色，希望他是歷經風霜的造型。
他的服裝上用鬆線條，這不代表垮，他的頭髮可以有些許的掉落，比較自然，利用美式的吊帶，穿著風格就是和外國人相處產生的。高腰褲配吊帶，襯衫我們刻意不取用一般正式西裝，而是用棉質、輕鬆的襯衫，用棉麻感、條紋來表現他不是那麼注重自己造型的模樣。
大家認識昇豪都知道他是身材條件很好的男演員，一開始有幫他設計比較正規的西裝，但是他體格太好，一開始穿上西裝後就像來拍時尚雜誌，但是這部戲希望他生活一點，為了找尋女兒而勉強過生活的人。所以我們定裝的時候說他可以留一點鬍子，增加風霜感，頭髮掉落也是討論之後呈現的狀態。正規西裝我們就取捨掉，多了吊帶穿法，西裝外套線條就不會太合身，像洋人一點。
范文貴作為新竹寶山的第一個大學生，當年的學霸形象與現代高材生的造型差異？爾後他蛻變成成功商人的形象，也開始穿起三件式西裝套裝，佩戴的眼鏡也變成沈穩的粗框。這個形象設定是以吉桑為模仿榜樣嗎？
他本來是吉桑選定的駙馬，當時的學霸形象希望可以建造憨厚老實的樣子，服裝上我們刻意讓西裝、褲子比較短，像書生的形象。前期他就會顯得和薏心家格格不入，但是認識吉桑之後，吉桑就是他的偶像，離開薏心家後他就開始有企圖心，像要表現給她父親看，當他取得成就後在造型上可以看到他模仿吉桑，一樣是油亮亮的皮鞋、袖扣、金錶、油頭、口袋巾、訂做的三件式西裝也是讓他有模仿的對象。他有一些自卑後想要改變未來，所以形象上的權威感有比較大的對比，眼鏡也換成金邊，強勢、權貴一點的模樣。
京劇女伶夏老闆，由走在政界與商場之間，到後期轉換成溫順的母親與妻子形象，如何透過服裝、髮型與配件做出區別？
她是一個京劇名伶，她一開始覺得她是可以回去的，所以總是可以看見詩人的憂愁情緒，雖然她在人前是一個歌劇名伶，旗袍布料的設計上我是用低調的花色，有幾套亮麗一點，但基本上都是低調的花色，這時我就會用配件展現形象，像是珍珠耳環，更重要的是我讓她多增加了旗袍上的領珍，建立她來自於之前優渥的背景，有一種名伶的姿態。
後期比較回歸到家庭生活後，除了旗袍花色降低彩度外，花色上的選擇也寧靜一點。而外套上，前期會是硬挺，後期則是針織衫的搭配，顯得溫柔婉約。以前她的盛況還是希望透過搭配保留她的身分條件。後期配合服裝柔軟元素，也把頭髮從精雕細琢變成是一個更有親和力的女人。
