如果你看過侯孝賢執導的《千禧曼波》、《10+10 黃金之弦》、《刺客・聶隱娘》那你一定對「黃文英」這個名字不陌生。
黃文英過去參與多場侯孝賢導演的美術設計，今年，她不再僅作為讓侯導的想像得以成真的推手，而是首度擔任導演角色，拍攝闡述自身故事的電影——《車頂上的玄天上帝》。
不被理解的癡狂，但我樂在其中
「一幀一幕都能感受到豐沛的情感。」看過試片後的瑋軒情感真摯的說出。
雖然藝術並不能全然以它所帶來的名、利衡量價值，但黃文英表示她依然很在意票房。
因為資金都是來自於好友，朋友支持就像雙面刃，支撐著電影的拍攝的同時，也讓黃文英倍感壓力。
也許黃文英那份對於電影的癡狂、喜好無法被人接住、同理，甚至是最親密的家人愛人朋友，也很少有人懂為什麼黃文英要把所有人際關係、大家對你的愛，轉換成資本的投入。
但黃文英卻輕輕地說出：「每個人要成就夢想或理想時，總是要付出代價的，雖然我就是個做電影的傻子，縱使有艱辛之處，做電影對我來說就是一但進入就很難離開的工作，因為它有很多迷人之處。」
雖然嘴上說著辛苦，但從黃文英的表情可以看出，電影的工作讓她從中收穫幸福，並從能從事喜歡、有興趣的工作中，感受到自身的幸運。
（同場加映：《車頂上的玄天上帝》透露導演黃文英對家的想念：實現夢想之途，即是我們的回家之路）
圖片｜《車頂上的玄天上帝》導演 黃文英
鼓足勇氣，在孤單的電影路上另闢其徑
「我覺得女性在電影這個行業，要付出更多心力，才能夠整合更多人來幫助你。」即便擁有對電影的熱忱，但夢想的實踐總要落地，放在現實生活中的夢想，會經歷到的阻礙可想而知。
然而現實的苦難並不影響黃文英追求夢想的決心，她試圖破框，決心向侯孝賢毛遂自薦。
她提筆寫下對於侯孝賢執導的電影得美術見地，不過彼時的侯孝賢已經不再是那個，黃文英小時候在嘉義圓環看到的《桃花女鬥周公》的編劇角色，而是透過《悲情城市》獲得威尼斯最佳影片、《戲夢人生》在坎城得到評審團獎的知名導演。
但這不影響黃文英的勇氣，也因為這份勇氣，黃文英收到了來自侯孝賢「回台灣後可以聊聊」的回信。也許就像她所奉行的，來自羅曼羅蘭的那句——真正的英雄是認清生活的真相，但依然熱愛生活。
（猜你想看：《車頂上的玄天上帝》觀後感：信仰是捻香拜佛，也是為自己的深愛付出努力）
圖片｜《車頂上的玄天上帝》導演 黃文英
導演黃文英：和喜歡、仰慕的人一起工作吧！
回顧這一段往事，黃文英說道這份勇氣，大概是源自於從小就體悟到人生苦短的道理，所以她始終相信一定要跟仰慕或喜歡的人一起工作，無須浪費時間。
後來回到台灣後和侯孝賢的兩小時的對話，促成了長在台灣甚至世界觀眾眼下的諸多作品。幾年的累積讓黃文英萌生了自己拍片的念頭，不過其實早在 2005 年《最好的時光》拍攝時，黃文英就有擔任導演的念頭。
但最後還是由侯孝賢導演完成了拍攝。提到這件往事，黃文英安慰式的笑著說：「這樣資金也比較好找，我現在的腦子比較成熟了」
後來經過幾部電影的歷練，去了大陸、香港參與其他導演的作品後，現在的黃文英，回頭看自己的劇本，發現自己經手的電影更有層次，很慶幸沒有冒然接下導演一責，而是選在最好的時機點說了最想說的故事，導出了這一部《車頂上的玄天上帝》。
圖片｜《車頂上的玄天上帝》導演 黃文英
影響我至深的家人，我以電影呈現
而回到整部電影談論的核心觀念——家庭。
詮釋家庭的核心人物阿公，其實早在黃文英 11 歲時就離開了，因此這麼一個深植人心的阿公形象，很大程度來自於父親的口述。
所以電影看似是一種跨代的記憶，省略了黃文英父母親那一輩，但如果仔細看電影中小男孩偷窺的畫面，其實會發現那正代表著黃文英的父親，也是透過這個小男孩的視角，帶出了阿公的故事。
提到父親，黃文英飽滿真摯地說他是深愛的人，父親的過世影響她至深，包含下定決心拍攝《車頂上的玄天上帝》。
「12 歲以前接受日式教育，嚴父形象扎根在他的心裡。」在黃文英印象中，父親是嚴肅的。但正是這樣一個嚴肅的人物，成為三代人情感的連結。
黃文英接著提到家人，「我人生最大的財富是我來自於，讓我能始終心存善念的家庭。」
家庭之於黃文英，養成了她的人格特質，建立看世界的眼光，也帶給她人生的養分。每次遇到困難時就會想起父親口述過的，那些關於阿公如何挺過艱難的故事，思考著如果是阿公的話，會如何面對當下的難題。
後來的黃文英，在外公的影響下，拍出了《車頂上的玄天上帝》，即便嘴上說著她對票房的在意，但又同時幸福而堅定的允諾，即便票房不佳，依然想在未來十年拍更多的片，因為那是她熱愛做的事呀。
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